Por qué la música anime juega un papel tan importante en la cultura japonesa

La música del anime se ha convertido en un elemento básico de la comunidad y, en el mejor de los casos, se vuelve tan icónica como la serie para la que se escribieron las canciones. Sin embargo, debido a la popularidad del anime en todo el mundo, a menudo se pasa por alto la música como medio artístico y su impacto en la cultura japonesa. Desde finales del siglo XIX, la educación musical estadounidense ha influido mucho en la educación musical japonesa. Así, la música japonesa suele estar inspirada en la música occidentalizada. Sin embargo, la música anime se ha convertido en un género único. Los cineastas y artistas japoneses se esfuerzan por combinar su historia del siglo pasado con música moderna u “occidentalizada”.

Japón es uno de los países más artísticos del mundo, ya que las artes están profundamente integradas en la cultura. El primer anime creado data de principios del siglo XX, titulado Namakura Gatana (La espada sin filo) de 1917 que fue dirigida por Junichi Kouchi. Desde entonces, los narradores japoneses han creado miles de animes, todos únicos en estilo artístico, mensaje moral, clasificación por edades y género.

El aprecio de Japón por la música se debe a su sistema educativo, que resalta la importancia de la educación musical mejor que cualquier otro país. Como resultado, se prioriza el cultivo de las artes, incluido el anime y la música. La combinación de los dos medios de entretenimiento más potentes de Japón es la razón por la que la música anime es esencial para la cultura japonesa.

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La historia militarista de la música japonesa

Inicialmente, el gobierno utilizó la música para influir en el público.

Marcando el comienzo del Taisho Durante ese período, la educación musical en Japón continuó evolucionando a medida que se expandía con el movimiento creativo. Aún así, la influencia política subyacente permaneció, rebautizada como “construcción de carácter”, un concepto que se volvería muy prevalente en la era siguiente. Durante la Segunda Guerra Mundial, las escuelas incorporaron ciertas “canciones para las tareas” en el plan de estudios. El principal objetivo de estas canciones era implantar el pensamiento del ultranacionalismo y el militarismo en la mente de los niños.

Un ejemplo de habilidades musicales aplicadas en entornos militares fue la capacidad de distinguir el rugido de los aviones en el frente de batalla y los sonidos de las máquinas en las fábricas de armamento utilizando un tono perfecto. Debido al control total del gobierno sobre el tema, La educación musical influyó en las escuelas japonesas. Más que nunca. Desde el Taisho Durante el período en que el gobierno enfatizaba las creencias militaristas, la educación musical japonesa evolucionó significativamente debido a las influencias educativas estadounidenses.

Inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial, la educación musical en Japón entró en sus fases finales. La filosofía y metodología detrás de la educación musical sufrió una transformación completa gracias a Luther Whiting Mason, quien fue reclutado por el emperador japonés. El Emperador quería llevar las técnicas educativas estadounidenses a Japón. Así, en 1945, se publicó el primer Curso Provisional de Estudio, que establecía que el El principal objetivo de la educación musical era cultivar sentimientos estéticos y mentes humanas fértiles apreciando la belleza de la música. Este curso de estudio se inspiró en los principios educativos estadounidenses.

Lo que distingue a la música anime de otros géneros

La música es el secreto detrás de la popularidad del anime.

El anime se ha vuelto extremadamente popular en todo el mundo. Un error común es pensar que el anime es un género y que todas las historias son idénticas. Sin embargo, esto está lejos de la verdad. El anime es un medio de narración, no un género. Al igual que el entretenimiento estadounidense, las historias van desde el romance hasta el drama y la comedia. El anime ha inspirado a artistas de todo el mundo durante décadas. El director Hayao Miyazaki, fundador de Studio Ghibli, un galardonado estudio de animación japonés, inspiró algunas de las películas más populares de Disney, entre ellas Atlantis: El Imperio Perdido, Wall-E, y Arriba.

