Los 10 mejores disfraces de Batman en la historia del cómic de DC, clasificados

Resumen

• Los diversos trajes de Batman a lo largo de los años muestran diseños únicos y modificaciones interesantes, que atraen a diferentes lectores con diferentes preferencias.
• El Batman de Zur-en-Arrh y Death Metal Batman ofrecen sorprendentes versiones alternativas, que muestran colores brillantes y una estética de la muerte.
• La historia del disfraz de Batman incluye una versión soviética, una combinación de Green Lantern y una apariencia inspirada en steampunk, cada una de las cuales agrega un nuevo giro al diseño icónico.

Introducido por primera vez en Bill Finger y Bob Kane. Cómics de detectives #27 en 1939, hombre murciélago ha sido un ícono del cómic durante más de ochenta años. Apareciendo junto a personajes como Superman y Wonder Woman, podría decirse que es el rostro de DC Comics y una de las apuestas más seguras en lo que respecta a ventas. Gracias a su extensa historia, Caped Crusader ha sufrido innumerables rediseños a lo largo de su historia, tanto en evolución en continuidad como en reinvenciones de Elseworlds.

Batman ha aparecido con muchos trajes, desde disfraces de arcoíris hasta vendas de momia, y cada lector tiene un favorito. Sin embargo, algunos disfraces se han ganado el cariño de los lectores más que otros y son excelentes ejemplos de diseños únicos y modificaciones interesantes del traje original. Gracias al arduo trabajo de generaciones de artistas, Batman ha disfrutado de algunos de los disfraces más memorables de la historia del cómic..

10 El Batman de Zur-en-Arrh

Primera impresión: hombre murciélago #113 (Ed Herron, Dick Sprang)

El Batman de Zur-en-Arrh se presentó originalmente en DC como una contraparte alienígena de la Edad de Plata del Caballero Oscuro. En la Edad Moderna, Grant Morrison reimaginó la idea como una personalidad alternativa de Batman, una que se afirmaba en respuesta a un trauma psicológico, y recientemente fue descrita como una “personalidad de respaldo”.

El Batman de Zur-en-Arrh es un diseño distintivo de la Edad de Plata, que utiliza colores brillantes como el rojo, el morado y el amarillo., llamando la atención del lector. Una inversión completa de los tonos más oscuros del personaje, la combinación de colores funciona bien y recientemente ha creado una yuxtaposición interesante con la naturaleza violenta de la personalidad moderna.

Primera impresión: Noches oscuras: Death Metal #1 (Scott Snyder, Greg Capullo, Jonathan Glapion)

Scott Snyder y Greg Capullo Noches oscuras: Death Metal La historia concluye su saga que comenzó en Noches oscuras: metal y continuó a través Liga de la Justicia y “Año del villano”. A raíz del ataque de Batman Who Laughs que deja al mundo en un páramo post-apocalíptico, Trinity lidera un ejército de héroes con la esperanza de recuperar su mundo.

El Death metal La versión de Batman está dibujada como una figura estilo Grim Reaper, incluso llevando una guadaña encima de su monstruosa motocicleta.. El diseño de Capullo para el héroe encajaba perfectamente con el tono de la serie, con este Caballero Oscuro parecido a la Muerte liderando un ejército de héroes no-muertos contra Batman Who Laughs.

8 El Batman soviético ‘Hijo Rojo’

Primera aparición: Superman: Hijo Rojo #1 (Mark Millar, Dave Johnson)

Superman: Hijo Rojo tiene lugar en una línea de tiempo alternativa donde, en lugar de aterrizar en Kansas, el cohete de Kal-El se dirigió a la URSS. Después de que se descubren sus habilidades, el kryptoniano se convierte en el arma definitiva de la Unión Soviética, lo que obliga a Estados Unidos a emprender una carrera para encontrar sus propios soldados metahumanos. Frente a los Green Lantern Corps y a un Batman ruso, el Hombre de Acero forja su propio destino en contra de los deseos de los tiranos y de Estados Unidos.

