La pregunta central que mantiene viva la película biográfica de Bruce Springsteen, en su mayoría comatosa, de Scott Cooper es cómo un artista crea obras a partir del dolor. Springsteen: Líbrame de la nada se trata de la construcción de un solo álbum, Nebraskay cómo la escritura de sus diez canciones surgió tanto de un conglomerado de depresión de Springsteen como de la evitación de la misma. Pero, si Springsteen (Jeremy Allen White) es un poeta laureado de la clase trabajadora estadounidense, y el retrato que Cooper hace de él pretende evocar el arte singular de tal pionero, entonces la película es un fracaso total. Lleno de tropos plomizos y una frustrante devoción al literalismo, Líbrame de la nada elimina toda la complejidad y los matices de una de las obras más convincentes de Springsteen.
El guión de Cooper está adaptado de la biografía del mismo nombre de Warren Zanes, y el tema es fascinante, pero está bastante claro que Cooper no ha hecho mucho por el libro para hacerlo cinematográfico. Springsteen acaba de terminar la exitosa gira de su álbum el rioy el ejecutivo de Columbia Records, Al Teller (David Krumholtz), está sediento de otro éxito para hacer dinero. Pero Springsteen era un hombre angustiado de unos 30 años cuyo ascenso a la fama obligó al artista a saltarse la necesaria curación del trauma infantil. Entonces Springsteen, en cambio, hizo un álbum folk conmovedor grabado en su casa de Colt’s Neck, Nueva Jersey, con un Echoplex.
La audaz salida del rock and roll fue un paso arriesgado para alejarse del éxito seguro, pero con la protección de su buen amigo y manager Jon Landau (Jeremy Strong), Springsteen se aferra a sus armas artísticas, y el resto es historia. Nebraska subió al tercer lugar en las listas a pesar de su insistencia en que el álbum no tuviera prensa, ni una gira, ni siquiera su rostro en la portada.
La película biográfica de Scott Cooper es un retrato dolorosamente literal de una obra de arte compleja
Como Springsteen, White es sorprendentemente eficaz. Su interpretación de The Boss está encorvada y perpetuamente de espaldas, como si se protegiera de ser descubierto. Incluso en conversaciones íntimas con Jon o su amante madre soltera Faye (Odessa Young), Springsteen de White apunta su cuerpo en ángulos, todo hombros y cabeza contorsionada. Un hombre cuya inclinación por la evasión emocional se ha convertido en una práctica física continua. Es una actuación sorprendente que falta por una película más fuerte.
White es especialmente eficaz a la hora de retratar la famosa personalidad de Springsteen en el escenario, interpretándolo como un hombre poseído. Parece salir de su piel en cualquier momento dado, su piel roja y caliente inflamada con la inspiración de los dioses del rock. Cuando conocemos a Springsteen, está sentado detrás del escenario con una toalla blanca sobre el cuello, goteando tanto sudor en el suelo que ha creado un charco. Un boxeador en el escenario musical, su arte es un golpe abrumador tanto para su audiencia como para él mismo. Pero si bien la actuación de White es compleja, la película no es nada en realidad.
Para darles un ejemplo del tipo de exposición descabellada que está en juego aquí, hay un flashback de Springsteen con su padre abusivo, Douglas (Stephen Graham), cuando se acercan a una mansión en una colina. Cooper y la editora Pamela Martin inmediatamente pasaron a Springsteen escribiendo la canción “Mansion on a Hill”. Oh, mira, aquí está Springsteen pasando un día maravilloso en Atlantic City con Faye y su hija, Haley (Vienna Barrus); ahora está escribiendo “Atlantic City” en un cuaderno como posible canción para el álbum. Más tarde, cuando Springsteen y la E Street Band están grabando “Born in the USA”, que sería archivada momentáneamente, Cooper no puede evitar mostrar el mar de ingenieros observando, asintiendo y sonriendo con tristeza. ¡Hola, tienen éxito!
Las elecciones más complicadas de la película son profundamente desafortunadas, especialmente porque la película pretende ser un tributo a una obra de arte que desafía una explicación fácil. Hay momentos en los que Cooper parece entender esto (diablos, Springsteen dice que no podía explicar el álbum al final de la película), y la película está filmada maravillosamente con destellos de integridad artística. Un flashback repetido de Springsteen con su padre viendo el cine La noche del cazadoro una captura nocturna de Terence Malick Páramos son pequeños indicadores de las formas a veces cósmicas en que el arte engendra más arte. Pero luego se hunde una y otra vez con viejos clichés. Toda la sección de la infancia está filmada en blanco y negro, una decisión tonta que socava la concepción misma de la película de la memoria como un organismo vivo que respira.
El mejor atributo de la película es el romance entre Bruce y Faye. La química entre White y Young es palpable, y Cooper nos ayuda sólidamente a comprender por qué un artista al borde de una fama abrumadora podría estar interesado en una madre soltera de clase trabajadora, cuya sonrisa plantada contradice el dolor de alguien abandonado y despojado. Hay un matiz aquí que el resto de la película carece y necesita. Pero también es de una película diferente. Cooper parece desconocer sus propias intenciones o estar demasiado seducido por las tentaciones de las peores tendencias del género biográfico. Los últimos 30 minutos son especialmente tediosos y terminan con lo que sólo puede describirse como un anuncio empalagoso de los beneficios de la psicoterapia.
Springsteen merece una oda cinematográfica real al álbum más audaz de los inicios de su carrera, una que enfatice cómo Nebraska se basa en una amplia gama de influencias, tanto personales como públicas, para crear algo tan exclusivamente estadounidense. En cambio, tenemos esto, que en su mayoría equivale a una serie de escenas de cenas en las que un desfile de personajes de utilería animan suavemente a Bruce a cuidar de sí mismo. Casi todas las escenas en las que aparece Strong involucran al Sucesión actor llevando la exposición a nuevas alturas. Es muy posible que, en lugar de crear interés en el logro de Springsteen, la película de Cooper lo haya echado a un lado.
- Fecha de lanzamiento
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24 de octubre de 2025
- Tiempo de ejecución
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112 minutos
- Director
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Scott Cooper
- Escritores
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Scott Cooper y Warren Zanes