De los cineastas que surgieron del movimiento mumblecore de principios de la década de 2000, es Joe Swanberg cuyo trabajo aún conserva su esencia central. A pesar de presupuestos crecientes y actores más reconocibles, su trabajo de finales de la década de 2010 se define por una devoción al naturalismo y las complejidades del acoplamiento, mucho de lo cual ha hecho indeleble a través de escenarios en gran medida improvisados y una comprensión refinada de cómo una edición cuenta la historia. En los nueve años transcurridos desde su último largometraje (Gana todo), el agudo sentido de autenticidad de Swanberg no ha hecho más que fortalecerse, como un pintor que perfecciona su pincelada.
El sol nunca se pone Encuentra a Swanberg jugando con un presupuesto mucho mayor del que suele utilizar. Filmada en los valles nevados de Anchorage, Alaska y sus alrededores, la película tiene una sensación de grandiosidad y asombro. Amplias tomas aéreas de las montañas cubiertas de blanco y los lagos ondulantes unen escenas de honestidad incisiva; Hay un contraste inherente y decididamente hermoso entre estas reuniones de persona a persona. La incertidumbre de la vida adulta parece antinatural en comparación con la pesada certeza del paisaje.
El drama matizado de The Sun Never Sets está impulsado por Dakota Fanning, la mejor de su carrera
La trama de la película opera en una escala similarmente pequeña a Compañeros de bebidael ménage-a-quatre de Swanberg de 2013, excepto que aquí centra su atención en Wendy (Dakota Fanning), una gerente de obra de construcción de treinta y pocos años, cuya bondadosa devoción por “vivir el momento” puede estar impidiéndole comprender sus propios problemas. Quizás le preocupa que, si se aleja, tendrá que admitir sus propias frustraciones con la vida. O tal vez, naturalmente, se protege de proyectar demasiado hacia el futuro, por miedo a perderse el presente.
Cualquiera sea el caso, es su novio mayor, Jack (Jake Johnson), quien más o menos la obliga a evaluar lo que realmente quiere de la vida. Padre soltero de dos hijos, el administrador patrimonial se ofrece como entrenador de baloncesto de la escuela. La pareja está bien establecida y es cariñosa, Wendy tiene un fuerte vínculo con los niños y todos se llevan muy bien con la ex esposa de Jack (Anna Konkle). Todo está bien.
Pero, en privado, Wendy está reprimiendo una montaña de frustración y confusión. La mera mención del embarazo de su amiga (Karley Sciortino) la hace encerrarse en su auto y gritar. Quiere hijos y matrimonio; Jack ya estuvo allí y no volverá a hacerlo. Y, aparentemente por una preocupación genuina por la felicidad futura de su novia, sugiere algo radical: rompen durante seis meses, Wendy se toma el tiempo para salir con otras personas y ambos consideran si esta es la vida a largo plazo que quieren vivir.
Wendy odia la idea de una relación forzada. carrera de habitaciónpero no parece que tenga muchas opciones, por lo que lo intenta en la universidad. En apenas su segunda o tercera cita, se topa con su exnovio, Chuck (Cory Michael Smith), quien ha regresado a Anchorage para trabajar como piloto turístico. El reencuentro se llena inmediatamente de tensión sexual y emocional no resuelta. De esta y otras maneras, Swanberg interrumpe una realidad que de otro modo estaría arraigada con pequeños momentos de magia, de forma muy similar a como funciona la vida real.
Es la reaparición de Chuck lo que hace que Jack se dé cuenta de que pudo haber cometido un error en un momento de altruismo equivocado, y de repente Wendy se ve arrojada a un experimento inadvertido con poliamor. No contenta con dejar atrás a Jack por el momento, y no completamente segura de si Chuck ha cambiado lo suficiente desde su ruptura, está atrapada entre dos mundos muy diferentes. Si bien el joven Chuck defiende el deseo de casarse, tener hijos y una vida al aire libre, su inseguridad financiera los lleva a ambos a precipitarse hacia una situación de vida conjunta para la que ninguno parece particularmente preparado. Y si bien el flujo de efectivo de Jack y sus maravillosos hijos lo hacen aún más deseable, es funcionalmente terco y controlador.
Apreciablemente, El sol nunca se pone presenta personajes completamente complejos, evitando así una fácil comparación 1:1 entre dos socios tremendamente diferentes. Pero no es tan simple como que una persona proporcione una cosa mientras otra proporciona otra. La vida, las relaciones y el sexo tienen muchos más matices que las listas de compras, al igual que la comprensión de Wendy de lo que necesita versus lo que cree que debería esforzarse por lograr.
Por supuesto, considerando que Swanberg opera a través de una gran improvisación, mucho crédito se debe a Fanning y Johnson, este último considera esta como su cuarta colaboración. Esta bien puede ser la mejor actuación de Fanning hasta la fecha, una caracterización intrincada de alguien que está tan lleno de determinación y dignidad como ella de indecisión. Como Wendy, Fanning tiene una manera especial de presentar a alguien que puede ser abierto y cerrado en igual medida: sonriendo ante las dificultades, contundente y recto cuando está enojado, ligero y aireado cuando experimenta alegría.
Al final, El sol nunca se pone es su película, y es una actriz tan infinitamente placentera de ver que todo lo demás transcurre sin problemas (aunque, francamente, es un poco difícil aceptar la idea de que ella es una trabajadora de la construcción). Swanberg, quien escribió, dirigió y editó la película, como es su costumbre, nos ofrece un retrato extraordinariamente tierno de una intersección a la que todos debemos enfrentarnos al menos una vez. El sol que nunca se pone es el que nos obliga a reevaluar continuamente nuestra propia vida. Pero eso no es malo. Hace calor bajo sus rayos.
El sol nunca se pone proyectado en el Festival de Cine y TV SXSW 2026.
- Fecha de lanzamiento
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13 de marzo de 2026
- Tiempo de ejecución
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102 minutos
- Director
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Joe Swanberg
- Escritores
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Joe Swanberg