Con la revitalización de James Gunn DCU En pleno apogeo, los fanáticos de DC están en alerta máxima por las noticias sobre el casting. Pocos anuncios son tan esperados como los relacionados con Batman: el valiente y el audazque promete un nuevo Caped Crusader y, naturalmente, se especula sobre quién se pondrá en los retorcidos zapatos del Joker.
Pocos personajes fascinan tanto al público como el Joker. El Príncipe Payaso del Crimen ha sido durante mucho tiempo la prueba definitiva para cualquier actor que se atreva a interpretarlo, y muchas de esas actuaciones han definido su época. Desde la interpretación escalofriante y anárquica de Heath Ledger en The Dark Knight hasta el estudio de personajes en capas de Joaquin Phoenix en la película en solitario de 2019, la influencia del Joker se extiende mucho más allá de Gotham City.
Mientras los fanáticos barajan con entusiasmo nombres como Bill Skarsgård, quien ha expresado abiertamente su deseo de asumir el papel, lo cierto es que el mejor Joker de acción real ya apareció. Tampoco estuvo en la pantalla grande. estaba en ciudad góticala apasionante serie precuela de 2014-2019 que les dio a los fanáticos no uno, sino dos Jokers, ambos brillantemente interpretados por Cameron Monaghan.
Gotham les dio a los fanáticos el mejor Joker de acción en vivo hasta ahora, dos veces
Las versiones gemelas de Gotham del Joker fueron la versión de acción real más cercana a los cómics hasta el momento
ciudad gótica adoptó un enfoque atrevido con su Joker, o mejor dicho, Jokers. Cameron Monaghan no interpretó sólo una encarnación del personaje, sino dos: Jerome y Jeremiah Valeska. Ambos eran desquiciados, inolvidables y notablemente distintos, lo que demuestra que Monaghan podía capturar todos los lados del mayor enemigo de Batman (incluso sin llegar a convertirse completamente en “el Joker” de nombre).
Jerome fue presentado a principios de ciudad gótica como un asesino sádico, parecido a un showman, cuya risa maníaca y gusto por el caos evocaron instantáneamente la energía clásica del Joker. Su actuación se sintió como una fusión electrizante del Joker animado de Mark Hamill y la versión de acción real de Heath Ledger. Fue salvaje, impredecible y terriblemente divertido de ver.
Los episodios de la “cara sonriente de la locura” de Jerome mostraron su transformación de un pequeño asesino a una figura de culto, marcando el tono de ciudad góticaLa marca única de locura del cómic. Luego vino Jeremiah, y Monaghan volvió a dominar al personaje a pesar de que el hermano de Jerome tenía una visión totalmente diferente.
Después de la muerte de Jerónimo, ciudad gótica presentó a su gemelo, que representaba el lado más frío y calculador del Joker. Jeremiah era meticuloso, inquietante y extrañamente tranquilo, más parecido al metódico cerebro criminal que se ve en historias como El chiste asesino y El regreso del caballero oscuro. Esta dualidad fue genial. Dividió el caos y el intelecto del Joker en dos encarnaciones vivientes, brindando a los espectadores una exploración sin precedentes de su psique.
Al interpretar dos lados del Joker, Cameron Monaghan logró algo que ninguna otra actuación en vivo había logrado. Heath Ledger entregó puro caos. Joaquin Phoenix exploró la humanidad torturada. Jack Nicholson encarnaba la amenaza teatral. Monaghan, sin embargo, logró los tres, y lo hizo en un formato de televisión serializado, que evolucionó a lo largo de varias temporadas.
A sus arcos se les permitió espacio para respirar, construyendo capas de trauma, carisma y trastorno de una manera que los tiempos de ejecución de las películas simplemente no pueden. Gotham no necesitaba el nombre “Joker” para vender el punto. Los gemelos Valeska de Monaghan eran el Joker (en espíritu, tono y legado) y posiblemente la mejor representación del personaje jamás vista en acción real.
