Por qué The Rip de Ben Affleck y Matt Damon fue un sueño hecho realidad para el director y las estrellas de 82% RT Thriller

Advertencia: ¡Se avecinan algunos SPOILERS para The Rip!Ben Affleck y Matt Damon se han reunido para el thriller de acción de Netflix El desgarroy todos los que los rodeaban se lo pasaron tan bien haciéndolo como trabajando entre ellos. La película, que marca la decimoquinta colaboración entre los ganadores del Oscar, que también la produjeron a través de su marca Artists Equity, se centra en un grupo de agentes antinarcóticos de Miami que reciben un soplo sobre un escondite en ruinas que tiene millones en efectivo y van a confiscarlo, solo para comenzar a desarrollar dudas sobre los motivos de todos.

Junto a Damon y Affleck, El desgarroEl elenco incluye al nominado al Oscar Steven Yeun, la ganadora del Globo de Oro Teyana Taylor, la nominada al Emmy Sasha Calle, la nominada al Oscar Catalina Moreno, el ganador del Emmy Kyle Chandler, el ganador del Emmy Néstor Carbonell, el veterano del género Scott Adkins y APLASTAREs Lina Esco. Escrita y dirigida por Joe Carnahan, la película ya ha obtenido críticas muy positivas de los críticos por su tensión y su elenco repleto de estrellas, lo que le valió un índice de aprobación del 82% en Rotten Tomatoes.

En honor al estreno de la película en Netflix, Liam Crowley entrevistó a Ben Affleck, Matt Damon, Joe Carnahan, Sasha Calle y Catalina Moreno para discutir El desgarro. Cuando se le preguntó acerca de trabajar con Affleck y Damon como estrellas y productores, Carnahan comenzó recordando haber colaborado con el primero en el thriller de acción de 2006. Ases humeantes y “casi [having] trabajó con mate“en un proyecto no especificado, que les dio “este tipo de sociedad de admiración mutua“unos con otros:

Joe Carnahan: Te metes allí con esos muchachos, y estos son simplemente luchadores de peso pesado, y muchachos que entienden, porque resultan ser cineastas de clase mundial, cómo funciona este proceso, cómo apoyar a un director, cómo darles las cosas que necesitan para hacer algo significativo y cómo salir del camino y no ser un obstáculo para el proceso.

Las inspiraciones de la historia real de The Rip la convirtieron en una película “profundamente personal” para todos

: Cuando este guión llega a tu escritorio para Artist Equity, específicamente, ¿cuáles son algunos de los intangibles que te hacen decir: “Esta es una película que absolutamente queremos respaldar y esta es una película que queremos hacer”.

Matt Damon: Es una buena pregunta. No creo que sea tan analítico. Creo que simplemente en función de haber leído tantos miles de guiones en nuestras vidas y haber escrito tantos guiones, se trata más del sentimiento que provoca un guión que sabes que debes prestar atención a ese sentimiento si el guión te hace algo. Y este fue uno de esos. Fue realmente tenso. Fue realmente emocionante. No tenía idea de quién era quién ni qué estaba pasando, y creo que eso fue lo que nos llamó la atención originalmente.

: Hay un poco de Salido sabor también. Basado en quién sabe quién, quién sabe qué.

Ben Affleck: Eso es cierto. Tiene ese tipo de similitud, sí. Se trata de hechos delictivos concretos, pero también se toma la licencia. Definitivamente hay un alejamiento de las cosas. Y creo que la mejor manera de hacerlo, si estás demasiado limitado por: “No, esto es lo que realmente pasó, esto es lo que realmente pasó”, realmente puede arrinconarte dramáticamente, pero si te das espacio para luego decir: “No, no, no, pero luego vamos a agregar una historia a eso”. Creo que es una muy buena manera de trabajar, y es una muy buena configuración para una historia y luego traer a todos estos grandes actores y darles espacio para crear. cosas y respirar, creo que es un gran modelo el que Joe creó.

