Reseña de The End: un musical postapocalíptico que lucha por alcanzar las notas adecuadas [TIFF]

Pasar el apocalipsis en un búnker no es sólo para los ricos, aunque puede que sean los más cómodos cuando llegue el fin de los tiempos. Nadie se siente exactamente cómodo en un búnker. El finun musical sombrío que se desarrolla después del fin del mundo. Tilda Swinton y Michael Shannon interpretan a la madre y al padre del personaje de George Mackay, un niño que nació en la época en que los negocios de su padre, antes rico, en el sector energético podrían haber contribuido al colapso de la sociedad.

La madre pasa la mayor parte del tiempo redecorando la casa, reciclando a través de obras de arte mientras se concentra en los detalles más minuciosos. Mientras tanto, padre e hijo están colaborando en un libro sobre las contribuciones del padre al mundo, aunque está claro que la persona altruista que le presenta es un producto de sus delirios. Estos delirios son el corazón de El fin Y aunque la película lucha por equilibrar sus elementos musicales con su historia salvaje, es un ejercicio fascinante que se siente completamente original.

El final revela lentamente sus verdaderas intenciones

Todo cambia cuando llega un misterioso extraño

Se dan muy pocos detalles sobre cómo terminó realmente el mundo, pero se insinúa que la transición hacia el búnker fue dura y que provocó que mucha gente se quedara atrás y que se derramara mucha más sangre cuando los forasteros intentaran entrar. Este secretismo es intencional. Cuando llega un extraño (interpretado por el brillante Moses Ingram), la dinámica del búnker está bajo ataque constante y puede cambiar en cualquier momento.

Aunque el hijo de Mackay ya es un hombre adulto, su crianza en el búnker lo ha protegido de la fealdad de este mundo. Sus padres y sus amigos evitan la realidad por pura fuerza de voluntad, pero el hijo tiene la suerte de no saber nada mejor. Cuando aparece el extraño de Ingram, debe enfrentarse al hecho de que sus padres pueden haberle estado mintiendo todo el tiempo, y ellos deben enfrentarse a la idea de que su paraíso subterráneo es tan frágil como un castillo de naipes.

Swinton, en particular, ofrece una interpretación asombrosa como madre, una clase magistral de delirio mientras lidia con la culpa del superviviente. Al principio, no está claro si los personajes de Swinton o Shannon sienten algún tipo de arrepentimiento. Parecen contentos de vivir sus vidas envueltos en las historias revisionistas que se cuentan a sí mismos. Su hijo está menos dispuesto a permanecer dentro de los confines de este mundo inventado, especialmente cuando el extraño comienza a forzar a que salgan a la superficie todo tipo de revelaciones.

Comienza con algunas preguntas: ¿qué pasó con la familia de la madre? ¿Se sienten mal por haber sobrevivido mientras tantos otros se enfrentaban a una muerte brutal? ¿Piensan en aquellos que todavía están ahí afuera, luchando en el desierto de un mundo en ruinas? Estas preguntas son suficientes para hacer que todo el búnker dé vueltas y revele la delicadeza de este delirio compartido.

Estos sentimientos y otros más se expresan a través de canciones y bailes. Es cautivador, pero los elementos musicales acaban por agotarse. La mayoría de los números son sombríos, adecuados para la película, pero con poca variación para animar el proceso. Hay momentos brillantes: Mackay consigue una secuencia deslumbrante en la que baila alrededor de las minas de sal fuera del búnker, y Oppenheimer emplea planos generales para mostrar lo inmensas que son las cuevas, lo suficientemente grandes como para que quepan las fantasías de bondad de la familia.

Ingram también ofrece una actuación sorprendente mientras se abre paso entre esta nueva familia y lidia con su propia culpa, curiosa y cautelosa en sus ojos y en su cuerpo. No puede ser enviada de vuelta afuera, pero tampoco puede soportar vivir con personas tan consumidas por las mentiras que se dicen a sí mismas.

Mientras El fin Parece que se extiende demasiado, repitiendo las mismas ideas, pero sigue siendo fascinante de ver debido a lo absurdo de su premisa. Oppenheimer dirige la película a la perfección, y el director de fotografía Mikhail Krichman hace que el búnker y las cuevas circundantes sean espeluznantes y hermosos. El fin Es una película desafiante y las recompensas pueden ser mínimas, pero el hecho de que exista es en sí mismo un milagro.

El fin Tuvo su estreno en el Festival de Cine de Telluride de 2024 antes de proyectarse en el Festival Internacional de Cine de Toronto. La película tiene una duración de 148 minutos y aún no ha sido calificada.