Para decirlo suavemente, Cómo el Grinch se robó la Navidad no recibió una cálida respuesta crítica cuando se lanzó por primera vez en 2000. Su puntaje actual de 49% en Rotten Tomatoes frescos subraya cuán ridiculizada fue la película por muchos críticos. Roger Ebert la llamó una película “oscura, inquietante y extraña” sobre una “criatura amarga”. Stephanie Zacharek dijo que era “abrumadoramente fuera de moda, sin sentido” y “simplemente aburrido”. Manohla Dargis lo llamó “estridente”, “sobrecargado” y “sin espíritu”. ¡Estos son los ganadores del Premio Pulitzer! ¡Seguramente deben ser correctos! Supongo que esta película será devorada y nunca más se volverá a ver.
Lejos está que este millennial no esté de acuerdo con sus opiniones premiadas, pero para los cinéfilos de mi generación y las siguientes, es posible estos titanes pasaron por alto el bosque a través de los árboles (o más precisamente, las montañas Pontoos sobre el monte Crumpit). En los veinticinco años transcurridos desde que se estrenó la película de Ron Howard, la narrativa que se ha formado es que su vida útil se desarrolló a pesar de esa recepción inicial dominante. Para aquellos que lo aman, sienten que es todo lo contrario: Al igual que su personaje principal, Cómo el Grinch se robó la Navidad es amado porque de sus rarezas. Más que una simple adaptación de un querido libro infantil, la versión de Howard parece una combinación caprichosa y frankensteiniana del Dr. Seuss, Tim Burton, John Waters y Frank Tashlin.
Para ser justos con mis antepasados, eso no es algo que debería funcionar. Y tal vez no sea así, en realidad. Pero es difícil discutir el poder de permanencia de la película, comenzando con su relanzamiento en los cines por su 25 aniversario a nivel nacional el 11 de diciembre. Burlado o alabado, El Grinch fue un gran éxito en su estreno inicial, recaudando 347 millones de dólares en taquilla frente a su presupuesto de 123 millones de dólares. Sin embargo, lo que realmente se aprecia en los años intermedios es el turno de Jim Carrey en el papel principal; mirándolo hoy, él da lo que se siente una de las mejores actuaciones cómicas en pantalla de todos los tiempos.
La interpretación de Jim Carrey y la dirección de arte visionaria han consolidado la adaptación de Ron Howard en los anales de los favoritos navideños de todos los tiempos.
Una adaptación tan curiosa y antinatural no sorprende teniendo en cuenta a sus guionistas Jeffrey Price y Peter S. Seaman, el dúo detrás ¿Quién engañó a Roger Rabbit??. En el cuento original del Dr. Seuss, no se menciona el amor no correspondido entre el Grinch y Martha May Whovier (Christine Baranski), ni ningún tipo de comentario sobre el capitalismo y el consumo excesivo en Navidad. No hay rivalidad con el alcalde August Maywho (Jeffrey Tambor), ni una mención de Clarnella o Rose (Mindy Sterling y Rachel Winfree, respectivamente), las madres adoptivas lesbianas apenas codificadas de Grinch. El único otro personaje además del Grinch en el libro es Cindy Lou Who (Taylor Momsen), quien en la página tiene dos años y el tamaño de un ratón.
La película maximalista y algo más de Ron Howard incluye todo eso y más. Aunque está basado en un libro para niños, en la pantalla está repleto de temas y temas para adultos (incluidas insinuaciones sexuales), aunque en su mayoría del tipo que pasa por alto para los niños. Clarnella y Rose descubren al bebé Grinch (Josh Ryan Evans) en lo que claramente es una fiesta clave. El asistente del alcalde, Whobis (el hermano de Ron, Clint Howard), apenas reprime un amor sediento por su jefe. El enamoramiento infantil de Martha May por el Grinch se convierte en lujuria adulta y agitada mientras adula “esos músculos”. En una escena, el Grinch vuela directamente hacia el escote de Martha May. El Dr. Seuss nunca podría hacerlo.
La visión tipo caramelo de Barry E. Jackson, Dan Webster y Lauren E. Polizzi de la estética nevada de un pueblo pequeño de Whoville sirve regularmente como inspiración en la decoración navideña de la vida real.
Quizás su gusto por el humor sexualmente velado dentro de una película familiar sea limitado (quién podría culparlo), pero la película todavía está repleta de una dirección de arte y un diseño de producción visualmente sorprendentes, inventivos y a lo largo de los años influyentes. La visión tipo caramelo de Barry E. Jackson, Dan Webster y Lauren E. Polizzi de la estética nevada de un pueblo pequeño de Whoville sirve regularmente como inspiración en la decoración navideña de la vida real. La nieve parece azúcar en polvo, escaleras tipo MC Escher ascienden a ninguna parte, estanterías y buzones de correo construidos de manera desigual se tambalean, salpicaduras de color rojo tomate y verde aguacate por todo, y la guarida repleta de máquinas de Rube Goldberg del Grinch esconde una sorpresa diferente y traviesa en cada esquina. Ese mundo de Ron Howard Grinch está contenido dentro de un solo copo de nieve (otro invento que no es de Seuss) se siente como producto de la imaginación de un niño enloquecido.
