Las palabras “crecer”, “crecimiento” y “crecimiento” fueron utilizadas por los codirectores ejecutivos de Netflix, Greg Peters y Ted Sarandos, y el director financiero de Netflix, Spence Neumann, 35 veces esta mañana en una llamada a inversionistas para discutir la adquisición de Warner Bros. Discovery por parte de Netflix.
El liderazgo de Netflix enmarcó la adquisición de Warner Bros. como una medida abrumadoramente centrada en la expansión para establecerse como narradores para el futuro a largo plazo, enfatizando repetidamente el “crecimiento” durante la llamada a los inversionistas para anunciar el acuerdo. Ted Sarandos describió la fusión como “Pro consumidor, pro innovación, pro trabajador, es pro creador, es pro crecimiento”. pero no se puede ocultar que las noticias que hoy están cambiando la industria son lo opuesto a lo que está a favor de las exhibiciones.
Este acuerdo es pro consumidor, pro innovación, pro trabajador, pro creador, pro crecimiento.
Greg Peters dijo a los inversores: “Mire, estamos muy entusiasmados con nuestra situación de crecimiento orgánico en este momento”. haciendo referencia a la trayectoria actual de Netflix antes de la adquisición. Sarandos dijo que cuando ambas compañías se combinan, las audiencias deberían “Piense en ello como si fuera un crecimiento del gasto en contenido”. y Peters destacó la “Crecimiento de ingresos de dos dígitos” entrar en la fusión.
Netflix no está interesado en aumentar la producción teatral
Si bien Netflix habla extensamente sobre crecimiento, no habla de crecimiento teatral. Los exhibidores de cine advierten que la medida de consolidación podría crear el efecto contrario para el ecosistema cinematográfico. Cinema United (anteriormente conocida como Asociación Nacional de Propietarios de Cines o “OTAN”), la asociación mundial del comercio de exhibiciones que representa a más de 30.000 pantallas estadounidenses y 26.000 más a nivel internacional, anunció su oposición a la adquisición.
Cinema United advierte que la adquisición de Warner Bros. por parte de Netflix es un acuerdo que podría “Correremos el riesgo de eliminar el 25% de la taquilla nacional anual si las películas que tradicionalmente reciben un buen estreno en cines por parte de Warner Bros. desaparecen de los cines”. El presidente y director ejecutivo de Cinema United, Michael O’Leary, añadió que “El modelo de negocio declarado de Netflix no soporta la exhibición en cines” e instó a los reguladores a examinar el daño potencial a los consumidores y la industria del entretenimiento.
A principios de este año, en la Cumbre Time100 en Nueva York, Ted Serandos comentó al editor en jefe de la revista Time, Sam Jacobs, que Netflix es “salvar a Hollywood” Luego explica que la distribución en cines es una “Concepto obsoleto”. Puede ver por qué los exhibidores tienen miedo dado el modelo de Netflix y ver cómo se reducen las ventanas de las salas de cine en otros estudios después de la pandemia.
Atrás quedaron las ventanas de 90 días desde entonces, la mayoría reducidas a 45 días, pero aún más bajas para empresas como Universal Pictures, que adoptan una ventana de 17 días para algunos estrenos. Adam Aron, director ejecutivo de AMC Entertainment, dijo en CinemaCon este año que sólo tres de los seis grandes estudios coinciden en que se necesita un período de 45 días. Desde entonces, Paramount ha sido adquirida por Skydance y ahora WBD por Netflix. Los cambios ocurren rápidamente en esta industria.
El modelo de negocio declarado de Netflix no admite la exhibición teatral
Netflix intentó abordar esas preocupaciones directamente en la llamada. El liderazgo de la compañía enfatizó que las operaciones teatrales de Warner Bros. continuarían bajo su propiedad, donde el CEO David Zaslav se había comprometido previamente a realizar entre 12 y 14 estrenos teatrales al año. Sarandos dijo, “Nuestro plan es continuar operando los icónicos estudios cinematográficos y de televisión de Warner Brothers, incluido HBO y el estreno de películas en cines”.
También reforzó que “Todo lo que está planeado es llegar al cine a través de Warner Brothers. Continuaremos yendo al cine a través de Warner Brothers”. Sarandos señaló que las películas de Netflix ya aparecen en los cines y afirmó: “Recordad que hemos estrenado unas 30 películas en los cines este año. Así que no es que tengamos esta oposición a que las películas lleguen a los cines”.
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A raíz del anuncio de que comprarán Warner Bros., Netflix evalúa si los estrenos teatrales planificados por la compañía cambiarán.
