En No hables malJames McAvoy anuncia un nuevo tipo de maldad: el insidioso temor de que ser un poco maleducado conduzca finalmente a una muerte dolorosa y a gritos. Interpreta a Paddy Phillips, una imagen atlética y embriagadora de la masculinidad moderna que no tiene miedo de ocupar espacio… al menos a los ojos de Ben (Scoot McNairy), que camina alegremente hacia su telaraña, junto con su esposa (Mackenzie Davis) y su pequeña hija después de que se conocen y se hacen amigos rápidamente en unas idílicas vacaciones en Italia.
Realizado por James Watkins, No hables mal es una nueva versión del aclamado original danés de 2022, que se ganó el reconocimiento y la notoriedad por uno de los finales más sombríos del terror moderno. Es un guiso hirviente de mensajes de peso sobre la masculinidad y la dinámica de la crianza, reforzado por actuaciones sólidas y destellos de monstruosidad inconcebible. Y a pesar de que los tráilers exponen el giro de manera bastante descarada, la conciencia realmente no atenúa su impacto.
Desafía las acusaciones cínicas de que su existencia nunca fue necesaria, No hables mal es una candidata mesurada y digna a ser una de las mejores películas de terror de 2024. Y lo logra sin reemplazar a la original, que ahora se convierte en una pieza complementaria más urgente para los fanáticos de esta versión. Ese doble compromiso con el respeto y la renovación del material original es algo digno de admirar.
¿Da miedo “Speak No Evil”?
El pulso se acelerará a medida que se acerque el terror de la película
A pesar de la pantalla de título de Blumhouse y la expectativa de que No hables mal es un horror, No es para fanáticos de tácticas baratas de susto o grandes dosis de sangre.Ambos aparecen, pero son breves puntuaciones, más que características definitorias. La película, en cambio, es un intenso thriller psicológico que juega con los hilos del género: es dolorosamente tenso, cautivadoramente divertido en destellos (nunca escucharás “Eternal Flame” de The Bangles de la misma manera) y magistralmente provoca vergüenza ajena.
El verdadero “horror” surge de la situación y de la facilidad con la que la propaganda que Paddy y Ciara tejen se vuelve creíble. La confianza en sí mismo debilitada de Ben es el entorno exacto que la impresionante energía masculina de Paddy necesita para florecer. Y los problemas de relación de Ben y Louise les dan un punto ciego suficiente para embriagarse con la vida ideal aparentemente sin esfuerzo de la familia Phillips.
No hables mal Toma algo de tiempo comenzar, pero la compilación lenta es necesaria Para que el hechizo de Paddy y Ciara realmente funcione. En el minuto 70, el miedo ha aumentado tanto que no está del todo claro cuándo se apoderó de él, aunque se nos anima a poner los ojos en blanco ante la renuencia de Ben y Louise a recuperar el sentido común y correr muy rápido en la otra dirección.
El reparto es excelente, pero James McAvoy brilla más
Si hubiera justicia, sería candidato a un Oscar
Todo No hables malEl reparto de ‘s está excepcionalmente bien elegido: Louise (Mackenzie Davis) es más reticente que su marido y se pone frenética cuando las cosas cambian; Scoot McNairy vuelve a estar en excelente forma como el escuálido y ansioso Ben; y Aisling Franciosi está impresionante incluso con el menor material con el que trabajar de los cuatro protagonistas. Los niños también (interpretados por Alix West Lefler y el casi silencioso Dan Hough) desafían todo el cinismo habitual sobre el trabajo con niños.
Pero la estrella del espectáculo, apropiadamente, es James McAvoy como Patrick “Paddy” Phillips, Una mezcla arrogante de Tom Cruise Magnolia El gurú y la fisicalidad hirviente de Tom Hardy. Es demasiado familiar en su toque, desarmante en su inteligencia y, finalmente, le debe mucho al memorable papel de Robert De Niro como Max Cady en la película de Scorsese. Cabo del Miedo. En 1991, ese papel le valió a De Niro una nominación al Oscar, y con mucho gusto me adelantaría a una entusiasta campaña para que McAvoy obtenga el mismo tipo de reconocimiento.
