Para su (re)consideración: el servicio de entrega de Kiki es un viaje atemporal hacia la mayoría de edad

Es cierto que no ocurre nada de gran importancia en Servicio de entrega de Kiki (“Tal vez no Takkyūbin”en japonés), especialmente comparado con el del cineasta Hayao Miyazaki. Princesa Mononoke y El viaje de Chihiro. Servicio de entrega de Kiki es suave y caprichoso, especialmente en comparación con esas dos fantasías en expansión ricas en espectáculos mágicos, criaturas sobrenaturales y tensión narrativa épica.

El encanto de esta película de Studio Ghibli de 1989 proviene de sus temas identificables sobre la carga de la experiencia humana cotidiana, contados a través del viaje de una joven hacia la independencia. Más allá de su animaciónque ayudó a definir lo que el público asociaría con el “estilo Ghibli”. La entrega de Kiki ServicioSe mantiene el enfoque en el crecimiento personal de Kiki y su resiliencia en un nuevo entorno.convincente décadas después de su debut original.

El servicio de entrega de Kiki es una película simple sobre la vida en un empaque mágico

Servicio de entrega de Kiki sigue a Kiki, de 13 años (con la voz de Minami Takayama en la versión original japonesa y de Kirsten Dunst en el doblaje en inglés) mientras recorre el difícil camino hacia la independencia. Vive en un pueblo rural con su padre “normal”, Okino (Kōichi Yamadera/John Dantona), su madre bruja, Kokiri (Mieko Nobusawa/Barbara Goodson), y su sardónico gato negro y familiar, Jiji (Rei Sakuma/Phil Hartman).

En el campo de Kiki, la magia no es ni misteriosa ni temida, pero la comunidad la acoge calurosamente. Los remedios a base de hierbas de Kokiri ayudan a los enfermos y la gente del pueblo aplaude a su hija deslizándose en una escoba. La aventura de Kiki comienza con una larga tradición: brujas de 13 años abandonan su hogar durante un año para entrenar y forjar su propio camino en un pueblo sin brujas. Siguiendo obedientemente esta costumbre, Kiki parte una noche a lomos de su escoba voladora, con Jiji a su lado.

Si tan solo el aspecto cálido y vibrante de la nueva ciudad de Kiki coincidiera con la recepción que recibió, esta película habría tomado un giro diferente. Pero, lamentablemente, no todas las personas en este mundo están acostumbradas a la magia. A Kiki le cuesta pasar desapercibida y la gente del pueblo la saluda con sospecha e indiferencia; en un momento, casi choca con la policía. También lucha por encontrar un lugar donde quedarse hasta que una amable panadera embarazada llamada Osono (Keiko Toda/Tress MacNeille) le ofrece una pequeña habitación encima de su panadería, Gütiokipänjä. Puede que Kiki sea una bruja, pero no es inmune a la torpeza que probablemente heredó de su padre. Aún así, ella puede volar. Y le da un buen uso, ganándose la vida a duras penas entregando paquetes y pasteles de Osono por toda la ciudad con un palo de escoba.

Miyazaki predica independencia, confianza en uno mismo y adaptabilidad en el servicio de entrega de Kiki

Servicio de entrega de Kiki casi puede verse como lo contrario de historias como Las crónicas de Narnia, Alicia en el País de las Maravillas, o el propio Miyazaki El viaje de Chihiro. En esas historias, los niños comunes y corrientes entran en mundos mágicos. La situación de Kiki es la opuesta: ella es mágica en una ciudad no mágica y debe lidiar con la soledad, la incomodidad y la sensación de desplazamiento que ello conlleva.

No hay brujas malvadas que derrotar, ni conflictos sociales arraigados que sortear, ni tiranos que derrocar. Más bien, el consejo de Miyazaki para niños y adolescentes es que es perfectamente normal sentir tanto entusiasmo como miedo ante el cambio, pero la confianza en uno mismo y la perseverancia deben, en última instancia, anclar esas emociones. Kiki experimenta la incertidumbre de vivir sola por primera vez, la vergüenza de cometer errores frente a extraños y la creciente duda de que tal vez no sea tan capaz como alguna vez creyó.

Desafortunadamente, muchos de los temas de Miyazaki en esta película no pueden ser captados completamente por el público objetivo. ¿Qué entiende realmente un niño de 13 años, ya sea en 1989 o en 2026, sobre la depresión? ¿O las inseguridades que surgen cuando Kiki se compara con compañeros más seguros, como las elegantes chicas de la ciudad que la ven como extraña? ¿O la frustración y el agotamiento que surgen al esforzarse tanto en no decepcionar a las personas que dependen de sus entregas?

Sin embargo, lo que probablemente no pasará por la cabeza de un espectador más joven es la celebración que hace la película de las amistades y conexiones que hacen que la vida valga la pena. Además del cariñoso Osono, Kiki conoce a una serie de personajes memorables en la nueva ciudad: Tombo (Kappei Yamaguchi/Matthew Lawrence), un muchacho tonto obsesionado con la aviación; y Ursula (Minami Takayama/Janeane Garofalo), una pintora que vive en el bosque. Una conversación con esta última sobre la pérdida de su “chispa” cuando pierde su capacidad de volar e incluso de comprender a su gato Jiji, revela la importancia de cierta reclusión cuando la vida le muestra los dientes.

El papel de Miyazaki oculta su visión de la vida incluso en la propia estructura de la nueva ciudad costera de Kiki. Gracias a la meticulosa artesanía del Estudio Ghibli, está bellamente realizado, con una arquitectura y calles frente al mar que recuerdan a Europa (particularmente a Estocolmo). Es difícil precisar el período de tiempo exacto de la película. Sin embargo, los espectadores atentos pueden situarlo razonablemente en algún lugar entre principios de los años treinta y finales de los cincuenta. El mundo combina elementos de varias décadas: aeronaves al estilo de los años 30 surcan el cielo, vehículos de la década de 1940 aparecen en las calles y maquinaria que recuerda a la de los años 50 llena talleres y hogares. Al mismo tiempo, el escenario retrata un Japón pacífico, al margen de la devastación de una guerra que, en este mundo, aparentemente nunca ocurrió.

Aún no está claro por qué existe esta ambigüedad, y si fue completamente intencional está abierto a interpretación. Aún así, parece apropiado. Al igual que la propia Kiki, que se desliza libremente sobre la ciudad, la narración de Miyazaki se niega a limitarse a un solo momento de la historia, creando en cambio una atmósfera eterna de aventura juvenil.