Tan aclamado como implacable, Gemas sin cortar Parecía la apoteosis, o al menos la mayor concentración posible, de la creatividad ejercida por directores hermanos Benny y Josh Safdie. Sin embargo, sus respectivos regresos al cine en solitario en 2025 sugieren que trabajar juntos puede haber diluido sus talentos individuales: Josh marty supremo es la película más intensa estrenada hasta ahora por alguien con el apellido Safdie.
A pesar de ese listón tan alto, también es posiblemente el mejor. En una carrera que parece acumular sólo grandes actuaciones, Timothée Chalamet ofrece una de las más grandes hasta la fecha. aprovechando sus encantos juveniles y rudos para hacer que el público ame a un personaje que con frecuencia es todo menos adorable. Un guión de Safdie y Ronald Bronstein transforma la historia de la vida real del jugador de tenis de mesa Marty Reisman en una película de deportes de los años 80 a través del Brooklyn de los años 50 meticulosamente recreado a través de la fábula griega de Ícaro, mientras el director lleva su maravilloso viaje anacrónico a un nivel de tensión que eclipsa su trabajo como parte de un dúo cinematográfico.
Safdie y Chalamet le dieron un giro a los clichés de las películas deportivas de los años 80
Chalamet interpreta a Marty Mauser, una estrella del tenis de mesa egoísta y que habla rápido con casi tanto talento como carisma y tenacidad. Escapando por poco de un destino prescrito como el mejor vendedor de una zapatería de Brooklyn, y sólo robándole a su empleador los salarios que ganaba, Marty viaja a Londres contra el desánimo de amigos y familiares para una competencia internacional de ping-pong. Decepcionado por el escaso alojamiento que le ofrecen los organizadores del evento, consigue una habitación en un hotel de cuatro estrellas cercano, y en el proceso llama la atención de Kay Stone (Gwyneth Paltrow), una estrella de cine lo suficientemente aburrida por la mediana edad y su inactiva carrera como para embarcarse en una breve pero apasionada aventura.
A pesar de su valentía, Marty pierde en la ronda final de la competición ante Koto Endo (Koto Kawaguchi), un jugador japonés con un comportamiento mucho más modesto y, lo que es más importante, un golpe poco convencional que parece prácticamente imbatible. Al regresar a casa en desgracia, Marty comienza a trabajar con su amigo Wally (Tyler Okonma) para recaudar suficiente dinero para regresar, incluso cuando descubre que su amiga de la infancia Rachel (Odessa A’zion) está embarazada e insiste en que él es el padre.
Mientras las autoridades lo persiguen por su “robo” y él aliena a una persona tras otra en su vida con una serie cada vez mayor de transgresiones, recurre a una fuente improbable de apoyo para obtener fondos: Milton Rockwell (Kevin O’Leary), el marido magnate de los negocios de Kay. Pero incluso si logra convencer a Rockwell de financiar su partido de venganza contra Endo, puede tener un costo mayor del que está dispuesto a pagar: para su carrera como jugador de tenis de mesa, y mucho menos para su dignidad.
Baste decir que la descripción anterior apenas roza la superficie de lo que sucede en la película y, de hecho, solo me hace querer volver a verla ahora mismo. Como Gemas sin cortar (que Bronstein también coescribió), hay una energía caótica y constante que Safdie mantiene que corre el riesgo de agotar a la audiencia, pero mientras sucede, se siente absolutamente estimulante. Pero los cambios que hace aquí son absolutamente enormes: en los créditos iniciales, hay un disparo que se disuelve del óvulo recién fertilizado de una futura madre en una pelota de ping pong que lleva el nombre de la película mientras Marty entrega un servicio de castigo a un oponente en un partido de alto riesgo.
La película recrea en muchos sentidos los ritmos de una película de deportes de los años 80, centrándose en un atleta prometedor que se encuentra con su oponente más feroz y debe luchar por la oportunidad de ver quién entre ellos es realmente el mejor. Es fácil ver la influencia de Martin Scorsese. Fuera de horasy especialmente El color del dineroen la forma en que el cineasta gira alrededor de la mesa, capturando la velocidad, precisión e imprevisibilidad simultáneas del deporte. De hecho, Safdie se alista Juerga y Gemas sin cortar compositor Daniel Lopatin para crear una partitura que, combinada con clásicos del synth-pop como “Everybody Wants to Rule the World” y “Forever Young”, evoca mucho más vívidamente la era synclavier de niño kárate y rad que el período de la década de 1950 de la película.
