viendo un Acción La película es una forma segura de generar adrenalina: persecuciones de autos, escenas de lucha y grandes explosiones teatrales están perfectamente sincronizadas para que los héroes luzcan lo más geniales y poderosos posible. Sin embargo, no puede haber un héroe si no hay un villano. A lo largo de los años, el público ha sido testigo de genios malvados, multimillonarios falsos y luchadores fuertes que causan estragos en ciudades desprevenidas de todo el mundo. Algunos desaparecen en el olvido tan pronto como son derrotados, pero otros han resistido la prueba del tiempo.
Los actores de primer nivel a menudo han expresado que interpretar al malo es más divertido y desafiante. Para presentar un villano convincente en pantalla, es importante profundizar en sus motivaciones y descubrir qué los motiva. Cuando logran robar una escena y convertirse en el personaje que más atrae al público, queda claro que han hecho bien su cobarde trabajo.
10 Cyrus Grisson (John Malkovich)
Con aire (1997)
Dirigida por Simon West, aire acondicionado está lleno de villanos de muchos tipos. Ambientados en un avión que transporta a un grupo de prisioneros, los pasajeros criminales dan un golpe de estado y se apoderan del avión. Con el excelente apoyo de Ving Rhames y Steve Buscemi, John Malkovich creó un personaje deplorable que infunde miedo y pavor en los demás cada vez que aparece en la pantalla. Como cerebro del secuestro y criminal de larga trayectoria, Cyrus Grisson es despiadado en todo momento.
No tiene reparos en dejar que los reclusos hagan cosas terribles y sólo perdona a ciertas personas cuando Cameron Poe (Nicolas Cage) trabaja en su contra desde dentro. Cuando finalmente se entera de la traición, no se detendrá ante nada para acabar con su enemigo. Es responsable de la muerte de los guardias a bordo y de casi estrellar el avión contra el Strip. La mezcla de inteligencia, astucia y una mente muy retorcida hace que “El virus“muy memorable por cierto.
9 Clarence Boddicker (Kurtwood Smith)
Robocop (1987)
La clásica película de acción. Robocop Es brutal de principio a fin, y el villano no tiene cualidades redentoras de las que hablar. Cuando Alex Murphy es asesinado en cumplimiento del deber por Clarence Boddicker y su banda criminal, es reconstruido en un híbrido humano pacificador, RoboCop (Peter Weller). Con sus recuerdos borrados, tiene la tarea de mantener seguras las calles de un Chicago distópico, por cualquier medio posible. A medida que intenta limpiar las calles y detener al señor del crimen, Boddicker se vuelve cada vez más violento.
Smith eligió interpretar al personaje como un ser humano muy capaz pero, en última instancia, vil. Tiene una alianza secreta con el otro villano, el director ejecutivo Dick Jones (Ronny Cox), mientras lleva a cabo sus ofertas ilegales. Despreciable hasta el final, al intentar salvarse atropella a uno de sus propios secuaces, quien luego se derrite por la exposición al ácido. Una escena inolvidable, por decir lo menos.
8 Norman Stansfield (Gary Oldman)
León: el profesional (1994)
El thriller de acción de Luc Besson Leon: The Professional ve al ganador del Premio de la Academia Gary Oldman asumir el papel de un caótico y retorcido agente de la DEA. Un oficial cruel y corrupto, su comportamiento impredecible se vuelve aún más errático debido a su abuso de sustancias. Se ve a sí mismo por encima de la ley, abusando de ella en todo momento y escondiéndose detrás de su escudo mientras comete atrocidades. El hecho de que sea parte de la fuerza policial es lo que lo hace mucho más aterrador.
Cada interacción que tiene está teñida de un sentimiento de zalamería, aunque él mismo probablemente lo vea como un encanto. Mientras persigue a León (Jean Reno) y Mathilda (Natalie Portman), volviéndose cada vez más violento, el público le teme y le desagrada cada vez más. Oldman ofrece una actuación estelar y ególatra, que destaca el narcisismo innato del villano, que contribuye a provocar su caída.
7 Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne)
Mad Max: Furia en la carretera (2015)
El viaje salvaje de alto octanaje de Mad Max: Furia en el camino Lo es aún más por su imponente archivillano cuyo comportamiento es tan aterrador como su apariencia. Immortan Joe, un tirano y dictador, manipula a todos sus súbditos para someterlos controlando el recurso más valioso: el agua. Por si esto no fuera suficientemente malo, esclaviza y abusa de las mujeres en nombre del legado y el poder. Se escapa de sentirse como un villano tropo a través de su régimen genuinamente horrible sobre la Ciudadela.
Crea una personalidad casi de culto que subyuga a los que están en peor situación. Mientras intenta luchar contra la resistencia de Furiosa y Mad Max, su violencia y falta de humanidad llegan a su máximo efecto. Con sus “War Boys”, intenta mantener el control al que se aferra con tanta desesperación, sin pensar dos veces en quién sale herido en el proceso. Con su vestuario que refleja su decadente moral, representa cómo un anhelo obsesivo de poder puede conducir a una zona de guerra distópica con muy pocas reglas.
6 Agente Smith (Hugo Weaving)
La matriz (1999)
Incansable, implacable y aparentemente infinito, seguía regresando. Como representación tangible de la opresión dentro de Matrix, el Agente Smith es un contraste constante para Neo de Keanu Reeves mientras intenta mantener el orden y mantener la simulación en marcha. Lo más desconcertante de Smith es su enfoque mecánico y metódico en todo lo que hace. El público aprende que es una máquina y Weaving captura perfectamente este sentimiento de falta de alma.
