Ningún actor ha ocupado continuamente el papel de James Bond durante tanto tiempo como Roger Moore. Entre 1973 y 1985, Moore protagonizó siete películas como el espía caballero favorito de todos. La temporada de Moore comenzó con una explosión en Vive y deja morir y terminó con un gemido en Una vista para matar.
Las críticas contemporáneas de las películas de Moore fueron variadas, pero él es un miembro de la realeza en el contexto de la historia de Bond. Desde el humor irónico hasta el giro histérico de Richard Kiel como secuaz de Tiburón, estos elementos narrativos y performativos en las películas de Moore de Bond todavía se mantienen en la actualidad.
9 La suave interpretación de Roger Moore de James Bond
Al final de su mandato como James Bond, el más largo en la historia de la franquicia, Roger Moore mostraba signos de haber envejecido en el papel. Pero sus actuaciones como 007 siempre fueron adecuadamente suaves y carismáticas en comparación con la interpretación más violenta del superespía de su predecesor escocés.
Cada actor de Bond ha ideado su propia interpretación del papel. La interpretación subestimada de Timothy Dalton de 007 fue subversivamente oscura, Daniel Craig aportó un realismo áspero a la mesa, etc. El Bond de Moore se definió por su actitud fría y sentido del humor, que encajaban bien con el período de los años setenta y principios de los ochenta.
8 El icónico tema Live And Let Die de Wings
Hubo un montón de temas memorables de Bond en la era de Roger Moore, como “Nobody Does It Better” de Carly Simon de El espía que me amó y “All Time High” de Rita Coolidge de Octopussy, pero el más grande fue el Vive y deja morir tema de Paul McCartney & Wings.
Alas Vive y deja morir El tema, que trascendió su apego a la franquicia 007 para convertirse en un éxito pop regular, fue el primer tema de Bond en ser nominado para el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original (sin contar la parodia de 1967 Casino Royale). Es una de las pocas canciones de Bond que sigue siendo popular en la actualidad y es un elemento básico en los conciertos de Paul McCartney.
7 Humor de lengua en mejilla
Las películas Bond de Sean Connery tenían mucho humor, pero las películas de Roger Moore lo llevaron a otro nivel con un tono más abiertamente cómico y, además de eso, una sensibilidad más excéntrica y peculiar.
La comedia no aterriza del todo Octopussy (Es más probable que el disfraz de payaso provoque giros de ojos que risas), pero en su mayor parte, el singular sentido del humor irónico es lo que distingue a las películas de Moore de Bond de las demás. Un gran ejemplo del humor astuto de Moore es su seducción del Solitario de Jane Seymour en Vive y deja morir, que tiene al cínico Bond engañando a la ingenua chica Bond haciéndole creer que en realidad posee poderes precognitivos.
6 El duelo climático en el hombre de la pistola dorada
En conjunto, El hombre de la pistola dorada recibió críticas negativas, pero la mayoría de los críticos disfrutaron de la interpretación del gran Christopher Lee del villano Scaramanga, un francotirador con un conjunto de habilidades muy similar al del propio 007. La película culmina con un duelo entre Bond y Scaramanga.
Este duelo lo convierte en un clímax emocionante y poco convencional. Las películas de Bond generalmente culminan en un gran tiroteo con legiones de secuaces en la guarida del villano, por lo que fue un cambio de ritmo refrescante ver un conflicto uno a uno reducido.
5 Mandíbulas del secuaz favorito de los fanáticos de Richard Kiel
Si bien los megalómanos que investiga Bond son los villanos más importantes de la franquicia 007, los secuaces con los que lucha en el camino suelen ser los más divertidos. El hilarante giro de Richard Kiel como el villano secundario con dientes de acero Jaws capturó los corazones de los fanáticos de Bond en todas partes.
Inicialmente, se suponía que Tiburón solo aparecería en El espía que me amó, pero demostró ser tan popular entre los fanáticos que regresó con un papel mucho más importante en Moonraker. En esa película, Tiburón se vuelve más comprensivo e incluso recibe un interés amoroso con Dolly, la nerd con anteojos de Blanche Revalec.
4 El final del superpetrolero en el espía que me amó
Cuanto más ridículo y grandioso sea el escondite de un villano de Bond, mejor, porque suele ser el escenario de la batalla final. En El espía que me amó, la guarida del villano Karl Stromberg es un gigantesco superpetrolero llamado “el Liparus”. El final de la película ambientado en Liparus logra superar toda la acción alucinante que vino antes.
El diseñador de producción Ken Adam evitó una copia superficial de su propio trabajo en la sede de SPECTRE al crear el superpetrolero en uno de los escenarios de sonido más grandes del mundo.
3 El tono más oscuro de solo para tus ojos
Después Moonraker envió a 007 al espacio, la película Bond de seguimiento de Moore Confidencial volvió a las raíces más arraigadas de la serie con un tono más áspero y realista y una historia sobre las consecuencias de la venganza.
En la película, Bond se une a Melina Havelock, una mujer que busca venganza por el asesinato de sus padres. El tono más oscuro de la película fue una grata sorpresa después de Moonrakeres una aventura de ciencia ficción exagerada, que fue criticada en gran medida tanto por críticos como por fanáticos.
2 Experimentar con diferentes marcos de género
Todas las películas Bond de Sean Connery eran películas de espías más o menos tradicionales, pero los productores se expandieron a diferentes marcos de género en los años de Roger Moore. Siguieron las tendencias de Hollywood para experimentar con nuevos estilos y conceptos.
Vive y deja morir capitalizado en el fenómeno de blaxploitation. El hombre de la pistola dorada aprovechó la moda de las películas de kung fu. Moonraker envió 007 al espacio en respuesta al enorme éxito de taquilla de Guerra de las Galaxias. A lo largo de la era de Moore, los productores de Bond utilizaron diferentes géneros para mantener las entradas de fórmulas de la serie agradables y frescas.
1 La impresionante secuencia de acción previa al título en The Spy Who Loved Me
Uno de los sellos favoritos de los fanáticos de la franquicia Bond es la secuencia de acción previa al título. Una pieza emocionante antes de los créditos de apertura hace que el público se sienta bien temprano y al borde de su asiento.
Fácilmente, el abierto frío más espectacular de la era de Moore, y tal vez de toda la franquicia, es el salto en paracaídas de Union Jack desde El espía que me amó. Este salto es una de las mayores acrobacias jamás capturadas en una película, y configura una de las mejores salidas cinematográficas de Bond. Esta secuencia fue luego replicada por un especialista vestido como James Bond que se lanzó en paracaídas durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 en Londres.