Los comodines de Cameron Monaghan combinaron sus mejores arcos de cómic en una versión única del personaje
Gotham combinó las mejores historias cómicas del Joker en una visión cohesiva y aterradora
ciudad góticaLa brillantez de no solo estuvo en la actuación de Monaghan, sino en cómo el programa extrajo décadas de historia de los cómics para crear sus dobles Jokers. Casi todas las historias importantes del Joker parecían fusionarse con los arcos de Jerome y Jeremiah, creando un monstruo de referencias de Frankenstein que de alguna manera parecía perfecto.
La resurrección de Jerome y su rostro lleno de cicatrices, por ejemplo, se hicieron eco de las palabras de Scott Snyder. Muerte de la familia historia, donde Joker literalmente se corta la cara y la vuelve a colocar. La serie incluso visualizó perfectamente ese concepto grotesco, una mezcla de terror y comedia negra que consolidó a Jerome como una pesadilla andante.
Mientras tanto, la idea de que haya múltiples Jokers (luego canonizados en DC’s Tres comodines cómic) encontró su vida temprana en ciudad gótica. Al dividir la esencia del personaje entre dos hermanos, el programa ofreció una metáfora visual de cuántas caras realmente usa el Joker. Jerome encarnaba el caos y la teatralidad, mientras que Jeremías representaba la inteligencia y la obsesión. Juntos, formaron el villano completo que los fanáticos conocen por los cómics.
La serie también salió de El chiste asesinoEl trasfondo trágico. El descenso de Jeremiah a la locura después de la exposición a productos químicos fue un guiño directo a la interpretación de Alan Moore de cómo un mal día puede crear un monstruo. Incluso sus interacciones con Bruce Wayne (David Mazouz) reflejaron la fijación del Joker en Batman, dos caras de la misma moneda que giran en espiral hacia el destino.
Lo que hace que la interpretación de Monaghan sea tan especial es cómo rindió homenaje sin imitación. No estaba copiando a Ledger, Nicholson o incluso a Mark Hamill; estaba reinventando el mito. Al integrar ritmos de historias icónicas, desde el horror corporal hasta el tormento psicológico, ciudad gótica construyó un mito de Joker que honraba el material original y al mismo tiempo se mantenía por sí solo.
El DCU debería mirar a Gotham para saber cómo maneja a sus villanos de Batman
Gotham demostró que los villanos de DC funcionan mejor cuando se los trata como personajes complejos y en capas
A medida que aumenta el entusiasmo por Batman: el valiente y el audazUna cosa es segura: los villanos de Batman son tan importantes como el propio Caballero de la Noche. La galería de pícaros no es simplemente una alineación de tipos malos; es un espejo de la psique fracturada de Bruce Wayne. Gotham entendió eso mejor que la mayoría de las adaptaciones.
Más allá de los comodines, ciudad gótica entregó versiones perfectas de villanos icónicos. Edward Nygma, de Cory Michael Smith, fue una clase magistral sobre transformación lenta, pasando de un torpe analista forense al obsesivo Riddler. Oswald Cobblepot de Robin Lord Taylor le dio al Pingüino una profundidad trágica rara vez vista en acción real, haciéndolo a la vez despiadado y desgarradoramente humano. Incluso los villanos secundarios como Barbara Kean (Erin Richards) evolucionaron hasta convertirse en figuras impredecibles y en capas.
Este es el modelo que debería seguir la DCU. En lugar de repetir caricaturas o confiar en el valor del shock, ciudad gótica Trató a cada villano como protagonista de su propia tragedia. Sus motivos tenían sentido, sus arcos eran personales y sus relaciones con Bruce dieron forma a ambos lados de la división moral.
Si Gunn Valientes y audaces quiere redefinir a Batman para una nueva generación, debería seguir las señales de ciudad góticaEl enfoque matizado de Dale a los villanos la misma atención y complejidad emocional que al héroe, y el potencial narrativo explotará.
Si ciudad gótica Lo que sí demostró es que cuando aciertas con los villanos (especialmente uno tan legendario como el Joker) no solo se hace una buena historia de Batman. Lo haces genial.
- Fecha de lanzamiento
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2014 – 2019-00-00
- showrunner
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Danny Cañón
