Mantener a una audiencia interesada es una lucha hoy en día, especialmente ahora que la capacidad de atención está disminuyendo en todo el mundo: muchos espectadores a menudo se desplazan en una pantalla más pequeña mientras miran sus programas favoritos, un fenómeno que se ha visto impulsado en gran medida en los últimos seis años con el auge de tiktok.
Ahora que el público está acostumbrado a contenidos rápidos y transmisiones basadas en algoritmos, muchos conocedores de la industria dicen que se están poniendo a prueba los ritmos tradicionales de la narración cinematográfica y televisiva. Y ese cambio no ha pasado desapercibido dentro de la industria. Los escritores y creadores han hablado cada vez más sobre las presiones de crear historias que puedan atravesar el ruido de una cultura siempre en línea, donde las audiencias están a solo un toque de distancia de otra aplicación, otro video u otra distracción. Como resultado, las conversaciones sobre la capacidad de atención y las formas cambiantes en que las personas interactúan con la televisión y el cine se han convertido en un tema recurrente en los eventos de la industria.
Liam Crowley estuvo presente en el día 78. Premios WGA en la ciudad de Nueva York el 8 de marzo, donde habló con algunos de 
netflixde los escritores de cine y televisión más notables sobre el enfoque que adoptan para mantener a su audiencia atrapada y al mismo tiempo ser realistas sobre su capacidad de atención.
Daniel Pearle: Creo que estábamos intentando escribir para una audiencia comprometida y que prestaba atención. No creo que alguna vez hayamos intentado reprimir o diluir algo solo por el bien de alguien que lo estaba viendo a medias en su teléfono. Sé que la gente habla de eso, pero, como escritor, encuentro que si empiezo a imaginar a alguien que solo lo ve a medias, es demasiado desmoralizador. Creo que ciertamente, con cualquier programa, quieres una razón para seguir viéndolo y sintonizándolo. Y alguien preguntó en un momento: ¿El modelo de atracones en Netflix cambia la forma en que quieres terminar un episodio? Creo que probablemente no. En última instancia, creo que, independientemente de qué red o cómo se implementará, lo que quieres es que sea propulsor, quieres que la gente esté al borde de su asiento y se muera por sintonizar. Así que no sé si pensamos demasiado en eso específicamente. Creo que principalmente queríamos una historia estimulante que fuera atractiva y que despertara la imaginación de la gente.
Lo que otros escritores y directores aclamados de Netflix dijeron sobre la participación de la audiencia
: Se habla mucho sobre los guiones de Netflix, específicamente estos días, sobre cuánto quieren reformular la trama debido a cómo la ve la gente. ¿Cómo aborda esto como escritor, asegurándose de respetar la capacidad de atención de su audiencia y al mismo tiempo ser realista en el contexto de cómo la gente lo ve?
Para el director nominado al Premio de la Academia, Greg Kwedares un “divertido” situación en la que se encuentra, según Kwedar su principal objetivo es “Hacer la película como queríamos hacerla”.
Greg Kwedar: Es gracioso, quiero decir, hemos sido muy afortunados. Teníamos una película lanzada por Netflix, así que no la estaban editando. Fue adquirida en Sundance, pero en realidad estoy haciendo una película. Nuestra próxima película es con Netflix. Y hasta ahora, quiero decir, solo tenemos que hacer la película que vimos y de la manera que queríamos hacerla. Tal vez si fuera algo de gran presupuesto, esas reglas podrían ser diferentes, pero al menos en términos de nuestra experiencia, siento que todos reman en la misma dirección. Todos buscamos la película adecuada.
Ser “una audiencia de uno” El primero, sostiene Kwedar, es el enfoque que él y su compañero escritor, Clint Bentley, han adoptado al pensar quién verá sus películas.
Greg Kwedar: Como escritor, así es como Clint y yo trabajamos generalmente. Primero tienes que ser una audiencia de una sola persona para conmover a una audiencia de muchos. Si empiezas a intentar hacer una película para el hombre y has perdido de vista tu propia experiencia, tus propios gustos, tus propios sentimientos, entonces tendrás algo que tal vez no signifique nada para nadie más, y tampoco significa nada para ti. ¿Y entonces cuál es el punto en ese momento?
tu amerMientras tanto, ¿quién creó el éxito de Netflix? Mes, Además de protagonizar varios especiales de comedia para el streamer, dice que la forma en que trabaja para mantener al público interesado es simple: “contando una gran historia”.
Mo Amer: Creo que siempre pienso en la historia y la forma de mantener a la multitud interesada es contándole una gran historia. Entonces es algo interesante, como, “Oh, necesito recordárselo aquí”. Se vuelve muy mecánico y despoja al alma de algo. Entonces, si has visto el último episodio, está lleno de alma y corazón. Y las dos temporadas que hice con Netflix están llenas de eso. Entonces realmente no pienso de esa manera. No pienso de forma más mecánica. Pienso natural. Hay ciertos mecanismos dentro de la escritura de guiones que uno entiende, como, “¿Qué nos falta aquí?”
No se trata sólo de mantener a la audiencia interesada. El actor nominado al premio WGA dice que también quiere asegurarse de que no obtengan “perdido” a lo largo del camino.
Mo Amer: No quiero que la audiencia se pierda. Quiero asegurarme de transmitir lo que necesito y es por eso que el proceso de notas es realmente importante, porque las notas pueden ir en cualquier dirección, ¿verdad? O no son adecuadas para lo que estás tratando de hacer, o hay algunas notas de las que te das cuenta, como, “Oh, no hice mi trabajo lo suficientemente bien aquí”. Y lo modificas, y es perfecto, y continúas desde allí. Entonces es un equilibrio. Creo que es todo un equilibrio.
Vea más de nuestra cobertura de los Premios WGA aquí:
- Ubicación
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Los Ángeles, California, EE. UU.
- Fechas
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8 de marzo de 2026
- Sitio web
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https://awards.wga.org/awards/show-details