1989 La Sirenita se ha vuelto icónico por varias razones, ya que su determinada princesa titular, sus números musicales imposiblemente pegadizos y su elenco de personajes caricaturescos han resonado en el público de una forma u otra a lo largo de los años. Pero en el tapiz de Disney mismo, La Sirenita siempre será visto como un punto de inflexión fundamental, con su actuación monumental en la taquilla que dio inicio al “Renacimiento de Disney”. Más de tres décadas después, la adaptación de acción en vivo de Disney de La Sirenita también está al borde de un renacimiento, debutando en un momento en que el público está comenzando a regresar con entusiasmo a la taquilla posterior a COVID, y cuando las películas con acción grandilocuente o personajes que agradan al público han experimentado un éxito genuino. La Sirenita podría (y debería) unirse a esas filas de grandes éxitos, en parte porque su espectáculo sincero e impulsado por el talento se siente más como una revelación que nunca. La Sirenita no solo tiene en alta estima el original de 1989, sino que captura la naturaleza épica y sanadora del alma de los cuentos de hadas para una nueva generación, brindando un éxito de taquilla satisfactorio con suficiente corazón y romance para superar con creces cualquiera de sus deficiencias.
La Sirenita cuenta la historia de Ariel (Halle Bailey), una sirena cuyo anhelo de aventuras se ha visto empequeñecido en el reino submarino gobernado por su padre, el rey Tritón (Javier Bardem). Después de que un naufragio en llamas hace que Ariel se cruce con el príncipe Eric (Jonah Hauer-King) y le salve la vida, ella se decide a unirse al mundo de los hombres… pero solo puede hacerlo a través de un oscuro trato con su tía, Ursula. (Melissa McCarthy). Ariel cambia su voz por la oportunidad de vivir entre los humanos, lo que desencadena una cadena de eventos que la cambiarán a ella, a Eric y a sus reinos para siempre.
Es cierto que se siente extraño tratar de encapsular La Sirenita’s trama, en parte porque tanto la película animada de Disney como la fábula original de Hans Christian Andersen se han arraigado fuertemente en nuestra cultura popular. Ese sentido de la iconografía ha sido un dilema interesante con los otros remakes de acción en vivo de Disney, cada uno de los cuales ha adoptado un enfoque diferente de la delgada línea entre hacer pequeños cambios y simplemente regurgitar el material original existente en un nuevo paquete. Agradecidamente, La Sirenita es lo suficientemente fuerte en sus convicciones como para tomar en gran medida la primera opción, siguiendo un enfoque reverencial pero inventivo de la historia reconocible. Claro, el primer acto de la película tiene varias secuencias que son recreaciones latido por latido de la película animada, pero parecen reconocimientos intencionales de cuán fuertes fueron esas escenas para empezar.
Esas escenas fuertes están acompañadas de muchas nuevas adiciones, lo que da como resultado un tiempo de ejecución de casi una hora más que el animado. La Sirenita, pero también elaborando una narración más completa y compleja de la historia. No todos los elementos nuevos encajarán a la perfección: su kilometraje personal en el rap “Scuttlebutt” bien elaborado, pero anacrónico, variará enormemente, dependiendo de su inclinación preexistente por la música de Lin-Manuel Miranda. Pero afortunadamente, gran parte del contenido adicional parece estar destinado a resonar en el público.
La gran mayoría de los nuevos bienes inmuebles se otorgan a la dinámica entre Ariel y Eric: el conflicto arraigado entre la tierra y el mar, la propia historia de fondo de Eric como un extraño y, finalmente, su romance compartido. Sin entrar en spoilers, estos elementos podrían ser la sorpresa más agradable de La Sirenita, en parte porque se manejan en un contexto tan reflexivo y curioso. Eric es capaz de ser más que el personaje bidimensional suavemente encantador que es en la película animada, y es fácil ver que Ariel se está enamorando genuinamente de él, y no solo la manifestación de sus esperanzas y sueños que él representa. Como resultado, verlos a los dos enamorarse a través de La SirenitaEl segundo y tercer acto de es una experiencia equilibrada y cautivadora (una en la que ambos son jugadores iguales, incluso cuando Ariel no puede hablar durante una buena parte de la película).