Es por esos grandes cambios que Cómo el Grinch se robó la Navidad sigue siendo tan divisivo: ¿los diseños de sus personajes son entrañables o simplemente espeluznantes? Con efectos cosméticos proporcionados por el legendario Rick Baker, quien anteriormente trabajó en Star Wars, El Imperio Contraataca, Hombres de Negro, Maléfica, Videodrome, Un hombre lobo americano en Londres, El AullidoY más, las apariciones de todos, desde The Grinch hasta Martha May y la madre de Cindy Lou, Betty Lou (Molly Shannon), mantienen un equilibrio incómodo entre lo tierno y lo extraño. Lo que es más notable es cuán expresivo Baker permitió a los actores estar debajo de ella; de hecho, tanto, que recibió el Oscar al Mejor Maquillaje por sus esfuerzos (la película también fue nominada a Dirección de Arte y Diseño de Vestuario).
En una época de CGI omnipresente, su mundo completamente táctil todavía resulta particularmente refrescante, incluso creíble. Incluso más que por su diseño, eso se debe en gran parte a su flujo de actuaciones inolvidables. Es posible que muchos espectadores de hoy no sepan que Bill Irwin, quien interpreta al padre de Cindy Lou, Lou Lou Who, con bravuconería contorsionista, es un payaso y coreógrafo legendario (hazte un favor y encuentra clips de su película nominada al Tony). Principalmente Nueva Yorken línea). La rivalidad vecinal no tan amigable de Shannon y Baranski por la casa mejor decorada es una versión hilarante de la competitividad suburbana, lo suficientemente exagerada como para que Betty Lou finalmente robe un semáforo para ganar (provocando un accidente automovilístico fuera de la pantalla, nada menos).
Es cierto que menos divertido es el abuso que hacen Howard y el director de fotografía Donald Peterman de los ángulos holandeses para capturar la acción, lo que hace que La película se siente más como si estuviera ambientada en la cubierta de un barco pirata en lugar de en la cima de una colina nevada. Apesta a desconfianza en la audiencia y socava el trabajo de su propio equipo de diseño espectacularmente talentoso, cuando todo lo que uno necesita es mirar el diseño de Whoville y sus habitantes para ver que las cosas están un poco torcidas.
Gracias a Dios, está Jim Carrey, quien fue nominado legítimamente a Mejor Actor en los Globos de Oro. Con un enorme, salvaje y peludo vestuario y maquillaje verde (un proceso diario de dos horas y media que alguna vez comparó con ser “enterrado vivo” y para el cual Howard supuestamente contrató a un consultor para que lo ayudara a lidiar con la tortura), Carrey actúa como un Grinch poseído. Camina penosamente por cada espacio que conduce con su panza embarazada, su espalda curvada como si todo el cuerpo frunciera el ceño con desprecio por todo, incluido él mismo. El personaje es tan conmovedor porque la interpretación de Carrey es, a pesar de todo ese espectáculo exterior, profundamente humanista; Uno de los momentos más tristes del Grinch es cuando toma un sedante y se golpea la cabeza con un martillo para lidiar con los “recuerdos molestos”.
Como sabe Cindy Lou, el Grinch es profundamente incomprendido y, al igual que Elphaba en Malvadoes un chivo expiatorio de piel verde del mal fabricado para reforzar la consolidación del poder de un político abiertamente corrupto. La película no trata directamente de eso, pero la superposición es allá. El alcalde anuncia en una escena que ha comprado un coche para Martha May con el apoyo del dinero de los contribuyentes, y cita El Libro de Quien de la misma manera que un político deshonesto utiliza las enseñanzas bíblicas como documento para una política dudosa.
Como el Grinch, Carrey es excesivamente cruel y libertino, pero sólo en la medida en que le hace reír a él y a nosotros. Quizás no haya un momento más tonto en la película que cuando el Grinch intenta desesperadamente encontrar una excusa para perderse la Whobilation número 1000 citando su propio calendario para el día:
“4:00: Regodearse en la autocompasión
4:30: Mirar fijamente al abismo
5:00: Resolver el hambre en el mundo (no se lo digas a nadie)
5:30: ejercicio de jazz
6:30: Cena conmigo (¡no puedo cancelarla otra vez!)
7:00: luchar con mi autodesprecio
… ¡Estoy reservado!”
El Grinch de Carrey tiene dientes increíblemente torcidos llenos de termitas, come basura como vidrios rotos y platos de cerámica y, lo más importante, roba Navidad. Pero también discute con su propio eco (que gana llamándolo idiota), parece ser el único miembro de su raza (o especie), su propio maestro se burló de su escuela durante la infancia y vive literalmente en el contenedor de basura de Whoville. Carrey abarca todas esas complejidades en una actuación ágil y sorprendentemente matizada que, en última instancia, se sitúa en algún lugar entre Chewbacca, el Vagabundo de Charlie Chaplin, James Bond de Sean Connery y Boris Karloff.
25 años después, es posible que a algunos todavía no les guste la versión ruidosa y de gran tamaño de Ron Howard del material original de Seuss. Pero como dijo una vez un adorable patán verde, “el lodo tóxico de un hombre es el popurrí de otro… ¿Creo que es una sopa?” En la suerte y en la desgracia, Cómo el Grinch se robó la Navidad se ha convertido en una piedra de toque multigeneracional; Al igual que su aspirante a protagonista, su desafiante exterior sin lugar a dudas oculta algo un poco dulce, ya sea que haga que el corazón de cada espectador crezca tres tamaños después de verlo.
- Fecha de lanzamiento
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17 de noviembre de 2000
- Tiempo de ejecución
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104 minutos