Pixar es uno de los estudios de animación más prestigiosos del sector. Sus películas han inspirado a muchos a seguir sus propios sueños creativos y son a la vez conmovedoras y bellamente animadas. Cuando se trata de esta forma de arte, quizás no haya otra compañía que pueda igualar sus logros en tan poco tiempo.
Sin embargo, a pesar de la variación en su narración, hay algunas cosas fundamentales que realmente suenan ciertas para todas las producciones de Pixar. Estas cosas pueden ser la esencia de lo que hace que una película de Pixar sea tan grandiosa, o ser un factor que honre el legado del estudio y sea sinónimo de su trabajo.
10 Mención de honor: Aclamación de la crítica
Casi todas las películas de los archivos de Pixar han recibido elogios de la crítica. Los animadores, escritores, productores, directores y todos los demás miembros del equipo, desde los encargados de la limpieza hasta los encargados de la restauración, pusieron todo su empeño en crear las películas más memorables.
La mayoría de sus imágenes han ganado elogios en todo el mundo o tienen puntuaciones de Fresh en Rotten Tomatoes. Solo hay una película en la historia de la compañía que ha sido criticada, pero desde Coches 2, la empresa ha seguido sacándola del parque.
9 A113
Una de las ubicaciones más notables donde todo comenzó para Pixar fue la sala A113, que era un aula en el Instituto de Artes de California. Muchos alumnos de la Universidad trabajaron en Pixar y fueron parte integral de la fundación del estudio.
Como tal, para honrar el legado de la instalación educativa, cada película de Pixar tiene la letra y los números A113 escondidos en algún lugar. Puede estar en una matrícula, una puerta o incluso en un personaje, pero se ha convertido en una tradición para los fanáticos intentar detectar el huevo de Pascua.
8 La introducción icónica
Muchos estudios han cambiado su introducción a lo largo de los años. Hay mucha música en las películas de Pixar, pero su logo no tiene un tema propio, como Marvel o Disney. Pero su introducción se ha mantenido icónica durante años, sin ningún tipo de cambio.
Cada película de Pixar contiene la lámpara que salta sobre el Pixar I, una clara referencia al Jr. Lujo cortometraje que dio inicio al estudio. Pixar está orgulloso de su historia y continúa honrándola cada vez que se lanza el primer fotograma de cualquier película.
7 Huevos de Pascua
Si bien A113 podría ser un huevo de pascua muy conocido entre los fanáticos de Pixar, hay muchos otros a lo largo de las películas que el público ha llegado a reconocer fácilmente. Por ejemplo, tanto el camión Pizza Planet como el Luxo Ball aparecen en cada película de Pixar.
Además, al estudio también le encanta adelantar películas pasadas y futuras en algunos fotogramas de sus películas. Ejemplos notables incluyen un Coco versión de un Increibles cartel, Boo jugando con Nemo y Boo en realidad apareció en la guardería en Toy Story 3. Estos han dado impulso a la teoría del universo compartido.
6 Peliculas Cortas
También se ha convertido en una tradición tener un cortometraje antes de un proyecto de largometraje de Pixar. Esto incluso ha continuado en la era del streaming, con Pixar usando Sparkshorts en Disney + para coincidir con el lanzamiento de una nueva película animada.
El cortometraje estuvo en el corazón de los orígenes de Pixar, ya que utilizaron este formato para experimentar y perfeccionar sus nuevas tecnologías y técnicas complejas. Los cortometrajes son el alma de la industria y Pixar siempre les dará crédito.
5 Campus de Pixar
El Pixar Campus es fundamental en la producción de películas creativas que el estudio ha realizado a lo largo de los años. Si bien la instalación que Pixar usa actualmente en Emeryville no fue el edificio original para la puesta en marcha, es representativa de una cultura desarrollada al comienzo del estudio.
Pixar siempre sintió la necesidad de crear una comunidad, una sin demasiada jerarquía, que funcionara dentro de un espacio creativo para permitir que las ideas más imaginativas entraran en juego. Es un proceso que continúa evolucionando, pero que se ha mantenido en todas las películas y ha sido influenciado en gran medida por la arquitectura de sus espacios de trabajo.
4 Influencia del equipo original
No importa qué tan lejos en el futuro vaya la línea de tiempo de Pixar, el impacto del equipo original que inició la instalación continúa inspirando e influyendo en el estudio de hoy. Ya sean directores que regresan de proyectos iniciales como Pete Docter o Brad Bird, o quizás el legado de Steve Jobs.
Personas como John Lasseter y Ed Catmull también tuvieron su parte que desempeñar y, a medida que el equipo continúa creciendo y expandiéndose, también lo hace el talento creativo que sigue sus pasos y tiene como objetivo continuar honrando los principios de Pixar.
3 Distribución de Disney
Fue un punto de discusión durante muchos años para el estudio, pero Disney ha sido el principal responsable de la distribución de las propiedades de Pixar. Hubo una vez una etapa en la que Pixar casi se aleja de la Casa del Ratón, pero una adquisición cambió todo eso.
Cada una de las películas que provienen de Pixar tiene el logo de Disney adjunto. Es más, esta relación solo se ha acercado, con Pixar ahora uno de los principales estudios bajo el control de Walt Disney Company, vinculándose con videojuegos, mercadería y parques temáticos.
2 Apelando a todas las edades
Pixar nunca ha hecho una película para niños. Eso puede sonar extraño, pero se supone que todas sus películas atraen a una audiencia universal. No importa la edad, la nacionalidad o los antecedentes, se supone que estas películas reflejan la humanidad de alguna manera.
Los temas se traducen en todas las culturas y entornos, y los guiones están diseñados para contener bromas tanto para niños como para adultos. De hecho, Pixar ha llegado a demostrar que, a pesar de ser aptas para familias, sus películas son quizás algunas de las formas de arte más elevadas.
1 Un mensaje sobre la creatividad
Pixar prospera al permitir libertades creativas dentro de sus departamentos, y todas sus películas comparten ese mensaje similar. Cada película demuestra algo sobre cómo se le permite encontrar la voz por completo, a menudo a través de las artes.
Ya sean los deportes de Riley, la cocina de Remy, la música de Joe o el humor de Mike, a cada personaje se le ha dado una habilidad única que pueden usar para expresarse de alguna manera. Este es un mensaje coherente que claramente tiene como objetivo inspirar a la próxima generación de creadores.