Los riesgos La Sirenita Las tomas no funcionarían si no fuera por los protagonistas de la película, ya que Bailey y Hauer-King ofrecen actuaciones que definen su carrera. Después de años literales de anticipación acerca de que Bailey asumiera el papel principal, el resultado final demuestra que la espera valió la pena, ya que no solo encarna sin esfuerzo la seriedad y el entusiasmo de Ariel, sino que le agrega aún más capas de profundidad. Su fascinante actuación se convierte en el verdadero espectáculo de la película, hasta el punto en que la destreza técnica y los latidos de la historia que la rodean en un momento determinado se desvanecen en el fondo. En ninguna parte es esto más evidente que en su interpretación de “Part of Your World” y su repetición, que fácilmente podría pasar a la historia como nuestra versión moderna de “Somewhere Over the Rainbow” de Judy Garland.
La actuación de Hauer-King funciona en perfecta armonía con la de Bailey, especialmente una vez que Ariel pierde la voz y navega a través de las escenas de forma no verbal. A medida que a Eric se le otorga esa profundidad tan necesaria antes mencionada, se convierte en un protagonista secundario igual (pero nunca eclipsador) de la película, incluso obteniendo su propio número musical en solitario, “Wild Uncharted Waters”, que golpea como una versión encantadoramente sincera de en el bosque‘ infame “Agonía”. Una vez que Ariel y Eric comienzan a compartir más escenas juntos, la química de Bailey y Hauer-King hace que su viaje hacia el amor (y su viaje para mantener ese amor frente a probabilidades cada vez más extrañas) sea el punto de venta de la película. A medida que te ramificas en La SirenitaEl elenco de apoyo de ‘s, las actuaciones van desde complementarias hasta el límite de la distracción. McCarthy captura una buena parte de la legendaria masticación de escenarios de Urusla: a veces, se lee más como una tía gótica y divertida que como un villano dolorosamente obvio, lo que hace que su relación temprana, previa a la traición, con Ariel sea un poco más creíble. El Tritón de Bardem es tan estoico que regularmente parece que está en una película diferente al resto de sus compañeros de reparto, pero su enfoque emocional funciona en algunos momentos clave.
El trío de amigos animales parlantes de Ariel, Sebastian (Daveed Diggs), Scuttle (Awkwafina) y Flounder (Jacob Tremblay), cumplen sus roles admirablemente, pero no reinventan particularmente la rueda. El enfoque técnico de La Sirenita, que está lleno de cosas buenas y una pizca de valle inquietante, no ayuda a ese componente. Los diseños fotorrealistas y reales de los animales de la película tienen algunos contratiempos visuales y no se acercan a la exhibición caprichosa de la película animada. Esto se vuelve obvio una vez La Sirenita llega a su interpretación de “Under the Sea”, que no solo parece disparar alrededor de Sebastian para minimizar la cantidad de veces que tienen que animar el movimiento de su boca, sino que coreografía muchos de sus peces danzantes con la vivacidad de un especial de naturaleza de PBS.
Si el resto de la película no fuera tan entretenido y temáticamente mágico, este sería un elemento decisivo, pero en cambio, termina siendo una decepción fugaz. Dicho esto, la gran mayoría de los elementos técnicos de La Sirenita merecen ser celebrados: los diseños de sirenas están inspirados y la construcción CGI de las secuencias submarinas es (con algunas excepciones) mucho más colorida de lo que dejan ver los avances de la película. El vestuario práctico y la arquitectura, particularmente en el palacio que Eric llama hogar, son impresionantes y transmiten una vivacidad que coincide con el entusiasmo de Ariel por el mundo de la superficie.
Tal vez los remakes de acción en vivo de Disney (que no parecen detenerse pronto) puedan verse como algo más que una oportunidad fácil de hacer algo de dinero en la taquilla, o un intento de “legitimar” historias que ya se contaron bien en animación. Tal vez, con la historia adecuada y en las manos adecuadas, estas películas puedan funcionar más como recuentos, aprovechando la oportunidad para agregar al tapiz de sus mitos centrales. La Sirenita demuestra casi a la perfección cómo hacerlo, honrando casi todo lo que funcionó en el éxito animado de 84 minutos de Disney, mientras aborda su historia épica desde un ángulo más amplio y sorprendentemente tierno. La Sirenita puede ser una historia que el público ya ha consumido (y seguirá consumiendo) cientos de veces, pero gracias a las increíbles actuaciones de sus protagonistas y mucho corazón, esta iteración de acción en vivo casi te hace sentir como si estuvieras viéndola por primera vez.
Calificación: 4 de 5
La Sirenita se estrenará exclusivamente en los cines el viernes 26 de mayo.
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