Otro ejemplo de la popularidad del anime es el éxito de las adaptaciones americanas. Por ejemplo, debido a su aumento de popularidad tras la nueva versión de acción real de Netflix, Una pieza es ahora la obra literaria más vendida escrita por una sola persona de todos los tiempos, superando en ventas a las hombre murciélago cómics y JK Rowling harry potter. Si bien las historias que cubre el anime son amplias y atractivas, la música detrás de la trama les da vida.

El anime japonés puede consistir en varios géneros musicales, incluida la música clásica sacra, la música clásica occidental, el jazz, el hip-hop y el J-pop. Sin embargo, la música anime no se parece a ningún otro género. A diferencia de las películas de animación occidentalizadas como Disney o Pixar, Las partituras y la música del anime japonés no resaltan los movimientos de los personajes sino más bien las emociones contextuales.Los temas musicales de anime juegan un papel fundamental en su serie. Los temas de apertura y cierre, a menudo combinados con un montaje de vídeo, explican la premisa de la serie y, en ocasiones, ofrecen pistas sobre los acontecimientos.

Ejemplos de temas centrales en canciones de anime

Si bien combina cualidades japonesas y estadounidenses, la mecánica narrativa de la música anime la hace verdaderamente única.

Un ejemplo de presagio en la música anime es de una pieza tema musical más icónico, Kokoro No Chizu. La letra de esta canción dice: “No hay nada que no podamos hacer cuando luchamos como uno solo” y “Sólo sé que saldremos firmes y todos quedaremos de una sola pieza”. La letra de la canción enfatiza estar juntos como uno solo. Sin embargo, durante el Arco de Water 7 en Una piezatanto Usopp como Robin abandonan la tripulación por un corto tiempo antes de regresar para luchar juntos contra la Armada.

Además de los temas de apertura, Las bandas sonoras de películas japonesas están diseñadas para ejemplificar temas centrales. Joe Hisaishi, un compositor japonés, más conocido por su trabajo para Studio Ghibli, es brillante a la hora de crear temas que coincidan con la premisa de la película. Tiovivo de la vida, el tema musical para El castillo ambulante de Howl, es un vals escrito en ¾ de tiempo (a menudo asociado con el romance) con un arreglo orquestal. La pieza comienza con un solo de piano, estableciendo el tema central de la canción. La pieza carece de un ritmo constante en la introducción, lo que produce un sonido lento e inquietantemente hermoso. Poco después, las cuerdas se apoderan de la melodía, tocando el icónico, arpegiado tema.

Finalmente, series de anime como Aviso de muerte son muy populares por el uso de leitmotivs. Debido a que los episodios de anime suelen durar aproximadamente veintitrés minutos, y cada serie contiene veintiséis o más episodios, Los compositores utilizarán los mismos leitmotiv en cada episodio, guiando a los espectadores a través del desarrollo de la trama. Algunos de los motivos de personajes más famosos de Aviso de muerte son L’s Theme y Himitsu de los compositores Yoshihisa Hirano y Hideki Taniuchi. Estos breves expertos musicales mantienen animes más antiguos, como Aviso de muerte, relevante casi 20 años después.

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Importancia de las artes en Japón

La cultura japonesa valora las artes como ninguna otra.

Mientras que el sistema educativo estadounidense hace hincapié en los deportes, las matemáticas y las ciencias, la música en Japón es un curso obligatorio desde la escuela primaria hasta la secundaria. La educación generalmente incluye tocar la flauta dulce y la melódica, cantar canciones japonesas en los deberes, solfeoy puntuaciones de lectura. Además, La teoría musical es parte de las pruebas estandarizadas en Japón, a diferencia de los Estados Unidos. Sin embargo, la música no es la única clase artística que se ofrece. Además de música, shodo y caligrafía japonesa que se ofrecen en la escuela secundaria.

