Depredador: Tierras baldías es a la vez beneficiario y víctima de su propio alcance. Un aluvión incesante de escenas de acción bien coreografiadas y diseñadas, la tercera entrada de Dan Trachtenberg en la franquicia no es más que propulsora. Apreciablemente, la película está forjando su propio camino dentro del canon más amplio, evitando gran parte de la tentación de fan service de la que pueden ser víctimas las películas de este tipo. Pero hay una falta de profundidad en el proceso, con sus temas más tentadores bruscamente relegados a los márgenes.
Anterior Depredador Las películas han utilizado sus duros géneros de ciencia ficción y terror para exponer jugosas cuestiones sociológicas y políticas del momento. El original de John McTiernan de 1987 fue un reflejo del temerario excepcionalismo estadounidense mientras luchaba contra un enemigo invisible: la Sudamérica comunista. Refractado por el dispositivo de camuflaje de Yautja, McTiernan mostró cómo la súper masculinidad nubla el juicio de los hombres. La secuela de Stephen Hopkins simbolizó y satirizó la caótica cadena de corrupción dentro de los sistemas políticos y legales de Los Ángeles.
Sí, esas películas también fueron escenario de acción brutal, pero había un peso debajo de ellas que las hizo tan duraderas. Páramos No está exento de peso, sin duda, con un mensaje convincente y sorprendentemente edificante sobre cómo las personas que la sociedad considera basura pueden encontrar consuelo en la solidaridad. También existe un uso atractivo de la Extranjero la compañía Weyland-Yutani de la franquicia, mientras sus motivaciones se revelan en el tercer acto: una crítica de cómo el avance tecnológico corporativo se produce a expensas del mundo natural (la película no es técnicamente un cruce, pero, irónicamente, toma prestado más de ese canon).
Pero Trachtenberg está más centrado en la oportunidad de ampliar el Depredador tradición, y eso no es necesariamente algo terrible. Entre Presa y el de este año Asesino de asesinosel director ha explotado nuestra comprensión de lo que alguna vez fueron vistos como cazadores de trofeos sociópatas, desalmados y sedientos de sangre. Con Páramosel mundo de los Yautja está más desarrollado: una sociedad patriarcal basada en el honor en una línea similar a viaje a las estrellasLa raza klingon.
Badlands favorece la acción propulsora sobre la profundidad, lo cual está (en su mayor parte) bien
Trachtenberg puede poner en escena una escena increíble y, en la miríada de violencia de la película, no falta acción galvanizadora. En su secuencia de apertura en Yautja Prime, Dek (Dimitrius Schuster-Koloamatangi) lucha contra su hermano mayor, Kwei (fisicalizado por Michael Homick y con la voz de Stefan Grube) en una batalla de espadas de plasma cinético a través de una caverna magníficamente diseñada. A partir de ahí, hay otros 20 minutos aproximadamente de acción tensa antes de que aparezca el título inicial. La inevitable confrontación de la película se define por un trabajo de cámara consistentemente sorprendente en medio de un mar de deliciosas devoluciones de llamadas.
Dek es más pequeño que un Yautja típico, con un colmillo roto debido a un incidente en el que salvó la vida de Kwei, y su estatura lo ha marcado por su padre (Reuben De Jong) como un “enano” débil que debe ser extirpado. Para demostrar su fuerza y ganarse su capa de invisibilidad, Dek promete viajar al planeta Genna para matar al legendario Kalisk. El problema es que se supone que el Kalisk es imposible de matar. “Hasta mi padre lo teme”, advierte Kwei. Pero él sigue adelante.
Una vez en Genna, Dek se enfrenta inmediatamente al peligro del planeta. Su flora y fauna son un verdadero campo minado de vida natural armada: navajas, gusanos que explotan como granadas y macizos de flores que disparan agujas paralizantes. La magnitud del armamento natural del planeta ha seducido a la Compañía Weyland-Yutani a enviar una tropa de androides sintéticos para eliminar sus riquezas. Una de esos sintetizadores, Thia (Elle Fanning), se encuentra con Dek mientras está atrapada en las garras de hierro de las ramas mortales de un árbol.
