Reseña de The Cut: Orlando Bloom sufre un duro golpe en un drama deportivo que desgasta física y psicológicamente [TIFF]

El corte es una película pesada. Desde la escena inicial, en la que se ve a Boxer (Orlando Bloom) en un brutal combate de boxeo, la película ya está cargada de intensidad. Pierde la pelea después de un corte devastador en el ojo y el director Sean Ellis avanza rápidamente hasta diez años después. Con esa escena que prepara el escenario, era solo cuestión de tiempo antes de que el trauma de Boxer se hiciera presente, conmocionándolo. El corte Tan duro sin aflojar el ritmo. Esta dependencia excesiva del trauma de Boxer, ayudada por múltiples flashbacks de su infancia y la relación con su madre (Clare Dunne), fue agotadora.

Escrita por Justin Bull a partir de una historia de Mark Lane, es una mirada desgarradora a un boxeador destructivo que no puede dejar pasar su última oportunidad en el ring, incluso si eso significa esforzarse al máximo. La película se centra en la lucha psicológica y física de Boxer para llegar a las 154 libras, una lucha solo una semana antes de su pelea en Las Vegas. Con la ayuda de su dura pero paciente esposa/entrenadora Caitlin (Caitriona Balfe) y su nuevo entrenador Boz (John Turturro), El corte No es el típico drama deportivo y, a pesar de algunos de sus puntos bajos, incluye algunos buenos golpes.

La mayor fortaleza de The Cut es su enfoque en el comportamiento destructivo del boxeador

Las actuaciones del elenco son de primer nivel, elevando esa sensación de destrucción.

El corte No se trata de ganar, y Ellis inteligentemente no muestra la pelea de Boxer al final, en lugar de eso se enfoca en el daño que Boxer ha causado. La historia es lo opuesto del drama deportivo que te hace sentir bien y que se centra en el viaje del atleta para ganar después de un gran revés al principio. Cuando Caitlin, sabiendo lo terco y emocionalmente reservado que puede ser su compañero, le pregunta a Boxer por qué está tan decidido a llegar al peso, él dice que es un hambre que no puede sacudirse. Lo que tampoco puede sacudirse es su pasado traumático; pesa sobre él como un metal pesado que no está dispuesto a doblarse.

El guión de Bull incluso demuestra que el comportamiento abusivo y cruel de un entrenador difícil de complacer como Boz no es algo digno de elogio. Cada vez que el personaje de Turturro ataca a Boxer, llamándolo débil y obligándolo a realizar un ejercicio agotador tras otro (a veces con la ayuda del consumo de drogas), me estremezco. La voluntad de Boxer de hacer todo, incluido el acto que da título a la película, no es aplaudida por las decisiones de dirección de Ellis. Se supone que debemos querer gritarle internamente a Boxer que detenga el ciclo tortuoso que tiene con Boz.

Cuando
El corte
se centra en [Boxer’s] espiral descendente, el drama es efectivo.

Caitlin es la voz de la razón, y el trato que le da Boz es absolutamente atroz e irrespetuoso. También son opuestos, y El corte El apoyo y el saber cuándo parar son cosas buenas. A menudo nos enseñan que los que se rinden son perdedores, una palabra que Boz le dice a Boxer varias veces, y la película resalta lo poco saludable que es eso. Deberíamos saber cuándo rendirnos y cuándo dejar de exigir a nuestros cuerpos más allá de lo que pueden soportar. Es una lección que Boxer aprende a las malas, ya que está impulsado por un deseo perverso de demostrar su valía por encima de reconocer los límites físicos y mentales.

Cuando El corte Se centra en su espiral descendente, el drama es efectivo. Cada decisión que toma es otro paso hacia abajo, y el estrés físico al que permite que Boz lo someta es a menudo horrible de ver. El papel de Bloom está impulsado físicamente, y se esfuerza mucho por mostrar el agotamiento corporal que siente y el ciclo de trauma en el que está atrapado mentalmente.

Turturro interpreta a Boz con un salvajismo que transmite de manera eficaz su naturaleza indiferente. Lo que le motiva es ganar, al igual que Boxer, aunque es mucho más abiertamente agresivo y cruel en su forma de tratar a sus clientes. Balfe es feroz como Caitlin. Es a la vez comprensiva y luchadora. Sus peleas verbales con Boz son un placer y, honestamente, es el personaje que mejor equilibra la fuerza y ​​la madurez emocional.

El punto central del corte se ve socavado por la cantidad de trauma

Si bien el punto de la película es excelente, El corte Tiene demasiados traumas. Es como si los guionistas quisieran arrojarle todo sobre Boxer y ver si podía sobrevivir, pero es mucho. Hay demasiados flashbacks. Después de un tiempo, su único propósito es apilar a Boxer, como si tener una madre abusiva no fuera suficiente. También hay una subtrama que involucra a Lupe (Mohammed Mansaray), otro de los clientes de Boz, que se vuelve realmente oscura. No estoy seguro de si su conclusión fue parte de la alucinación de Boxer o no, pero supongo que ese es el punto.

La película está llena de tanto dolor que hasta yo sentí que cedía ante su presión. Y aunque algunas de las decisiones de dirección y la fotografía no son nada del otro mundo, me gustó lo que El corte estaba tratando de decir y, en gran parte, la forma en que lo dijo. Su subversión de lo que esperamos que sea un drama deportivo es genial, y el final es poderoso. Sus flashbacks excesivos y la necesidad de seguir agregando a la historia desesperanzada de Boxer son innecesarios. Es un personaje simpático y frustrante de todos modos.

El corte Tuvo su estreno en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2024. La película tiene una duración de 99 minutos y aún no cuenta con calificación.