Sin embargo, la historia revela una historia diferente. Según Netflix, las funciones teatrales suelen consistir en compromisos limitados en lugar de estrenos estándar de la industria en 2.000 o más pantallas. James Cameron criticó públicamente a Netflix por evitar estrenos masivos, argumentando que la estrategia teatral de la compañía impide que las películas alcancen su máximo potencial en taquilla.
Incluso los próximos proyectos más ambiciosos de Netflix siguen ese patrón. Greta Gerwig Crónicas de Narnia Las películas se estrenarán sólo en IMAX a través de un compromiso especial en lugar de un lanzamiento teatral amplio tradicional. La de Guillermo del Toro. frankensteinque cuenta con el segundo mayor presupuesto de su carrera, también recibió sólo un lanzamiento limitado.
Estos ejemplos reflejan las preocupaciones de los exhibidores de que Netflix no soporta la escala o ventana que sostiene el mercado teatral. O’Leary:
“El modelo de negocio declarado de Netflix no respalda la exhibición teatral. De hecho, es todo lo contrario. Los reguladores deben observar de cerca los detalles de esta transacción propuesta y comprender el impacto negativo que tendrá en los consumidores, la exhibición y la industria del entretenimiento”.
Sarandos reiteró a los inversores su postura de larga data contra las ventanas teatrales tradicionales. dijo su “El retroceso se debe principalmente a las largas ventanas exclusivas, que realmente no creemos que sean tan amigables para el consumidor.“ aunque enfatizó que el modelo de distribución existente de Warner Bros. “comienza en el cine” que Netflix pretende mantener. Aquí está el truco:
Creo que con el tiempo, las ventanas evolucionarán para ser mucho más amigables para el consumidor y poder llegar a la audiencia donde están más rápido.
Según las propias palabras de Ted, a los expositores les preocupa, con razón, que mantener el modelo hoy eventualmente conduzca a ventanas más cortas o menos lanzamientos amplios una vez que se complete la fusión.
Para comprender mejor si hay algo que obligue legalmente a Netflix a preservar Warner Bros.’ huella teatral tras la fusión, preguntó David King, profesor Higdon de Administración en la Facultad de Negocios de la Universidad Estatal de Florida, si existe alguna protección. Su respuesta:
“Es difícil hacer cumplir los comentarios de los ejecutivos sobre los planes de adquisición, ya que simplemente pueden decir que las circunstancias cambiaron. Aún así, Netflix ha estado ofreciendo parte de su contenido para su estreno en cines para ser elegible para premios (por ejemplo, Oscar). En el corto plazo, Netflix probablemente aumentará los estrenos en cines y hará que el contenido esté disponible en streaming más rápido después del estreno en cines. Sin embargo, a largo plazo, Netflix probablemente se centrará en proporcionar contenido para sus servicios de streaming a medida que las ventas de entradas de cine disminuyan”.
El análisis de King subraya por qué los exhibidores ven los comentarios de Netflix como garantías temporales en lugar de compromisos vinculantes. Cinema United también detalló las consecuencias económicas más amplias que creen que se producirían si la producción teatral disminuye:
“Las salas de cine son anclas culturales y económicas de comunidades de todos los tamaños. Somos una industria de la calle principal. Las investigaciones muestran que por cada dólar gastado en una sala de cine local, se gasta $1,50 adicional en las empresas circundantes de la comunidad. Eso es lo que está en riesgo aquí si aprobamos menos películas en el mercado. Las salas de cine cerrarán, las comunidades sufrirán, se perderán empleos”.
Netflix respondió que planea aumentar la producción de contenido. Sarandos dijo que el público debería esperar “una continuación del gasto en contenidos para Netflix, HBO y el estudio”. Neumann añade que, tras la fusión, la empresa “Seguir aumentando nuestra inversión en contenido”.
Aún están surgiendo reacciones de los expositores individuales. se ha puesto en contacto con importantes expositores, incluidos AMC Theatres, Regal Cinemas y Cineplex, para evaluar la reacción de la industria ante la adquisición. Los representantes de cada cadena no habían respondido al momento de esta publicación.
Análisis de taquilla: estrenos en cines frente a estrenos en streaming
Cuando una película lucha por ganar terreno en los cines, la gente rápidamente culpa a su ventana teatral. Pero los datos cuentan una historia diferente.
El impacto a largo plazo de la fusión dependerá de si las garantías de Netflix se traducen en una estrategia teatral que preserve la escala y la frecuencia de los estrenos de Warner Bros. Para los expositores, hay mucho en juego. Un estudio que ha sido un ancla de la taquilla durante décadas ahora pertenece a una empresa cuyo modelo de negocio se basó en eludir las salas de cine.
Si la visión de crecimiento de Netflix se alinea con la supervivencia del mercado teatral sigue siendo una de las preguntas más apremiantes que enfrenta Hollywood.