Dato curioso: el rock clásico siempre reserva su mejor interrupción para noviembre. Los sellos saben exactamente cuándo impulsar las ediciones de lujo, las remasterizaciones y las sorpresas profundas.y el “espera, ¿están lanzando nueva música?” momentos. Los coleccionistas de vinilos comienzan a dar vueltas como halcones, los fanáticos de toda la vida se hacen más ruidosos en línea y, de repente, las bandas de rock clásico más apreciadas regresan al ciclo de lanzamiento como si nunca se hubieran ido. Y hasta cierto punto, nunca lo han hecho ni lo harán. Esa es la belleza de la música, trasciende el vinilo, los CD, el streaming, las ondas y simplemente el avión.
Este año es más pesado de lo habitual. Tienes regresos genuinos, bandas heredadas que demuestran que todavía saben cómo dar un golpe y una colaboración intergeneracional que nadie predijo, pero en la que todos ya están haciendo clic. Hay una razón Noviembre se ha convertido en una temporada no oficial de rock clásico.. Es un momento en el que hay más en juego, los lanzamientos se sienten más ricos, y la audiencia siempre aparece cuando el calendario se cierra.
Desde la grabación lenta hasta el titular de volumen completo, así es como se acumulan las caídas de este mes.
6
Bob Dylan— Serie pirata vol. 18: A través de la ventana abierta (31 de octubre)
Vale, vale, técnicamente, este salió el día antes de que comenzara oficialmente noviembre, pero cuando se trata de el hombre con esa vozal diablo con la semántica. Bob Dylan Serie Bootleg Volumen 18: A través de la ventana abierta, 1956-1963 es para personas que consideran que combinar tomas tempranas y mezclas alternativas es un deporte. El volumen 18 se centra en un período más tranquilo y contemplativo, del tipo en el que escribía con un pie en el pasado y otro en cualquier realidad que estuviera inventando en ese momento. Estas colecciones siempre revelan algún encuadre de su proceso creativo que no llegó al montaje final.
La caja es un relato único de los primeros años de Dylan, cuando perfeccionó su talento y transformó canciones populares tradicionales y bocetos líricos en algunas de sus mejores y más duraderas canciones, incluidas “Blowin’ in the Wind” y “The Times They Are A-Changin’”. Concluye con una grabación inédita, en su totalidad, del histórico concierto de Dylan en el Carnegie Hall el 26 de octubre de 1963. Ese concierto, culminación del excepcional ascenso temprano de Dylan, también marcó el final del comienzo de su larga carrera.
Nivel de exageración: Nicho leal, círculo pequeño, gran devoción.
5
Paul McCartney— ALAS (Caja) (7 de noviembre)
Cualquier lanzamiento de McCartney es un evento, pero un completo El box set de Wings aterriza en un punto ideal para los fanáticos del rock clásico que aman el tejido conectivo entre Macca de la era de los Beatles y sus reinvenciones posteriores.. Este conjunto reúne remasterizaciones, caras B y material de archivo que brinda contexto a uno de sus períodos más subestimados creativamente. Los fanáticos del vinilo optarán directamente por las ediciones especiales.
ALAS es la antología definitiva de la banda que definió el sonido de los años 1970. Supervisado personalmente por Paul, ALAS está disponible en una impresionante variedad de formatos bellamente diseñados, todos incluidos los éxitos internacionales atemporales ‘Band on the Run’, ‘Live and Let Die’, ‘Jet’ y ‘Let ‘Em In’, canciones que aún aparecen en los shows en vivo de Paul hasta el día de hoy.
Nivel de exageración: Alto entre los coleccionistas con un zumbido silencioso y fuerte de los fanáticos.
4
Los Rolling Stones – Negro y azul (Super Deluxe) (14 de noviembre)
Amoratado Tiene un lugar extraño en la tradición de los Stones: una era de transición entre guitarristas, un experimento en funk, reggae y cualquier otra cosa que estuvieran absorbiendo durante la gira. La edición súper de lujo te recuerda cuán caótico, extraño y vivo fue este período.. Las tomas alternativas son desordenadas en el mejor de los sentidos, y las notas de estudio ampliadas les dan a los fanáticos una ventana a una banda que se descubre a sí misma en pleno vuelo.
Cayó tres días antes de escribir este artículo y ya se agotó. Así que transmítelo por ahora, pero presta atención a otros productos relacionados, aquí.
Nivel de exageración: Estable, no explosivo, pero los recolectores se comen estas gotas enteras.
3
Dedo once Anoche en la Tierra (7 de noviembre)
El regreso de Finger Eleven con material nuevo después de una década no es poca cosa. La banda construyó sus principios de la década de 2000. Presencia de himnos de rock alternativo de mal humor que aún suenan con fuerza cuando se cuelan en una lista de reproducción.. Este nuevo álbum se inclina hacia esa atmósfera más oscura, más madura, más texturizada y lejos de ser un recauchutado nostálgico llamado por teléfono. Los fanáticos que viajaron con ellos a través del paralizador La era definitivamente aparecerá, y la audiencia más nueva que los encontró a través de las madrigueras del algoritmo de Spotify podría sorprenderse de lo bien que se mantiene el nuevo material.
Nivel de exageración: Desvalido fuerte, creciendo rápidamente gracias a la nostalgia y la curiosidad.
2
Truco barato Todo lavado (14 de noviembre)
Cheap Trick tiene la rara distinción de ser una banda heredada sin crisis de identidad. Saben exactamente quiénes son y Todo lavado duplica ese ADN: Ganchos contundentes, riffs limpios y voces que se niegan a envejecer.. Es el tipo de álbum que encaja perfectamente con sus temas básicos de los 70 sin sonar congelado en ámbar. Para los fanáticos del rock clásico, esto debería ser música para sus oídos, y no solo por el lanzamiento, sino también por la gira que lo acompaña. Estos tipos podrían dar una clase magistral sobre cómo mantener la coherencia durante décadas.
Nivel de exageración: ¡Alto! Su base trata cada gota como si fuera su propia celebración de cumpleaños.
1
Aerosmith x Yungblud— Una vez más (21 de noviembre)
Este es el titular, no hay duda. Aerosmith lanzar su primer lanzamiento de estudio legítimo en 13 años habría sido una noticia en sí misma. La combinación con Yungblud, un pararrayos de la Generación Z, convierte el EP en un momento de cruce cultural completo. El conjunto de cinco pistas incluye material nuevo más un remix de 2025 de “Back in the Saddle”, que es genial o desquiciado según cómo se mire. Precisamente por eso hay tanta expectación: es inesperado, un poco caótico y es muy fácil hacer clic en él. Y musicalmente, los dos actos se complementan de una manera que se siente verdaderamente orgánica: Aerosmith aporta la arrogancia, Yungblud aporta la chispa. Y, ¡DUH, habrá fechas de gira y merchandising para empezar!
Nivel de exageración: Ecuación fuera de serie: historia de regreso + giro generacional = máxima curiosidad.