Cyberpunk y steampunk están estancados en un ciencia ficción batalla, pero la adaptación biopunk de Peacock de un libro superventas pronto introducirá un nuevo competidor a la mezcla. Apple TV ha asumido el género Cyberpunk con el próximo programa de televisión Neuromancer, que obtuvo un nuevo avance junto con una fecha de lanzamiento oficial en SDCC 2026, donde estuvo presente. Prime Video retrasó el lanzamiento de Blade Runner 2099 hasta el próximo año, pero adquirió el nuevo anime Ghost in the Shell. El lema “alta tecnología, poca vida” es ciertamente atractivo.
La verdadera obra maestra del programa de televisión Arcane, que tiene una rara puntuación de 100% en Rotten Tomatoes y nueve premios Emmy, sin duda devolvió el steampunk al ojo público. Ahora, Netflix lo ha superado con su anime steampunk, Sparks of Tomorrow, que ha seguido mejorando con cada episodio. Estos programas y el género podrían describirse como “altos mandos, mala vida” o “valor de luz de gas”. No hay duda de que está ganando terreno en la pantalla, aunque no tan rápido como el cyberpunk.
Estos dos géneros se sienten como dos caras de la misma moneda antisistema. Sin embargo, el panorama punk de ciencia ficción podría describirse mejor como un dado de ocho caras. Hay muchas otras variaciones, incluso si no son comunes en pantalla. Ahora, llegarán más a la pantalla chica. Una adaptación de Scythe, realizada por Peacock, podría poner al biopunk en el mapa principal de Hollywood, sumándose a la batalla de géneros en curso.
La adaptación de Peacock de Scythe agrega un espectáculo biopunk a la batalla Cyberpunk y Steampunk
Scythe es uno de los mejores libros de ciencia ficción de la última década, por lo que no sorprende que se adquieran los derechos. Los informes sobre la adaptación han oscilado entre un programa de televisión y una película, pero aún está en desarrollo en 2026 (a través de CinemaBlend). La serie de libros es una piedra angular del género biopunk, y la versión en pantalla de la historia competirá con estos géneros.
Ambientado en un mundo futurista donde la humanidad utiliza nanobiotecnología, modificación genética y una IA omnisciente para acabar con las enfermedades y la muerte, un grupo de Scythes asume la tarea de acabar con vidas para evitar la superpoblación y mantener los recursos de la Tierra. Dos adolescentes, Citra y Rowan, son contratados como aprendices de Scythe, pero sólo uno de ellos puede asumir el trabajo. En un nivel fundamental, Citra y Rowan son miembros de bajo poder de la sociedad que están siendo llevados al mundo de la alta vida de Scythe.
A medida que se adentran cada vez más en la organización Scythedom, descubren que no todo es tan altruista y puro como pensaban. Al igual que otros programas “punk” de ciencia ficción, The Arc of the Scythe tiene mensajes antisistema que exploran la corrupción política y los daños de darle a una persona poder sobre otra vida. La mayor diferencia entre Scythe y los demás es que los libros no tienen la estética áspera que suele estar presente. En cambio, la valentía proviene de la ética y la política.
La idea de que estos tres géneros se enfrenten entre sí parece perfecta porque autores importantes han incursionado en los tres. Paul Di Filippo y Bruce Sterling escribieron en todos ellos. Mientras tanto, William Gibson, uno de los pioneros del cyberpunk, también escribió en steampunk y incursionó en elementos del biopunk, aunque no se centró del todo en el tercer género.
El mundo antiutópico de Scythe lo diferenciará de sus competidores
Advertencia: ¡esta sección incluye spoilers de los libros de El Arco de la Guadaña!
Cyberpunk tiene ventaja sobre los demás debido a la gran cantidad de programas de cyberpunk nuevos y recurrentes, y los programas de steampunk tienen un poco de atractivo porque no son tan comunes en la pantalla en estos días. Sin embargo, la construcción del mundo de Scythe lo distingue del resto de opciones. La mayoría de los programas de los géneros cyberpunk, steampunk y biopunk comienzan con una sociedad distópica en toda regla. Está claro desde el principio que el mundo está construido sobre la opresión, la corrupción y los gobiernos totalitarios.
Sin embargo, ese no es el caso de la trilogía de Neal Shusterman. Scythe primero parece ser una utopía. Una IA llamada Thunderhead monitorea toda la salud humana. La sociedad utiliza nanitos médicos para destruir enfermedades. La muerte es erradicada y todos pueden recuperarse de muertes accidentales. En verdad, Scythe es una antiutopía, lo que no es sinónimo de distopía. En una antiutopía, los resultados negativos surgen del deseo de alcanzar la utopía y de los esfuerzos por mantenerla. El mensaje critica la idea misma de una sociedad utópica, centrándose en las consecuencias no deseadas.
Las antiutopías a menudo sirven como el puente entre una utopía y una distopía, y eso es exactamente lo que hace Scythe en el primer libro y medio o dos. A medida que avanza la historia, queda claro que la utopía no era una utopía en absoluto. Luego, al final de la trilogía de libros, es simplemente una sociedad distópica en toda regla que no intenta pretender ser otra cosa. Las nuevas personas en el poder son opresivas y deshumanizantes. La corrupción es rampante. La empatía que alguna vez existió en los Scythes ha desaparecido por completo.
En última instancia, el arco de construcción del mundo que va desde la utopía defectuosa hasta la antiutopía y la distopía completa muestra la degradación de la sociedad de una manera conmovedora. Es un elemento único ya que no salta simplemente al final como otras historias. Si la adaptación de Peacock de la trilogía Scythe se ciñe estrechamente al material original, y al mismo tiempo desarrolla cosas que no estaban tan profundas en los libros, podría convertirse en una de las entradas de primer nivel en el movimiento punk de ciencia ficción.
Por qué Hollywood está viendo una ola de géneros punk de ciencia ficción
Hollywood ha visto salir un número cada vez mayor de programas de televisión y películas de ciencia ficción punk, lo que parece peculiar. La mayoría de estos géneros han existido durante décadas, por lo que no es como si fuera el efecto de actualidad. Una posible explicación es que a la gente simplemente le gusta lo estético. Algunas historias han sacado de escena los valores centrales antisistema y punk. Sin embargo, lo he observado más en los libros. La mayor parte de lo que llega a las pantallas en realidad se inclina en gran medida hacia la subcultura punk que rechaza el autoritarismo, se rebela contra la avaricia corporativa y lucha contra la injusticia. La mayoría de las veces, también se centra en las personas sin poder.
El cambio hacia el punk de ciencia ficción probablemente tenga múltiples factores, pero dos de los principales destacan como explicaciones sólidas. En primer lugar, la ciencia ficción, como género, se ha alejado del optimismo y se ha acercado al cinismo. Las pulidas historias de ciencia ficción han sido reemplazadas por lo sombrío. Como tal, tiene sentido que el público adopte los géneros que hacían esto antes de que fuera popular.
Además, los géneros punk de ciencia ficción se sienten más conmovedores que nunca. La sociedad está llegando al punto de futuros aterradores invadidos por gobiernos autoritarios, injusticias constantes y corporaciones que abusan de su poder. Es comprensible que los espectadores que se sientan así recurran a los géneros punk de ciencia ficción que hablan de las ansiedades de las clases bajas y se niegan a ignorar los problemas.