El anime y el J-Pop se utilizan a menudo en lecciones de música y actividades extracurriculares. Profesores particulares de música en Japón utilizan canciones populares japonesas y música de anime para enseñar a sus alumnos y ayudarlos a mantenerse interesados. Las actuaciones musicales y los festivales también son muy comunes en Japón. Las presentaciones musicales incorporarán J-pop, canciones pop estadounidenses y temas de anime. Por último, la música mundial y cultural también se muestra en una variedad de festivales al aire libre. La comunidad musical es importante en Japón, lo que puede resultar alentador para los jóvenes estudiantes de música. Japón ha cultivado músicos brillantes y seguirá haciéndolo, brindando esperanza a los amantes de la música japonesa en todo el mundo.

El futuro de la música anime es brillante

Gracias al cultivo de artistas jóvenes, los fanáticos del anime pueden esperar un futuro emocionante para la música de anime.

Durante siglos, las escuelas estadounidenses han considerado la educación musical como inferior a otras materias como las matemáticas, las ciencias y la literatura. A partir del siglo XVIII y durante todo el siglo XX, los líderes estadounidenses han considerado la educación musical extracurricular y frívola. Aunque las agendas políticas fueron los catalizadores de muchas decisiones, El sistema escolar japonés ha incorporado sistemáticamente la educación musical en su plan de estudios desde el siglo XIX. Las investigaciones indican que los músicos japoneses se encuentran entre los más hábiles del mundo debido a la calidad de la educación musical de su país.

Según los investigadores, algunos creen que el sistema educativo japonés no cultiva la creatividad debido a sus filosofías centradas en la disciplina a lo largo de los años. Sin embargo, es innegable que Japón produce algunos de los contenidos más creativos del mundo. De Super Mario Bros. a Estudio Ghibli películas, los creadores japoneses siguen estando entre los más ingeniosos de su industria, lo que sólo puede acreditarse por el valor que la cultura japonesa otorga a las artes.

La música está integrada en la vida cotidiana de la comunidad japonesa, independientemente de la ocupación. Incluso en las zonas rurales, se encuentran fácilmente disponibles lecciones de música de calidad, que producen músicos exitosos. En Japón, los estudiantes de música son vistos regularmente con instrumentos en sus viajes diarios, y constantemente se celebran festivales de música en las ciudades más grandes, lo que brinda una sensación de seguridad y comunidad a los aspirantes a músicos. Las artes están profundamente arraigadas en la cultura japonesa, lo que la distingue del resto del mundo. Como resultado, los fanáticos del anime pueden estar tranquilos sabiendo que continuarán produciendo composiciones musicales innovadoras.

Durante siglos, las artes han desempeñado un papel fundamental en la cultura japonesa. La música japonesa, que comenzó como una táctica para controlar a la gente, ahora se erige como un ícono de influencia cultural. La prominencia de las artes en Japón proviene del sistema educativo. Aún así, el cultivo de este oficio se mantiene debido a la popularidad del medio de entretenimiento más famoso de Japón, el anime. Al combinar la narración única del anime con los mensajes sinceros de las composiciones musicales japonesas, la música del anime sigue siendo una de las contribuciones más importantes a la escena musical.

Mientras que los investigadores musicales especulan que la creatividad se desperdicia en cierta medida en las escuelas japonesas, sus contribuciones al entretenimiento son monumentales. Además, la americanización ha influido en el sistema educativo durante siglos, lo que afectó a la música japonesa.

La música anime permite a los compositores combinar la música tradicional japonesa con influencias occidentales, manteniendo una distinción de la música pop estadounidense estándar. Conserva los sonidos tradicionales japoneses y brinda una oportunidad para el ingenio creativo, razón por la cual musica animada juega un papel tan importante en la cultura japonesa.

Fuente(s): Guía de restaurantes de Tokio: “La historia de la música tradicional japonesa”, The New York Times, Educación musical en Japón