Sin embargo, Safdie sitúa la película en lo profundo de una Nueva York judía de los años 50 y proporciona tal detalle que no puedes evitar recordar los mundos ricamente dibujados de Los dos primeros. Padrino películas, o las desventuras de Max y Noodles en la obra de Leone de 1984 Érase una vez en América — los espacios reducidos, la comunidad, las tensiones latentes y el pragmatismo de padres y mentores que corre el riesgo de aplastar el sueño incontenible de un joven. Su madre, su tío y la adorable vecina descartan su probada habilidad como “mishegoss”; sólo parece motivarlo aún más.
Combinada con una absoluta desvergüenza, esa perseverancia produce un rastro de almas heridas, traicionadas u ofendidas a su paso, y es en la dualidad del personaje que Chalamet ofrece un trabajo tan afinado como el juego de tenis de mesa de su personaje.. Hay algo innegablemente atractivo en la creencia absoluta e inquebrantable de Marty en sí mismo y en su determinación de lograr sus objetivos, pero la evidencia de su efecto peyorativo en todos (incluido él) aparece temprano y causa más y más estragos cuanto más desesperado se vuelve. Por muy embriagador que resulte ser bienvenido en la confianza de Marty o recibir su atención, Chalamet abraza su inmadurez, impulsividad y egoísmo con igual vigor. Entiendes por qué quienes lo rodean a menudo parecen tan deslumbrados como exasperados por él, muchas veces al mismo tiempo.
El estado semi-retirado de Paltrow da un brillo auténtico a la menguante potencia de estrella de cine de Kay Stone, pero su facilidad con la complejidad del papel (demasiado inteligente para ser presionada, pero simplemente insegura para ser susceptible) subraya que no ha perdido ninguno de sus propios talentos. Atravesando un matrimonio infeliz con un bruto (una Emory Cohen en ebullición) mientras lleva en secreto al hijo de Marty, A’zion convierte a Rachel en una contraparte digna, incluso cómplice, de la calculadora realización personal de la aspirante a leyenda del ping pong. El sol de su personalidad magnética arde intensamente, pero ella orbita a su alrededor con tanta destreza que nunca se oscurece.
Los miembros más antiguos del reparto de la película, desde Fran Drescher y Sandra Bernhard hasta el cineasta Abel Ferrara y Penn Jillette, logran ofrecer giros poderosos, los dos últimos particularmente escalofriantes. Pero Tanque de tiburones El inversor O’Leary se mantiene firme frente a un Chalamet en la zona de una manera que no hubiera esperado; Como actor primerizo, ciertamente se apoya en su buena fe empresarial para hacer que el personaje sea creíble, pero su crueldad y, sin embargo, su falta de compasión, constituye el perfecto opuesto a Marty. Cada escena entre ellos dos se siente como si te hubieran metido dentro de una jaula con dos tigres: uno mayor, más experimentado y paciente, pero el más joven no menos feroz.
Al igual que el atractivo de Marty, el kilometraje puede variar según el punto álgido que Safdie mantiene aquí; Josh nunca suelta el acelerador en comparación con el ritmo más mesurado de la narración de alguien como, digamos, Scorsese o Paul Thomas Anderson. Pero ese enfoque a toda velocidad es tan denso y abarca tantas cosas, incluidos grandes beneficios de películas deportivas y un arco extraordinario para el personaje principal, que en todo caso, encima entrega. Aunque sus ambiciones de largo alcance y sus muchas yuxtaposiciones estilísticas pueden hacer que parezca el trabajo de dos (¡o más!) cineastas, marty supremo no es sólo una obra maestra, sino que se siente vívidamente como una obra cohesiva, y singular – visión.
marty supremo
10/10
- Fecha de lanzamiento
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25 de diciembre de 2025
- Director
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Josh Safdie
- Escritores
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Ronald Bronstein, Josh Safdie
- productores
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Anthoy Research, Rolald Brontein, Tithibe Chalamet, Eli Bush, Joe Guest, Roe Guest, Thigilarer.