El Batman soviético combina ideas de versiones tácticas y térmicas pasadas del Batitraje, perfecto para los duros inviernos de Rusia.. El disfraz es prácticamente idéntico a la versión normal, modificado para incorporar aspectos del uniforme y armamento del Ejército Rojo y jugó brillantemente con el tono de la Guerra Fría del libro.

7 El punto de inflamación Batman (Thomas Wayne)

Primera impresión: Punto de inflamabilidad #1 (Geoff Johns, Andy Kubert)

Introducido por primera vez para Geoff Johns y Andy Kubert. Punto de inflamabilidad En este evento, Batman de Thomas Wayne es el antihéroe de una línea de tiempo donde Bruce Wayne fue asesinado y Martha se convirtió en el Joker. Al ponerse la capa y la capucha para vengar la muerte de su hijo, Thomas se destaca como una versión de The Dark Knight inspirada en Punisher. Afectado por una adicción al alcohol, el magnate financia sus actividades a través de una serie de empresas dudosas, como los casinos.

Todo en la versión de Batman de Thomas Wayne está diseñado para representar la naturaleza sombría y oscura de su realidad. Desde las fundas de sus armas hasta sus ojos rojos, este antihéroe es inmediatamente más amenazador que su hijo., y es temido tanto por héroes como por villanos en su mundo. Con hombros acolchados que lo ayudan a adoptar la forma del murciélago incluso mejor que Bruce, es difícil encontrar un Caped Crusader más amenazador.

6 Batman Linterna Verde

Primera impresión: Linterna Verde #9 (Geoff Johns, Ethan Van Sciver)

Batman se ha fusionado con una variedad de héroes de DC a lo largo de los años, desde una combinación con Superman hasta variantes de Nightmare de todo el Multiverso. De todas estas combinaciones, el héroe nunca se vio tan bien como en posesión de un anillo de Linterna Verde, que se muestra por primera vez en la historia de Elseworlds, In Darkest Knight. Sin embargo, el concepto fue mejor dibujado por Liam Sharp, durante su carrera en Green Lantern con Grant Morrison.

Vidente El disfraz de Batman adornado con luz verde reúne los mejores elementos tanto de su traje como del diseño de Linterna Verde.. Bruce Wayne ha usado un anillo de poder varias veces en la historia de DC, pero la versión de Sharp logró el mejor equilibrio entre ambos trajes. La incorporación de la capa y la capucha al Cuerpo fue uno de los momentos más memorables de la carrera de Morrison.

5 Gotham por Gaslight Batman

Primera impresión: Gotham a la luz de gas #1 (Brian Augustyn, Mike Mignola)

De todas las aventuras de Elseworlds de Caped Crusader, Gotham a la luz de gas (Brian Augustyn y Mike Mignola) sigue siendo uno de los más memorables, gracias a la fusión de los mitos de Batman con el steampunk. La historia sigue la persecución del héroe de Jack el Destripador durante la era victoriana de Gotham, con la ayuda de Jim Gordon. Cuando Bruce Wayne es incriminado por los asesinatos, confía en sus habilidades de observación y deducción para descubrir la identidad del verdadero asesino.

Gotham a la luz de gas Batman es uno de los batitrajes de aspecto más realista debido a su diseño más improvisado y hecho a mano. El disfraz es tanto un traje de aspecto occidental como un aspecto pulposo de inspiración steampunk, perfecto para un Caballero Oscuro más rudo y con los pies en la tierra.. Dibujado por Mike Mignola, el traje evoca la Edad de Oro del diseño de vestuario, cuando los personajes confeccionaban sus propios trajes de manera tosca.

4 El Batman del renacimiento de DC

Primera impresión: hombre murciélago #50 (Scott Snyder, Greg Capullo, Jonathan Glapion)

En 2011, DC reinició su universo desde cero, permitiendo a los nuevos lectores encontrar un punto de entrada sin problemas. Se rediseñaron varios héroes y Greg Capullo dejó su huella en Batman. Sin embargo, su diseño no alcanzó su punto máximo hasta poco antes de la iniciativa Rebirth, donde el héroe recuperó algo de color por primera vez en más de una década.