: Si estoy haciendo mi investigación correctamente, creo que esta es la decimoquinta colaboración entre ustedes dos, tanto en pantalla como en producción.

Ben Affleck: Fuimos extras juntos en varias películas. Entonces ese es un verdadero relleno de currículum.

Matt Damon: He sido extra en un par de ellos. Fui extra en Glory Days, ¿verdad? Y luego fui extra en la que hiciste con Morgan [Freeman]. La suma de todos los miedos. ¿Recuerdas que era camarero?

Ben Affleck: Ah, es cierto, porque éramos extras en Field of Dreams [also directed by Phil Alden Robinson]. Sí.

: En este punto, ¿sólo tienes una taquigrafía? ¿Sientes que has desarrollado eso?

Ben Affleck: Sí. Creo que sí con alguno de tus amigos, ¿verdad? Y es una función de tener muchas experiencias comunes y marcos de referencia compartidos. Así que no tienes que decir: “Una vez lo estaba escuchando”.

Matt Damon: Porque normalmente estábamos allí y él decía: “Recuerda la vez que estuvimos en esa cosa”, y sí, es algo así.

: Pude ver esta película ayer en la pantalla grande, me llevó a un viaje emocionante.

Joe Carnahan: Eso es genial, hermano. Genial. Ya no veo la película. Veo a la gente ver la película. Acabo de ver como 1200 cabezas, nadie se mueve. He estado haciendo esto por mucho tiempo. Es como, sabes si los tienes. Y pensé: “Está bien, los tenemos”.

: Nos llamaron también porque esto se inspiró en hechos reales. ¿Podrías guiarme por esa madriguera de la historia ficticia que existía y cómo la transformaste en lo que El desgarro ¿es?

Joe Carnahan: Muchos de esos detalles son los mismos. Había más dinero. Fueron 24 millones de dólares. En realidad no era una mujer joven, sino un chico mayor. Y lo que les había contado, no muy diferente a la película, es que cuando pasó, el tipo dijo: “Oigan, tomen la mitad y váyanse”. Decirles a los policías: “Tomen la mitad y váyanse. A nadie le importará. Sólo váyanse”. Y entonces esa historia existió. Mi amigo Chris, en quien se basa vagamente el personaje de Matt Damon, tuvo esta terrible tragedia en su vida. Perdió a su hijo. A eso está dedicada la película al final. Ves su nombre, Jay Casiano. Y Chris fue realmente encantador al permitirme tomar este asunto tan profundamente personal. Creo que lo que quería hacer es darle una especie de monumento al tiempo que pasó su hijo en la tierra. Y nuevamente, ayudo a mi amigo a procesar este tipo de angustia y pena. Lo peor que le podría pasar a un padre. Tomarlo, recontextualizarlo, hacerlo y convertirlo en algo que la gente vea y aprecie y sepa el nombre de este niño. Es como estas pequeñas cosas que creo que nos esforzamos por hacer. Se lo mostré hace aproximadamente un mes en Miami y lloramos mucho, fue genial y él está feliz. Y por eso estoy emocionado. Ese era el trabajo y lo logramos.

: Tu personaje en la película tiene una relación cercana con un perro. ¿Cómo fue eso en el set? ¿Realmente desarrollaste una dinámica con el perro que representaba a tu perro en pantalla?

Catalina Moreno: Lo intenté. Es un perro muy bien entrenado. Es muy querido. Lo aman, sus dueños. Está muy bien entrenado. Se esforzaron mucho en Wilberg. Pero me volví alérgico a él. Era muy alérgico a Wilberg y tuve que tomar unas pastillas para la alergia. Cada vez que tengo que tocarlo, tengo que lavarme las manos o limpiarlas muy a fondo o de lo contrario me saldrá urticaria por todas partes. Lo cual fue un poco incómodo porque amo a los animales y él, al final del día, fue increíble.

El desgarro ¡Ahora se transmite en Netflix!