Reseña de The Last Showgirl: Pamela Anderson deslumbra en el melancólico drama de Gia Coppola en Las Vegas [TIFF]

Reseña de The Last Showgirl: Pamela Anderson deslumbra en el melancólico drama de Gia Coppola en Las Vegas [TIFF]

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Los artistas, los verdaderos artistas, los que dominan el escenario con pura fuerza de voluntad, han sido una especie en extinción durante mucho tiempo, especialmente en Las Vegas. A medida que la ciudad se ha convertido en un Disneyland depravado, se hace menos hincapié en el mundo del espectáculo y más en los productos, las celebridades y los excesos. Shelley, interpretada por Pamela Anderson, se enfrenta a esta muerte lenta en La última corista cuando su espectáculo de larga duración en Las Vegas, Le Razzle Dazzle, está a punto de cerrar y ella entra en una crisis existencial.

Le Razzle Dazzle es el último de su era, el tipo de espectáculo en el que las mujeres llevan elaborados trajes de lentejuelas adornados con joyas que llegan hasta el cielo. Shelley es la integrante más veterana del espectáculo, una especie de mentora de sus bailarinas más jóvenes, incluidas dos interpretadas por Kiernan Shipka y Brenda Song. Jamie Lee Curtis interpreta a Annette, una ex corista de Le Razzle Dazzle que se convirtió en camarera de cócteles de casino, un recordatorio de lo que Shelley está al borde de sufrir cuando el espectáculo termina.

Pamela Anderson ofrece la mejor actuación de su carrera en The Last Showgirl

Le Razzle Dazzle es la vida de Shelley, tanto que su hija distanciada, Hannah, se fue a vivir con un amigo de la familia cuando era más joven, ya que su madre no era capaz de criar a una hija y protagonizar un espectáculo de moda en Las Vegas. Sin embargo, poco a poco se hace evidente que el Le Razzle Dazzle en el que cree Shelley es algo que solo existe en su cabeza. Como toda su vida, ahora pertenece a una época pasada.

La casa de Shelley, revestida con paneles de madera, tiene un estilo claramente ochentero. Todavía utiliza un reproductor de casetes portátil y ve viejas actuaciones de vedettes en un proyector en su ostentosa sala de estar, bailando al ritmo de ellas. Shelley rezuma Las Vegas, pero cuando se enfrenta a lo que Las Vegas es ahora, se muestra reticente a aceptarlo.

Es un momento culminante para Anderson, merecidamente, y una oda a los trabajadores del mundo del espectáculo, a menudo ignorados, que mantienen a Sin City en funcionamiento.

La actualidad de Las Vegas se explora a través de los personajes de Shipka y Song. Cuando la primera hace una audición para un nuevo espectáculo que se anuncia como un paraíso para hedonistas, le muestra a Shelley la rutina de la audición. El personaje de Anderson se horroriza por la naturaleza abiertamente sexual del espectáculo y lo critica por considerarlo indigno de ella y de sus compañeros artistas. Pero cuando su hija ve Le Razzle Dazzle por primera vez, confronta a Shelley y le dice que el espectáculo es tan provocativo como todo lo demás en Las Vegas.

Aún así, Shelley insiste en que Le Razzle Dazzle es diferente. Es elegante. No es como las chicas de ahora, que se mueven sobre sillas y se dan palmadas en el trasero. El baile que Shelley conoce es un arte, uno que ha perfeccionado a lo largo de décadas. No puede afrontar la verdad de que no solo Las Vegas se ha transformado en algo nuevo, sino que ella ha desempeñado un papel activo en su evolución, para bien o para mal.

A medida que esta verdad se hace evidente, resulta desgarrador ver al personaje de Anderson enfrentarse a la vida que eligió para sí misma, incluso mientras se mantiene firme en su amor por el oficio. Mientras Shelley reexamina su vida, vemos su intento de reconectarse con su hija y descubrir cuál es su papel en Le Razzle Dazzle. en realidad significa para ella después de todos estos años.

Ese significado puede residir en parte en Hannah, interpretada delicadamente por Lourd, que estudia para ser fotógrafa. Cuando le dice a Shelley, a quien llama por su nombre de pila, que su madre adoptiva insiste en que sea diseñadora gráfica, Shelley se opone. Es más fácil seguir tus sueños, dice, que hacer algo que odias todos los días. Shelley no quiere hacer algo que odia todos los días: quiere bailar.

A lo largo de La última coristaLa directora Gia Coppola muestra a Shelley en zonas vacías de Las Vegas, fumando cigarrillos o dando vueltas al ritmo de una música que no podemos oír. La luz del día se apaga y el neón pierde su brillo. Cuando no está filmando el horizonte de Las Vegas desde lejos, Coppola se centra en los rostros de sus actores mientras observan cómo el mundo que los rodea se transforma en formas que no reconocen.

Cada actor aporta algo especial a la película. Dave Bautista es sutilmente conmovedor como el ex de Shelley (y también el padre de Hannah), mientras que Curtis es intrépido e histérico como Annette. Sin embargo, es la relación entre Shelley y los personajes de Shipka y Song la que más impacta. A pesar de ser una figura materna para ellos, es un papel transitorio, uno que va cambiando entre ellos.

En un momento dado, Shelley es incapaz de estar ahí para el personaje de Shipka. En otro, Song debe intervenir cuando Shelley está en su peor momento. Shelley aleja a quienes la aman. En contraste con su relación con Hannah, que ella desea desesperadamente que funcione, está claro que Shelley todavía está aprendiendo a cuidar de sí misma antes que de los demás.

La última corista No es perfecta: es melodramática por diseño y lleva el corazón en la mano. Pero la actuación cruda y sin filtros de Anderson, claramente hecha a medida para ella, compensa los elementos más débiles de la película, al igual que la química entre el elenco. Es un momento culminante para Anderson, merecidamente, y una oda a los trabajadores del mundo del espectáculo a menudo ignorados que mantienen en funcionamiento Sin City.

La última corista Se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2024. La película tiene una duración de 85 minutos y aún no cuenta con calificación.


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