Rebirth Batman devolvió el color que tanto necesitaba al Batitraje después de varios años de un diseño más minimalista. que atenuó el amarillo y se centró en el negro y el gris. En lugar de tener el símbolo del murciélago en un óvalo amarillo, Capullo lo adelgazó para darle un simple contorno dorado, iluminó el cinturón de herramientas y volvió a una mezcla entre el Batman de los 90 y su propio estilo.

3 Armadura de Adán Negro de Batman

Primera impresión: Adán negro #6 (Christopher Priest, Rafa Sandoval)

Batman tiene una larga historia usando trajes mecánicos para enfrentarse a algunos de los héroes más fuertes de DC, sobre todo usando uno para luchar contra Superman en El caballero de la noche Regresa #4 (Frank Miller y Klaus Janson). Si bien esa armadura original es icónica, en realidad lució mejor en los últimos años. Adán negro #6 (Christopher Priest y Rafa Sandoval), donde Bruce se enfrenta al campeón caído de Shazam.

El traje mecánico actualizado incorpora elementos del traje moderno del Caped Crusader, que recuerda al traje de Michael Keaton convertido en una armadura. Con un diseño relativamente delgado en comparación con sus otros trajes, este Batitraje se destaca como su mejor armadura.uno hecho con miras a la practicidad, incluso si solo lo usó en una simulación.

2 Batman de la edad de oro

Primera impresión: Cómics de detectives #27 (Bob Kane, Bill Dedo)

La Edad de Oro de DC Comics mostró a los héroes del universo en sus primeros diseños, prácticamente todos los cuales han sido revisados, abandonados o reemplazados con el tiempo. Uno de los mejores fue el disfraz original de Batman, que presentaba orejas más grandes, guantes morados, un símbolo más simple y una capa azul. Con el tiempo, el diseño ha sido revisado, más recientemente en el proyecto en curso de Dan Jurgens y Mike Perkins. Batman: primer caballero mini series.

Gracias al talento de los creadores modernos, historias recientes como Generaciones destrozadas y forjadas mostró el disfraz de Batman de la Edad de Oro en su máxima expresión. El traje siempre se ve un poco diferente dependiendo de quién lo dibuje, y algunos artistas se deshacen de los guantes morados o modifican el tamaño de las orejas de la capucha. sin embargo, el Generaciones El arco se destaca como el mejor aspecto que ha tenido el disfraz, gracias a cómo utiliza los mejores elementos del diseño de la década de 1940. También cabe señalar que el disfraz fue actualizado para Año ceroque añadió un elemento táctico al Batitraje original.

1 El Batman del Cabo Azul

Hecho famoso por el artista Neal Adams

Batman se sometió a una serie de rediseños después de la Edad de Oro, perdiendo sus guantes morados, cortando sus orejas y alternando entre capas negras y azules. De cara a la Edad de Plata, El personaje encontró a uno de sus artistas más icónicos en Neal Adams, quien perfeccionó la capa azul y el look ovalado amarillo.. Si bien muchos lectores prefieren colores más oscuros y una capa negra, el diseño azul y gris es el mejor look del héroe, algo que incluso Frank Miller y Klaus Janson honraron durante su El regreso del caballero oscuro mini series.

El diseño del traje azul de Batman ha sido el pilar de su carrera de lucha contra el crimen, siendo el diseño de vestuario principal para finales de la Edad de Oro, la Edad de Plata, la Edad del Bronce y varios períodos de la Edad Moderna. El traje es actualmente el disfraz elegido por Mark Waid y Dan Mora. Lo mejor del mundo, un disfraz y un libro que se adaptan a la perfección al vibrante y clásico estilo artístico de Mora. Uno de los mayores puntos fuertes del diseño es cómo ayuda al héroe a destacarse en la página, proporcionando un agradable contraste con la sombría oscuridad de Gotham City.