Inicialmente, Dek rechaza la oferta de Thia de ayudarlo a rastrear el Kalisk a cambio de un paso a través de Badlands, hasta que ella demuestra ser útil como “herramienta”. Thia no tiene la mitad inferior, por lo que Dek crea una serie de ramas en un artilugio parecido a una mochila, llevándola de un lugar a otro. A medida que pasan de un momento peligroso al siguiente, los muros de Dek comienzan a caer y los dos encuentran consuelo mutuo como seres igualmente perdidos e igualmente “rotos”.
El simbolismo de Trachtenberg es frustrantemente superficial en todo momento, pero no más que en la obvia atracción de estos dos amigos poco probables (también visualmente, perpetuamente de espaldas el uno al otro como dos caras de la misma moneda). La película a veces necesita un compromiso más profundo. En particular, la película es PG-13, muy lejos del gore maximalista de Depredadores 1-4, lo cual no es un problema excepto que se siente claramente Disney en su empalagosa cursi.
Pero Fanning y Schuster-Koloamatangi sí nos lo hacen creer. Como Thia, Fanning es como un cruce entre Dory de Buscando a Nemo y burro de shrekun compañero bromista, de espíritu cálido y demasiado hablador al que nuestro héroe sigue la corriente principalmente para su propio beneficio. Fanning es encantador y la película suele ser más divertida que la mayoría de las entradas más serias de la franquicia. Como Tessa, la compatriota clonada de Thia, Fanning es fría y malvada. Al final, Páramos pertenece a Fanning, quien es sumamente observable y hábil en ambos roles.
Páramos Técnicamente no presenta seres humanos, pero ciertamente es humanista, posiblemente más que cualquiera de sus predecesores.
Envuelto como está en un maquillaje protésico mejorado con CGI, Schuster-Koloamatangi tiene una tarea difícil para hacernos querer por la cara “fea como un hijo de puta” de su personaje. Pero los ojos lo tienen, y Trachtenberg la mayoría de las veces nos hace creer que un personaje de este tipo puede ablandarse, incluso dentro de los límites de alguien que disfruta del asesinato como deporte.
Filmada en Nueva Zelanda por PresaEl director de fotografía Jeff Cutter, Páramos Con frecuencia deja boquiabiertos por su belleza visual, a pesar de su fuente de sustancia extraña. Algunos de los efectos visuales son deficientes de manera que sugieren que el presupuesto aquí puede haberse estirado al límite, pero es extremadamente efectivo y evocador. Es muy fácil dejarse llevar por los ritmos de acción y los colores tentadores de la película.
Páramos Técnicamente no presenta seres humanos, pero ciertamente es humanista, posiblemente más que cualquiera de sus predecesores. La película de Trachtenberg es una especie de contradicción en sus términos, ya que impone un código moral a una raza históricamente sociópata a través de los ojos de uno de sus miembros descartados. Hay belleza en eso, incluso cuando se vuelve tan nocivamente simple como la parábola de la “familia encontrada”, una idea singularmente tonta que parece fuera de lugar en el contexto más amplio. Depredador canon.
Pero es bueno, muy divertido, y si Depredador quiere continuar, está en buenas manos con Trachtenberg. Quizás la historia aquí no es que todos los depredadores pueden convertirse en presas, sino que todos los depredadores pueden ser humanos, incluso cuando no hay nadie cerca para cazar.
- Fecha de lanzamiento
-
5 de noviembre de 2025
- Tiempo de ejecución
-
107 minutos
- Director
-
Entonces Trachtenberg
- Escritores
-
Dan Trachtenberg, Patrick Aison, John Thomas, Jim Thomas
- productores
-
Brent O’Connor, John Davis, Marc Toberoff, Dan Trachtenberg, Ben Rosenblatt
-
Elle Fanning
Thia / Tessa
-
Dimitrius Schuster-Koloamatangi
Dek / Padre