En los noventa y tantos años de historia de los thrillers policiales, pocas escenas son tan icónicas y silenciosamente audaces como lo que sucede en el segundo acto de Michael Mann. Calor. Dos enemigos profesionales, el implacable policía de Al Pacino, Vincent Hanna, y el cerebro criminal de Robert De Niro, Neil McCauley, conversan mientras toman un café, no como adversarios (al menos por el momento) sino como profesionales que reconocen la gravedad de sus caminos compartidos.
Esa escena, extraída de una conversación real entre un detective y un ladrón de bancos, es lo que hace que Calor el estándar de oro del thriller criminal moderno, quizás más que la docena de escenas dignas de un marco. Incluso fue lo suficientemente inspirador como para despertar la envidia de un cineasta tan austero como Christopher Nolan. Calor Es una gran película, no por sus viñetas o su rudeza, sino porque explora la delgada línea entre la devoción y la obsesión de una manera que resulta deliberadamente incómoda.. Mientras la película celebra su 30 aniversario y la secuela tan esperada Calor 2 finalmente está a punto de avanzar, todavía se afirma como una clase magistral de cine policial cuyo arte sigue siendo incomparable.
Heat de Michael Mann es un tango de dos para todas las edades
Dicen que todo lo que tiene significado en la naturaleza viene en pares. Esto podría ser tema de debate universal, pero en Calores una verdad incuestionable. En el centro de esta epopeya criminal de casi tres horas de duración están Neil McCauley y Vincent Hanna, ambos en perfecta oposición.
El primero organiza atracos no sólo para ganarse la vida, sino para agudizar su distanciamiento de cualquier persona o cosa que justifique más de 30 segundos de reflexión excesiva. Un maestro de atracos (si el término se aplica) al mando de un equipo esquivo formado por Chris Shiherlis (Val Kilmer), Michael Cheritto (Tom Sizemore), Waingro (Kevin Gage), Trejo (Danny Trejo) y Gale (William Fichtner) seguramente atraerá tanto la ira como la admiración renuente de un detective de homicidios tan obstinadamente fiel a su profesión de ladrón.
Lo que ambos hombres llegan a comprender (más explícitamente mientras toman un café) es que están en lados opuestos de la misma moneda moral, forjada a partir del profesionalismo. Cada uno aprende por las malas que la fijación mutua en su estilo de vida unidimensional genera consecuencias, ya sea para ellos, sus colegas o, lo que es más doloroso, sus amantes. En otras palabras, McCauley y Hanna son contrapesos. Ninguno de los dos dicta realmente el flujo, sino que se mueven como piezas críticas en este sensacional juego de ajedrez de Los Ángeles. Pocas películas han capturado esta simetría con fuerza comparable. El único otro ejemplo que provoca instantáneamente es el de Batman y el Joker en la película de Christopher Nolan. El caballero oscuroque tomó prestadas muchas páginas de calor libro de jugadas.
De Niro y Al Pacino de Heat siguen siendo uno de los duelos en pantalla más icónicos de Hollywood
Calor está repleto de actuaciones sólidas de estrellas ya formadas o que pronto se convertirán (como Natalie Portman). Pero no sorprende que sean nuestros dos personajes principales los que contribuyan al estatus legendario de la película. Ambos personajes luchan para demostrar quién sobresale en su trabajo. Neil McCauley planea un atraco infalible y Vincent Hanna toma medidas enérgicas contra el ladrón profesional que, a pesar de un atraco fallido, logra escapar pero sucumbe a la venganza.
La personalidad introspectiva y controlada de De Niro naturalmente lo vende como el tipo “solo, no solitario” que está perpetuamente en pie mentalmente. Su precisión casi meditativa en sus movimientos y discurso, equivalente a la definición de cultivo de aura de la Generación Z, se compara bien con la presencia explosivamente viva y de fuerza de la naturaleza de Al Pacino. Los dos no tuvieron la oportunidad de hacer esto en El Padrino: Segunda Parte; todos están en sus elementos aquí.
Su choque sustenta un significado mucho más profundo en el ciclo criminal-policía que es a la vez simbiótico y necesario. Se necesitan unos a otros. Hanna no es más que una cáscara vacía, dedicada únicamente a cazar criminales, mientras que McCauley es un criminal empedernido que vive según un código que le ha servido durante toda su vida criminal. Estos elementos aparentemente contrastantes unen a los dos personajes en su batalla por el sustento: ambos esclavos de sus ideales y código.
Hay consecuencias de romper el profesionalismo en celo
No hay héroes en Calor; sólo aquellos que cometen el error fatal de romper el código profesional. Mann despoja a su película de la moralidad convencional en favor de una insistencia estricta, en parte matemática y en parte narcisista, en hacer el trabajo a la perfección o afrontar la música.
Tomemos como ejemplo a McCauley. Su frase “no permitas que haya nada en tu vida que no puedas abandonar en 30 segundos” es un mantra ciertamente elogiado por los operadores que se mitifican a sí mismos de hoy. Pero no sigue plenamente sus propios consejos. Primero, deja un final suelto y salvaje sin resolver en un estacionamiento, de todos los lugares. Cuando vuelve para atormentarlo en forma de traición, sucumbe a las frías garras de la venganza en lugar del calor de la supervivencia. Y obviamente no termina bien para él.
Mientras tanto, Hanna no logra mantener el equilibrio entre el trabajo y la vida privada. Es incapaz de aceptar la verdad de que su presa lo supera en astucia (lo que no es realmente fuera de lugar para un detective famoso), y esto le cuesta un ser querido. Para hombres cargados de códigos personales y profesionales rígidos, esto es calor ironía dramática más potente.
El calor puede tener dificultades para encontrar un terreno fértil para las audiencias de 2025
calor Un ritmo dolorosamente lento y numerosas subtramas, no todas necesarias, se traducen en una duración lenta de tres horas. Puede que haya sido excusable en la década de 1990, cuando los cines ofrecían sólo un puñado de estrenos a la vez, pero no realmente en una época en la que el cinéfilo promedio tiene literalmente cientos de opciones, bocadillo en mano.
Para permanecer tanto tiempo sentado, cada segundo debe contar para la audiencia: estilo, color, estética y acción. Una película de género lejano como Oppenheimer lo consigue. Calor no lo hace. Por supuesto, la acción basada en el realismo no es ajena al público moderno, como lo es la interpretación casi hipnótica e hiperrealista de Mann de una ciudad como Los Ángeles. Pero a medida que las balas rebotan en la pantalla, los espectadores atentos pueden señalar largas escenas expositivas como demasiado narrativas.
De todos modos, como película de suspenso y acción policial, Calor está destinado a estar siempre entre los “mejores de todos los tiempos”. Pero en su mayor parte es una historia sobre las relaciones con la fachada antes mencionada. Es un patrón que se extiende a lo largo de la película, casi pareciendo hacer eco de la famosa frase de McCauley en el camino. Ya sea un respeto emocional, cordial o al estilo “honor entre ladrones”, siempre es la sobredosis o la falta de conexión humana lo que empuja a los personajes a actuar. Sin embargo, a diferencia de las películas contemporáneas, no se trata de una fanfarria. En el entorno teatral pospandémico, eso puede equivaler, en el mejor de los casos, a una venta de entradas de mediocre a aceptable.
- Fecha de lanzamiento
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15 de diciembre de 1995
- Tiempo de ejecución
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170 minutos
- Director
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michael mann