Cuando se trata de animación de cualquier medio, Disney es una potencia de dos toneladas de magia e imaginación. Desde las características tradicionales de sus primeros días hasta las películas de animación por computadora en 3D totalmente renderizadas de la actualidad, Disney todavía tiene el toque mágico de dar vida a mundos de personajes atesorados.
Aunque han perfeccionado el arte de la animación CGI, la tecnología no es tan nueva para la compañía. De hecho, han estado utilizando técnicas de animación por computadora desde 1985. Es a través de su uso gradual que han convertido el estilo en una forma de arte, y hoy estamos aquí para ver algunos de sus mejores ejemplos de uso del medio. Aquí hay diez usos increíblemente creativos de Disney CGI.
10 El caldero negro
Llámalo Disney Black Sheep, llámalo su fantasía más oscura, o llámalo una de las mejores películas de culto que puedas encontrar. No importa qué título le des, no puedes negar eso El caldero negro Tiene una reputación. Da miedo, es raro, está por todas partes, pero también es el primer uso de CGI de la compañía.
Es cierto que la mayoría de la película se crea con prácticas tradicionales de animación, pero los efectos para el caldero titular y el horroroso Ejército Nacido en Caldero se hicieron con algunos de los primeros usos de CGI en la animación. Esto dio como resultado algunas de las imágenes más horripilantes jamás puestas en una película de Disney.
9 9 Gran Ben
La escena culminante de Disney's El gran detective del ratón Fue una secuencia icónica de la película que se hizo aún más intensa y apasionante por el uso creativo de CGI. Los fuertes y constantes engranajes y engranajes nos mantuvieron al borde de nuestros asientos cuando Basil y el profesor Ratigan se metieron en este famoso monumento de Londres.
A pesar de la edad de la película, el uso restringido del tratamiento CGI todavía parece bastante decente incluso para los estándares actuales. Todavía tiene una calidad similar a la de un semi-cuaderno de bocetos que envejece mejor que la mayoría de los primeros usos de CGI. Son usos como este que demuestran que la mayoría de las cosas son mejores con moderación.
8 The Game Grid
Tron es una de esas películas que se estancó en los años 80, pero esa es una de las razones por las que nos gusta tanto. Es el uso creativo de imágenes y diseño CGI lo que le da a la película su aspecto distintivo. Si bien es cierto que los efectos no han envejecido tanto, el mundo de Tron no sería el mundo de Tron sin ellas.
Los aspectos destacados de neón y la vestimenta de Game Grid ayudan a dar vida a los Programas y no olvidemos a los diversos enemigos de los videojuegos y al infame MCP. El uso de CGI aquí data de la película, pero al mismo tiempo, también lo convierte en uno de los clásicos subestimados de Disney.
7 7 Estampida de ñus
La secuencia más palpitante y mordaz de uñas en El rey León Es sin duda la infame estampida de ñus que baja por el desfiladero y le quita la vida al rey Mufasa. Este efecto no solo se creó con un uso ingenioso de CGI, sino que resultó en la creación de un nuevo software de animación para la película.
El software fue desarrollado para evitar que los ciclos de ejecución de los ñus se vean demasiado monótonos, así como para evitar que se ejecuten o se superpongan entre sí. Esto resultó en una característica más realista y orgánica que luego sería replicada en otra escena icónica de Disney.
6 6 Batalla con los hunos
Similar a cómo la cantidad apropiada de CGI nos dio una estampida de ñus emocionante y realista, nos dio una de las secuencias más desalentadoras en la historia de Disney. De Mulan La batalla contra el ejército invasor de Hun es uno de los momentos más importantes de la película. ¡Mulan no solo es una guerrera, sino que también es una de las pocas heroínas de Disney con un recuento de cuerpos!
Vemos a Shan Yu liderar a un ejército de cientos por la ladera de la montaña como la carga hacia los defensores de China en el paso nevado. Similar a la estampida en El rey León, Las legiones de soldados se crearon utilizando una inteligente secuencia CGI para replicar a las masas. Una solución fácil, pero una imagen impresionante.
5 5 La jungla de tarzán
Ahora estamos un poco más avanzados con este. La jungla de Tarzán en la película de 1999 era casi completamente CGI con personajes y elementos tradicionalmente animados. Usando este método, la jungla parece más tangible y Tarzán tiene peso y sustancia al surfear o balancearse en las vides.
Similar a Tron así es como la película obtiene su aspecto característico. Si sacaste los caracteres y solo dejaste imágenes fijas de los fondos y texturas, sabrías que esto todavía era Tarzán Con todas las sombras, giros y vueltas de las vides, y troncos de árboles enormes, esta es sin duda una jungla poderosa.
4 4 Dinosaurio
Me encanta o lo odias, no puedes negar Disney Dinosaurio Echó un vistazo todo es propio. Tarzán eran personajes en 2D en un mundo en 3D, ¿verdad? Bueno, y si Disney decidiera hacer lo contrario … más o menos. Dinosaurio personajes CGI usados colocados en un fondo realista de acción en vivo. El resultado, aunque no la calidad de Pixar, fue impresionante por el momento.
Estos no eran los mismos dinosaurios que verías en Parque jurásico pero la película fue sin duda un paso adelante para el estudio. Siendo la primera película CGI que hicieron sin Pixar, ayudaría al estudio a evolucionar en el departamento de animación. Dicho esto, algunos de nosotros todavía nos encogemos ante la frase "Love Monkey".
3 Selecciones Fantasia 2000
La secuela subestimada del clásico concierto no solo incluyó nuevos estilos de música para agregar al repertorio de la película, sino también diferentes estilos de animación para dar vida a estas obras de arte. La secuencia que tuvo más CGI fue la función de concierto inspirada en El soldado de hojalata firme pero incluso entonces, uno podría decir que estos personajes fueron bosquejados primero y digitalizados al final.
Los otros, "Pines of Rome", "Symphony No. 5" y "The Fire Bird Suite" tienen un toque de las técnicas más modernas sobre ellos. Algunos son mucho más obvios que otros, te estamos mirando, ballenas espaciales. En conjunto, sin embargo, la combinación de prácticas modernas y clásicas se ajusta al Fantasía espíritu.
2 Historia del juguete
Tenemos que dar una mención de honor a la primera obra maestra de Pixar en la biblioteca de Disney, Historia del juguete. La película no solo fue un hito en la historia de la animación, sino un gran riesgo por parte de Disney. O iba a ser un éxito colosal, o iba a ser esa película de computadora rara con la animación CGI. Afortunadamente, la película fue un éxito y el resto es historia.
Lo que comenzó como una apuesta para Disney se convirtió en una de las series más queridas en su canon. Buzz, Woody y el resto ahora son íconos de Disney y han ayudado a establecer la asociación entre Disney y Pixar. Y todo se debe a una pequeña película que podría.
1 Conseguir un caballo
Hablando de pequeñas películas, no tenemos más que cosas buenas que decir sobre esta combinación mágica y magnífica de CGI y animación tradicional de Disney. En un homenaje a los primeros días de Mickey y Minnie, vemos una mezcla de lo clásico y lo moderno para crear una aventura animada.
El corto no solo incorporó técnicas creativas de CGI para que los personajes animados en 2D entraran y salieran de un mundo en 3D, sino que también devolvió las prácticas tradicionales de animación de los años 20 y 30, ¡incluyendo a Walt como la voz de Mickey Mouse! Si no has visto este corto, hazte un favor y échale un vistazo.