Para su (re)consideración: El puerto de las sombras es una advertencia francesa temprana sobre la fatalidad del amor y la ambición

Antes de que el cine negro dominara el cine estadounidense de los años 40, estaba la tragedia romántica de Marcel Carné, Puerto de las Sombrasy la ideología cinematográfica detrás de ella. Debutando en Francia en 1938 como El muelle de las nieblasla película en blanco y negro se mantiene fiel a sus raíces poéticas realistas, apoyándose en una atmósfera opresiva para susurrar el destino que aguarda a sus personajes en un mundo dolorosamente realista.

La película tenía un tono áspero y un mensaje de pesimismo existencial y fatalismo romántico. Cuando más tarde las autoridades de Vichy buscaron un chivo expiatorio para lo que percibían como un ablandamiento del espíritu francés antes (y durante) la derrota de la nación ante la Alemania nazi, Puerto de las Sombras resultó ser un objetivo conveniente. Hoy, el Puerto de las Sombras Archiva el pensamiento de una sociedad de casi un siglo de antigüedad. sobre la relación entre el amor, la sociedad y el destino.

Es un reloj trágico que comparte claras afinidades con el del propio Carné. hijos del paraíso y Nicolas Winding Refn Conducir. A diferencia de esas películas, Puerto de las Sombras La razón de ser moral sigue siendo deliberadamente esquiva. Algunos espectadores pueden seguir el consejo de la película y abstenerse de “culpar al barómetro del tiempo”; es decir, disfrutar de la realidad tal como es después de aceptar la vanidad de la inversión emocional y la ambición. Para otros, las vidas crueles y autodestructivas de los personajes pueden provocar la respuesta opuesta.

Puerto de las Sombras se puede resumir como fatalismo romántico

Se dice que los franceses se encuentran entre las personas más románticas que existen. Sin embargo, en Puerto de las Sombrasel escritor Jacques Prévert y el director Marcel Carné refutan silenciosamente esa noción, recordando a cualquiera que esté dispuesto a escuchar que la ternura no siempre (si es que alguna vez lo hace) ofrece un refugio duradero. Sostienen que, en el mejor de los casos, proporciona sólo un alivio breve y, en el peor, consecuencias fatales. Esa verdad define el destino del soldado Jean (Jean Gabin) en esta historia.

Desde su primera aparición en la pantalla como un personaje tranquilo, melancólico y de temperamento algo chispeante que viaja a la ciudad portuaria de Le Havre, en el norte de Francia, asfixiada por la niebla, está claro que algo anda mal. Tanto el público como los personajes con los que se encuentra lo perciben inmediatamente. Uno a uno, desde el automovilista que lo lleva hasta un borracho (Raymond Aimos) que encuentra en los muelles, se descubre la verdad de que Jean no está de permiso (para ser justos, nunca dice estarlo). Es un desertor que busca una nueva vida en el extranjero, específicamente en Venezuela.

Sin embargo, interceptar su camino hacia pastos más verdes es la flecha del amor. Aquí no hay una mujer fatal clásica. En cambio, Jean se encuentra con Nelly (Michèle Morgan), una joven de 17 años con un impresionante impermeable transparente, que evita a su depredador padrino, Zabel (Michel Simon), en un bar tipo choza frente al mar propiedad de Chez Panama (Édouard Delmont). “Quienes pasan la noche aquí no tienen la conciencia tranquila”, comenta Zabel. No se equivoca. El bar alberga a personas moralmente comprometidas, emocionalmente varadas y marginadas, una lista que incluye al propio Zabel, que se esconde del gángster Lucien Lagardère (Pierre Brasseur) y del melancólico artista Michel Kraus (Robert Le Vigan). La llegada de Jean y la sorprendente protección de Nelly contra cualquier daño resultan ser su perdición.

Elementos del cine negro se derraman por todo Port of Shadows gracias al realismo poético

Puerto de las Sombras no es convincente debido a una caracterización elaborada o una exposición psicológica. Aparte de una temporada en Indochina para Jean, prácticamente no hay una historia de fondo ni siquiera un apellido para nuestros protagonistas. Lo que distingue a la película es cómo se siente el mundo alrededor de estas personas… en otras palabras, el estado de ánimo. Este pensamiento es producto de la dedicación del cine francés de antes de la guerra al realismo poético, plenamente comprendido y ejecutado por el director Carné y el futuro director de fotografía ganador del Oscar Eugen Schüfftan.

Junto a Jean Renoir —cuya obra de 1937 La gran ilusión (“La gran ilusión”) es otra obra definitoria del movimiento: Carné es a menudo considerado como uno de los realistas poéticos más ruidosos. Donde el cine soviético de los años 20, a través de cineastas como Sergei Eisenstein y su Acorazado Potemkinutilizó el montaje como guía ideológica, el dúo antes mencionado buscó significado a través de imágenes atmosféricas y crudas. Así, una niebla literal y metafórica ominosamente se cierne sobre los muelles y las calles de Le Havre en Puerto de las Sombrasuno que los personajes y extras parecen llevar en sus rostros y en susdiscurso. Hay una razón por la que esto se titula instructivamente “Puerto de las Sombras” y no “Puerto de la Luz”. También es la razón por la cual el presentimiento de que la historia no terminará bien ni para Jean ni para Nelly, o para ambos, aparece desde el principio.

Como la mayoría de las figuras poético-realistas, los personajes están atrapados por la clase, el deseo o la nostalgia en su búsqueda de un consuelo efímero que la película nunca pretende que pueda durar. Esta trampa está presente en Jean, que no busca nada más que paz y anonimato, pero paradójicamente se marca a sí mismo como un objetivo al aferrarse a su uniforme militar. También está presente en el perro callejero al que salva de una muerte segura en la secuencia inicial. Jean no ofrece comida ni consuelo al animal y lo ahuyenta repetidamente. Sin embargo, lo sigue a todas partes y a todas partes, como para reflejar el ineludible apego de su nuevo maestro al destino. Si tanto Jean como su perro son testimonios silenciosos de ese hecho, entonces Kraus el pintor es explícito en el suyo; relega el destino de todos los nadadores a meros individuos que esperan el mismo final acuático.

Aliados con su humor escaso y amargamente sarcástico, estos elementos en Puerto de las Sombras casi albergan el núcleo temático del cine negro. Aunque es anterior a la versión estadounidense del subgénero, ya exhibe muchos de los rasgos que el noir adoptaría más tarde casi por completo.