Su desdén por la humanidad se puede sentir en cada monólogo, y los espectadores pueden darse cuenta de que no disfruta en absoluto de su trabajo. Pero es esta necesidad constante de seguir adelante lo que hace que todos intenten recuperar el aliento. Smith aparece cuando menos se lo espera y no deja de proteger el objetivo. Su dominio del sistema es evidente en su forma de luchar, lo que permite algunas de las escenas de combate cuerpo a cuerpo más icónicas del cine.
5 Richmond Valentine (Samuel L.Jackson)
Kingsman: El servicio secreto (2014)
Un pseudo-eco-guerrero es el villano principal de esta suave pero violenta aventura de acción. Kingsman: El servicio secretointerpretado por un actor legendario que eleva aún más la subestimada película. Richmond Valentine es un multimillonario que cree saber más e intenta sacrificar a una gran parte de la raza humana con el uso de la tecnología. Eso en sí mismo suena terriblemente plausible, y Jackson interpreta al personaje como un genio bufón.
El plan de Valentine es proteger a los ricos y famosos y repoblarlos utilizando todos sus recursos y conexiones. Si bien sus intenciones pueden (de lejos) parecer que tienen algún mérito, es el desprecio por aquellos que son “menos que” lo que hace que este personaje sea tan deplorable. Es un elitista, un egomaníaco con una visión muy sesgada del mundo, pero su propio disgusto por la violencia y la sangre es un giro irónico al excéntrico personaje.
4 Howard Payne (Dennis Hopper)
Velocidad (1994)
Velocidad es una película con un villano que alberga una clara motivación de venganza, con un sentido de derecho y un sentimiento de subvaloración que alimentan a este antagonista en particular. Howard Payne trabajó como policía durante años y sintió que sus habilidades y contribuciones nunca fueron recompensadas adecuadamente. Cuando utiliza su magistral conocimiento de planificación estratégica y fabricación de bombas para finalmente obtener lo que cree que merece, pone en peligro imprudentemente las vidas de muchos civiles inocentes.
Su codicia y falta de respeto por la vida humana son lo que lo convierten en un villano, pero su historia con un sistema injusto lo hace identificable de alguna manera. Payne, un hombre mezquino y malicioso, se fija en Jack Traven (Keany Reeves) y organiza un elaborado juego del gato y el ratón para torturarlo personalmente, siendo matar al adorable Harry (Jeff Daniels) el colmo.
3 Blofeld (Christoph Waltz)
Espectro (2015)
El enigmático y malvado jefe de SPECTRE ha sido interpretado en pantalla por muchos actores diferentes durante la larga franquicia de James Bond. Más recientemente, y quizás de manera más amenazadora, Blofeld fue interpretado por el doble ganador del Oscar Christoph Waltz, quien aportó su propio tipo de villanía a este papel icónico. Su lista de atrocidades es muy larga, y la guerra biológica, tecnológica y real forman parte de su vasto currículum maligno. Opera en las sombras, creando una personalidad fantasmal que parece imposible de atrapar.
Con recursos ilimitados y una mente brillante, es un agente petrificante del caos con una vendetta personal contra Bond (Daniel Craig). El modus operandi de Blofeld es salirse siempre con la suya y logra reclutar una gran cantidad de seguidores inteligentes y altamente capacitados que lo ayudan a hacer realidad sus visiones malignas. Con tantas características reconocibles, desde su cicatriz hasta su gato persa, seguirá viviendo como uno de los supervillanos más emblemáticos del universo de James Bond, incluso si se lo consideró un pobre giro de la trama en Espectro.
2 Castor Troy (Nicolás Cage y John Travolta)
Cara a cara (1997)
El concepto descabellado y biológicamente imposible de Cara/Apagado es lo que lo hace extremadamente entretenido. Tener al villano interpretado por dos actores muy diferentes fue un movimiento audaz por parte de John Woo, pero la recompensa vale la pena. Castor Troy es un vil criminal con gusto por la destrucción; Lo que anhela es caos y aniquilación, y lleva a cabo sus planes con un estilo extravagante. Cuando Nicolas Cage interpreta a Castor Troy, está en su elemento. Tiene una mirada escalofriante en sus ojos y una arrogancia incomparable.
En manos de John Travolta, debe dominar sus tendencias asesinas para poder adaptarse a su nueva vida, pero cuando lo deja salir, el público sabe exactamente a qué se enfrenta. Es otro egomaníaco, sea quien sea que lo interprete, y su codicia y sadismo son las partes más aterradoras de su personalidad. El hecho de que haya matado a un niño sin ningún remordimiento es un fiel reflejo de su carácter despiadado.
1 Hans Gruber (Alan Rickman)
Duro de matar (1988)
Tranquilo, astuto y con la mirada fija en el premio, Morir duroHans Gruber es tan memorable como lo puede ser un villano. Un criminal sofisticado, establece su plan maestro para robar una caja fuerte altamente protegida en el edificio Nakatomi. Al examinar cada parte del plan de Gruber, queda claro que el objetivo siempre era matar a todos los rehenes. Está más que feliz de complacerlos y usar su presencia como palanca, pero si no fuera por los actos heroicos de John McClane de Bruce Willis, todos habrían muerto en la explosión del techo.
El desprecio de Gruber por sus propios secuaces también es obvio, ya que claramente no le importa cuando alguno de ellos sea eliminado. Sin embargo, su capacidad para reaccionar ante situaciones inesperadas muestra que hay mucho más en este inteligente villano. Les ordena a sus muchachos que disparen al cristal, dispara a dos personas a quemarropa sin dudarlo y casi tira a Holly (Bonnie Bedelia) al límite. Con una película tan querida y repetida a menudo, salen a la luz aspectos aún más fascinantes de este personaje, y sigue siendo uno de los tipos malos más visibles de todos los tiempos.
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