Por qué la madre de Anne Hathaway, Mary, oculta gran parte de su historia de fondo, explicada por el director David Lowery

Mientras Madre Maríase centra en una estrella del pop al borde de un gran regreso, gran parte de su historia permanece bajo la superficie.

Del estudio A24 y el director David Lowery, la película, que ve a Anne Hathaway en el papel principal, no se trata solo de una ex estrella del pop que se prepara para su regreso, sino más aún, de lo que sucede en el proceso. Quizás la trama más importante que se desarrolla a lo largo de la película es la relación separada de la Madre María con su mejor amigo y ex diseñador de vestuario, Sam Anselm, interpretado por Michaela Coel, mientras sus heridas largamente enterradas salen a la superficie, poniendo a prueba su ya tensa relación.

En el extremo más profundo, Madre María También analiza la vida secreta de una estrella del pop y los peligros de la fama y la fortuna, particularmente cuando se trata de su propia identidad y sus relaciones personales, y gran parte de la película opera con metáforas profundas y bellamente elaboradas para transmitir el mensaje de Lowery.

El director habló con Tatiana Hullender antes del estreno de la película, donde explicó todo lo que no se dijo en la película.

Lowery utilizó el proceso creativo para resaltar la tensión entre la Madre Mary y Sam

Y eso incluye la relación entre la Madre María y Coel, con una dinámica entre la pareja y lo que salió mal en su relación siempre latente en el fondo. Y eso se hizo intencionalmente, y Lowery señaló que esa tensión, a menudo presente entre dos creativos, y en el proceso creativo, algo que siempre estaría ahí, sin importar cuán buena o mala fuera su relación en ese momento.

Es algo que permaneció en la cabeza de Lowery cuando tomó la decisión de enmascarar el conflicto entre estos dos personajes en la actuación de regreso, en lugar de darle al público una respuesta sobre lo que realmente sucedió entre ellos.

David Lowery: Hay bastante de eso en mi cabeza, pero creo que la película tiene suficiente. Y no quería extenderme ni dejar realmente cada… No quería que esto fuera una biografía de estos personajes. Es una película sobre el proceso creativo, especialmente el proceso creativo entre dos colaboradores. Y esa tensión siempre estará ahí, pase lo que pase. Y sabía que mientras comencemos en un lugar de tensión, lo que realmente importa es dónde llegamos al final.

Yuxtaponer las escenas íntimas entre la Madre Mary y Sam con sus actuaciones épicas fue un “acto de equilibrio”

Equilibrar el núcleo emocional íntimo de la película con el tamaño y la escala de las actuaciones de la Madre María fue quizás el mayor desafío creativo para Lowery, y el director lo calificó como un “acto de equilibrio”. Esto fue particularmente cierto cuando se trataba de mantener un lenguaje visual coherente a lo largo de la película. Eso significaba asegurarse de que los momentos más tranquilos y de conversación no estuvieran desconectados de esas actuaciones de alta energía, teniendo en cuenta todo, desde el diseño de producción hasta la forma en que se filmaron incluso algunas de las escenas más pequeñas, en el intento de Lowery de cerrar la brecha entre los dos.

David Lowery: Fue un verdadero acto de equilibrio. Y una de las cosas en las que siempre estuvimos pensando es en cómo incluir el lenguaje de esas escenas de conversación íntima, el lenguaje visual, con los conciertos que ocurrirán a lo largo de la película. Comenzamos la película con una conversación. Así empezamos. Y mientras filmábamos eso, buscábamos cosas que pudiéramos incluir en las secuencias del concierto. Eso incluye la arquitectura del espacio en el que estábamos, que comenzó a influir en la forma en que diseñamos nuestro escenario para la gira por el estadio. Pero incluso las tomas que estábamos usando, parte de la cobertura, la forma en que filmábamos a los actores gradualmente adquirieron un toque más pop a lo largo de la película.

Eso también influyó en la banda sonora de la película, con Lowery consultando a Jack Antanoff, Charlie XCX y FKA Twigs, quienes contribuyeron con la música de la película, lo que ayudó a inspirar su tono dramático. Pero no tenían mucho con qué continuar, y Lowery reveló que solo les dio el guión y un puñado de imágenes para crear las canciones que, en última instancia, ayudarían a contar la historia de la Madre María.

David Lowery: Creo que sólo les di el guión. Les di el guión y un puñado de imágenes, pero las canciones tuvieron un período de gestación muy largo porque comenzaron… Los conocí antes de que tuviéramos el elenco de la película. Entonces, creo que lo primero que les dije fue: “Esperemos y averigüemos quién estará en esta película para que podamos escribir estas canciones para esa persona. Y eso informaría mucho sobre el tenor de esas canciones”. Y entonces, probablemente fue tres meses antes de que Anne subiera a bordo cuando comencé a hablar por primera vez con Jack y Charlie. Y luego Twigs se involucró a medida que avanzábamos un poco más en el camino. Y fue un proceso en constante evolución porque estábamos alcanzando algo que no sabíamos muy bien cómo definir con la Madre María. Sabíamos que queríamos una estrella pop única y original que fuera una de las grandes, pero una grande que nunca antes había existido. Y para lograrlo, fue simplemente un proceso muy, muy largo que comenzó antes de que empezáramos a filmar y continuó mucho después de que hubiéramos terminado.

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