De alguna manera, también parece ganar unos 25 kilos de músculo desde el principio de la película hasta el final, gracias al sutil subterfugio de la actuación de McAvoy. El único inconveniente es que su acento se desplaza por Inglaterra y Escocia indiscriminadamente a veces. Pero ¿quizás eso sirva para convencernos a todos de que nunca es lo que parece?
El actor escocés dice que su interpretación se inspiró en Andrew Tate, pero lo hace de una manera más sutil de lo que los titulares que generó esa cita podrían sugerir. La toxicidad se manifiesta como una paternidad autoritaria y sutilmente violenta, y un animalismo sexual apenas reprimido, pero fundamentalmente sigue siendo carismático. Lo suficiente para que la comparación con Tate se tambalee. Para Ben, sin embargo, el paralelismo es más sólido: ve a Paddy como su opuesto ideal y la clave para desbloquear su emasculación, y tanto McAvoy como McNairy logran esa dinámica con maestría.
Speak No Evil lucha con el realismo a veces
Hay mucho placer perverso en ponerse en la misma situación
Las películas de terror a menudo tienen que depender de la estupidez de sus personajes para que la historia funcione: las víctimas en espera toman decisiones terribles en situaciones de alta presión o simplemente carecen de instintos de supervivencia hasta que los cuerpos comienzan a levantarse. No hables mal juega con el público subvirtiendo esas expectativas de forma muy precisa, planteando la pregunta de cuándo exactamente uno se habría alejado de todas las señales de alerta. A veces, el realismo se ve limitado cuando Paddy se vuelve demasiado insoportable, pero la película ofrece algunas explicaciones.
Ben y Louise se enfrentan a sus propios problemas, que son la base de la emasculación de la primera y, a su vez, hacen creíble su enamoramiento instantáneo por Ben. Eso funciona como excusa para sus sistemas de alarma internos averiados, pero podría haber ido más allá para equilibrarlo mejor. Sin embargo, algunas cuestiones incómodas se abordan bien: el wifi, la incapacidad de Ant para escribir su advertencia y la urgencia que todos en esta situación tendrían de chismorrear de inmediato sobre Paddy y Ciara.
Pero, en realidad, el comportamiento realista es el objetivo principal de… No hables malDe ahí el título: Todo es cuestión de ignoranciaBen y Louise son las típicas ranas hervidas, que no se dan cuenta de su peligrosa situación hasta que es demasiado tarde. Resulta que también tienen un termómetro que deciden ignorar por falta de decoro y etiqueta social. Su aversión al conflicto es comprensible hasta cierto punto, pero lo divertido de la historia es tratar de averiguar dónde debería haber estado ese punto.
¿Realmente tenemos que comparar Speak No Evil con el original?
Cómo el remake de James Watkins aborda el espectro del excelente original
El elefante en la habitación para No hables mal es la versión danesa original que salió hace apenas dos años. Probablemente no haya un solo fanático de la original que no haya puesto los ojos en blanco al ver que Hollywood vuelve a sacar provecho de una excelente película extranjera con una versión inglesa. Y la comparación suele ser condenatoria en estos casos. Pero No hables mal Se mantiene gracias a la decisión de cambiar completamente el final.
Es imposible no comparar la versión de Watkins con el original, pero hacerlo corre el riesgo de evaluar No hables mal Por lo que no es, más que por lo que es. Dicho esto, es justo mirar el final por sus propios méritos y el contexto del trabajo de Watkins. La opinión del director sobre La mujer de negro Cambió el final del libro y, aunque seguía siendo sombrío, perdió un poco de la magia oscura del original. Muchas de las comparaciones entre las dos versiones de No hables mal Se han centrado inevitablemente en que vuelva a ocurrir lo mismo.
Retrocediendo aún más a Lago Edén es posiblemente más revelador: esa joya de terror subestimada termina con una nota tan sombría que te deja sin aire. Durante mucho tiempo, parece No hables mal se encamina a una conclusión similar, como castigo por la ingenuidad de Ben y Louise, y la elección de optar por algo nuevo resulta un poco desigual. Sin embargo, todo es lo suficientemente entretenido como para equilibrar eso y satisfará a la mayoría de los espectadores (en particular a aquellos que no se obsesionan con la santidad del original).
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