Después de lograr el éxito con las adaptaciones cómicas de películas populares, Marvel Comics estaba encantado de asegurar la oportunidad de adaptarse Duna. De hecho, la adaptación cinematográfica de David Lynch de 1984 de la novela clásica de culto de Frank Herbert fue una de las películas más esperadas del año. Como muchos esperaban que sea un éxito de taquilla, Marvel probablemente creía que se beneficiaría de la exageración circundante.
A pesar de la exageración, Duna No pudo cumplir con sus expectativas masivas, incluidas las del propio Lynch. Los fanáticos y los críticos le dieron críticas mixtas, y la mayoría señaló que el ritmo de la película estaba apagado y el enfoque abstracto de Lynch hizo una historia ya compleja insondable. Curiosamente, aunque Marvel’s Duna La serie fue una adaptación de la película de Lynch, fue mucho mejor recibida. Esto plantea la pregunta: ¿cómo la iteración de Marvel Duna ¿Comparar con la película de Lynch?
Marvel’s Dune le dice mejor al guión de Lynch
El cómic aclara los elementos de la trama confusos
Las tres partes de Ralph MacChio y Bill Sienkiewicz Duna La serie cómica, para decirlo sin rodeos, es una adaptación muy superior de la historia original de Herbert – A pesar de ser contado a través de la lente del guión de películas de Lynch. Esto es más evidente en la capacidad del cómic para brindar mayor claridad a la narrativa. La película de Lynch, por el contrario, a menudo se basaba en monólogos internos, que pueden socavar la tensión dramática. Un excelente ejemplo es la escena de “intento de asesinato de buscadores de cazadores”, donde lo que debería ser un momento muy intenso se vuelve anticlimático debido al análisis constante de la situación de Paul Atreides (Kyle Maclachlan) de la situación.
La adaptación de cómics sobresale en desglosar el diálogo y los procesos de pensamiento en un lenguaje que el público puede comprender fácilmente, aprovechando la capacidad única del medio para equilibrar los textos y las imágenes. A través de subtítulos y burbujas de pensamiento, MacChio transmite efectivamente las complejidades de los pensamientos y situaciones de los personajes sin eclipsar las obras de arte de Sienkiewicz. En consecuencia, el formato de cómic hace que la historia sea más accesible, atractiva, comprensible y lo más importante, agradable.
La obra de arte de Sienkiewicz en Marvel’s Dune complementa el estilo visual de Lynch
Las imágenes son más fáciles de entender mientras se adhieren a la integridad de la historia.
Un elemento de la película de Lynch que obtuvo el aclamado generalizado fue su estilo visual. De hecho, Lynch capturó magistralmente la atmósfera oscura, surrealista y de otro mundo que la historia de Herbert evoca, incluso cuando la narración se vuelve difícil de seguir. Sin lugar a dudas, la película de Lynch sigue siendo una experiencia visual icónica. Su estilo es quizás más evidente en la representación del barón Vladmir Harkonnen. Aunque no es tan abiertamente desviado como en la novela, la representación visual transmite efectivamente el alcance de su naturaleza repugnante y depravada en busca de sus objetivos y deseos.
Si el estilo visual de Lynch captura la esencia de la historia de Herbert, Marvel’s Duna traduce perfectamente el estilo de Lynch al formato de cómics. En esto, Marvel no podría haber elegido un mejor artista que Bill Sienkiewicz, quien, como Lynch, era conocido por su enfoque de van Eso a menudo tenía un efecto polarizador en la base de fanáticos. En lugar de una adaptación directa, el cómic complementa la película con el mismo ambiente oscuro, surrealista y de otro mundo, al tiempo que se mantiene solo como una creación artística única.
Uno de los mejores ejemplos de esto es la pelea de entrenamiento entre Paul y Gurney en los cuartos de los jóvenes Atreides. En la película de Lynch, la pelea está oscurecida por un efecto especial genial pero incómodo. En contraste, Sienkiewicz optimiza las imágenes abstractas, lo que facilita a los lectores seguir la acción.
Marvel’s Dune funciona mejor como compañero de la película de David Lynch
Todavía tiene problemas similares con la claridad, pero es más accesible
Sin embargo, en varios casos, la adaptación de Marvel reflejó la película en lugar de ofrecer una interpretación distinta o complementaria. Principalmente, el cómic de Marvel sigue siendo fiel al diálogo y la estructura de la película. Respectivamente, Se enfrentó al mismo desafío que la película: condensar la intrincada narrativa de Frank Herbert en un formato limitado – En este caso, tres temas. Aunque el formato de cómic proporcionó más espacio para desarrollar la historia, aún tenían que omitir partes significativas de la narración. Además, algunas escenas se desviaron incluso de las representadas en la película. En consecuencia, el cómic sufrió un ritmo desigual similar al de la película de David Lynch.
En última instancia, el 1984 de Marvel Duna La adaptación cómica ofrece una versión más accesible y cohesiva de la historia. De hecho, mientras Lynch’s Duna sigue siendo una entrada icónica si polarizante en el canon de ciencia ficción, La reflexión de Marvel, la reinvención de Marvel, aborda muchas quejas sobre la película mientras se mantiene fiel a su esencia visual y temática.. Ofreciendo una mayor claridad narrativa, un desarrollo más profundo del personaje y un punto de entrada más accesible en el mundo de Dunael Maravilla La serie de cómics se destaca como un valioso compañero del trabajo de Lynch, y una adición digna a la Duna legado.
Duna
Dune es una franquicia de ciencia ficción creada por Frank Herbert con la novela de 1965 del mismo nombre. En 1984, la primera adaptación de acción en vivo fue lanzada del director David Lynch y protagonizada por Kyle Maclachlan. Unos 20 años después, se lanzó una miniserie de televisión, seguida de una nueva adaptación protagonizada por Timothée Chalamet.
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