Hollywood ha aprendido a ser menos hostil a los cambios atrevidos y atrevidos, incluso cuando no conectan del todo. Todd Phillips lo logró con Bromista en 2019, con una sorpresa de mil millones de dólares en octubre; La secuela, sin embargo, demostró que un rayo no siempre cae dos veces en el mismo lugar.
Quentin Tarantino y Robert Rodríguez, como escritor y director respectivamente, intentan una apuesta igualmente audaz en la década de 1996. Desde el anochecer hasta el amanecerfusionando el thriller policial con el terror vampírico, dos géneros que no podrían ser más incompatibles. Es un matrimonio que no encontrará el apoyo unánime de la congregación de thrillers de terror o crimen. Pero mezclado con todos los elementos de un clásico de culto (huellas dactilares del autor, excesos icónicos y contradicciones) ciertamente deja una vívida imagen residual.
En su inicio, Desde el anochecer hasta el amanecer se vende a sí mismo como un crudo thriller criminal con tensión de película de rehenes. Durante más de una hora, se compromete plenamente con esa identidad. Los hermanos Seth (George Clooney) y Richie Gecko (Tarantino) son fugitivos buscados en todo Texas por robo, secuestro y asesinato (este último cuenta con 16 cadáveres). La película no pierde el tiempo presentando a la audiencia la sustancia de los personajes de los hermanos Gecko cuando ambos causan una masacre en una tienda remota.
Ninguno de los dos duda en matar a cualquiera que se interponga entre ellos y su objetivo de escapar con un botín bancario robado a través de la frontera mexicana. Mientras que el profesionalismo reservado y calculador del Seth mayor podría incluso conquistar uno o dos corazones, el comportamiento errático y profundamente desquiciado de Richie es abiertamente aterrador (para cualquiera que necesite recordar que Tarantino es tan bueno delante de la cámara como detrás de ella) tanto para los cautivos como para la audiencia.
Nadie siente esto más profundamente que el pastor viudo Jacob Fuller (Harvey Keitel) y sus dos hijos, Katherine (Juliette Lewis) y Scott (Ernest Liu), cuya casa rodante tiene la desgracia de ser considerada la mula perfecta para los hermanos Gecko y que rápidamente son tomados como rehenes. Una vez que cruzaron la frontera, el quinteto se refugió en un bar de club de striptease empapado de polvo, acertadamente llamado Titty Twister.
Si esto suena prometedor, debería sonar igual de decepcionante para cualquiera que quiera ver esta situación de rehenes hasta el final para saber que todo lo que se necesita es un empleado enojado para que la película se descarrile y se convierta en un festival sangriento de vampiros en toda regla. Una vez que se revela que el bar es un banco de sangre vampírico donde se alimentan de camioneros y clientes desprevenidos, el tercer acto comienza en modo completo con entrañas de vampiros y humanos esparcidas por la pantalla. Ahora acompañados por el motociclista Sex Machine (Tom Savini) y el veterano de Vietnam Frost (Fred Williamson), los Fuller y Geckos tienen que sobrevivir a la noche.
Desde el anochecer hasta el amanecer, lo más nítido es su diálogo
Desde el anochecer hasta el amanecer lleva el sello inconfundible tanto de Tarantino como de Rodríguez. En el primer caso, se trata de un diálogo profano, a menudo vago y prolongado. Pocos espectadores se perderían una buena pelea, y eso es exactamente lo que se desarrolla en casi todas las escenas de la película, ya sea entre cautivos, captores o ambos. ¿Qué mejor manera de mantener a los espectadores interesados que combinar el conflicto constante con humor, tensión y superioridad verbal?
Por lo tanto, líneas como “Dadas las circunstancias, creo que debería recibir un jodido Premio de la Academia por lo natural que estoy actuando”, pronunciadas por un empleado de una licorería apuntado con una pistola en la escena inicial, establecen inmediatamente el tono de la película y desde entonces se han vuelto icónicas. Lo mismo ocurre con la burla venenosa de Jacob: “¿Eres tan maldito perdedor que no sabes cuándo has ganado?” a un Seth apenas contenido.
Un poder oculto del diálogo de Tarantino (al que los escritores de Marvel Cinematic Universe no han prestado atención) es la forma en que desvía la tensión hacia el humor sin disolver la primera. “Estamos celebrando un concurso de bikini y tú acabas de ganar”, le dice Richie a una sorprendida Katherine Fuller. Su primer encuentro funciona igual de bien, si no mejor, que un remate perdido.
From Dusk Till Dawn decide su lealtad antes de que lleguen los vampiros
Desde el anochecer hasta el amanecer Puede ser un híbrido de varios géneros, pero la apariencia, el estilo y la sensación de la película delatan sutilmente esa alineación. En otras palabras, Tarantino y Rodríguez ya habían elegido el campo de la película mucho antes de que llegaran los vampiros. Por un lado, la acción. Hay un alto número de cadáveres y casi todas las tomas están enmarcadas para que los hermanos Gecko parezcan más geniales que las personas que los rodean, y un estilo de capa y espada claramente mexicano, al estilo de las armas desenvainadas desde agachados.
Especialmente en la primera mitad, la atención al detalle es minuciosa: los revólveres dejan de disparar después de seis disparos, las recargas son visibles y se evitan en gran medida acrobacias inverosímiles. Todo esto ancla silenciosa pero firmemente la película en la gramática del western criminal. Incluso cuando la película más tarde se convierte en terror, es obvio que el tercer acto es un robo deliberadamente cursi de Amanecer de los muertos (1979) con el genocidio de vampiros ocurriendo de una manera ridícula: nos dicen que estas criaturas poseen una fuerza sobrehumana, pero a veces un solo golpe es suficiente para aturdirlos.
El toque de laissez-faire de Tarantino y Rodríguez en la segunda mitad, por deliberado que sea, realmente daña esta película. La sangre y los efectos especiales son inadecuados para llenar a una audiencia que ya está rebosante de anticipación por un thriller criminal centrado en los personajes, basado en la tensión, el realismo y el peligro moral en aumento. Una gran parte de los espectadores seguramente odiará la segunda mitad, no necesariamente porque falle, sino porque la primera mitad de la película los vende de manera tan convincente como una película completamente diferente.