Reseña de Vourdalak: esta ópera prima francesa se enfrenta a la banalidad de las películas de vampiros modernas

Mientras observa El Vourdalak Es casi una exageración creer que la película se estrenó inicialmente en 2023. Lo que presencié podría haber pasado fácilmente por la década de 1980 o finales de los 70, y lo digo con los mayores elogios. Me recuerda a una época pasada. El Vourdalak Fue filmada en película, logrando realmente el aspecto vintage con grano real y sombras duras. que no hacen más que elevar la estilización del proyecto. Se proclama como una película francesa que todo el mundo debería ver y como la película de terror perfecta para el verano, tanto para los aficionados al cine como para los espectadores ocasionales.

Pocas de las mejores películas de vampiros de las últimas décadas se han acercado a capturar la magia que El Vourdalak rezuma en cada fotograma. Con el telón de fondo de un hermoso y escasamente poblado bosque en la campiña europea, El Vourdalak no tiene miedo de hacer que incluso sus escenas más escalofriantes sean estéticamente cautivadoras. Escrita y dirigida por Adrien Beau, El Vourdalak marca el primer proyecto de largometraje del cineasta, pero es indicativo del trabajo de un artista visual íntimamente familiarizado con su oficio. Aunque El Vourdalak Es muy consciente de las leyendas vampíricas que lo precedieron, es sorprendentemente original.

El elenco de Vourdalak crea una intrincada red de relaciones superpuestas

A pesar de sus personajes y ubicaciones limitadas, la película nunca carece de trama o intriga.

La historia se cuenta principalmente a través de los ojos del Marqués de Urfé, un enviado del rey de Francia que busca refugio en la casa de una familia extraña después de ser asaltado. Lo interpreta Kacey Mottet Klein, que no tiene problemas para equilibrar los lados profundamente patético y heroico del hombre. El Marqués destaca entre los habitantes del campo con los que se refugia, Se maquilla continuamente y viste de blanco, aunque el peligro del vourdalak se hace cada vez más evidente. Mantiene la fachada de que la sociedad “civilizada” ha superado con creces su punto de no retorno.

La dinámica familiar es tensa incluso antes de que Gorcha, el padre y cabeza de familia (interpretado por Beau), llegue en toda su macabra gloria. Incluso a la luz del día, hay una amenaza subyacente de violencia, ya que la historia se entrelaza con las incursiones y los estragos que llevan a cabo los turcos, que nunca se muestran en pantalla pero a los que se hace referencia constantemente. La guerra, el honor y el imperativo masculino de luchar por la propia familia están impresos en el hermano mayor, Jegor (Grégoire Colin), quien es el último en aceptar que Gorcha ya no es el padre que conoció.

El papel de Jegor como posible cabeza de familia se contrapone al espiritualismo de Piotr (Vassili Schneider) y Sdenka (Ariane Labed), sus hermanos menores. No pasa mucho tiempo antes de que se establezcan las relaciones entre los personajes y sus historias. Todo esto ocurre con un diálogo escaso pero brutalmente efectivo. Esto nos asegura que nos involucramos en las vidas de estos personajes. Sabemos quiénes son y qué sienten el uno por el otro casi al instante, lo cual no es una tarea fácil y algo en lo que las películas de terror de nivel medio fallan constantemente. Nuestra curiosidad se despierta lo suficiente como para justificar la exposición necesaria.

El consumo de medios en el siglo XXI implica una indiscutible inundación de medios y conocimientos sobre vampiros. Sin embargo, El Vourdalak Se diferencia desde el principio. Es difícil decidir si es más escalofriante o trágico que el vourdalak busque a quienes más amó en vida para que se unan a él en la muerte. El Vourdalak Una historia sobre el origen de un vampiro sería un flaco favor para el material de creación de leyendas del guión. Hay claras conexiones con la mitología de los vampiros, peroEl vourdalak es algo más primario, más cercano a las tendencias animales de la humanidad de lo que nos gusta admitir.

El Vourdalak apuesta por los efectos prácticos con su luz y sonido

Mientras que las películas de terror modernas dependen más de los efectos visuales, The Vourdalak retrocede

Aunque la historia y las relaciones entre los personajes son fantásticas, es en el terreno visual donde la película se destaca. No hay necesidad de sobresaltos exagerados ni efectistas, ya que El Vourdalak hace más con la luz y la sombra que la mayoría de las películas con un equipo de artistas de efectos visuales. Pasará mucho tiempo antes de que olvide la revelación de que Gorcha es interpretado únicamente por un títere de tamaño natural y la aceptación de esto en la película como parte de la realidad de la historia. El títere no está diseñado para ser abiertamente realista o indistinguible de un humano, eso frustraría el propósito de usar un títere.

Sin embargo, su poder se siente y la amenaza que representa para los personajes nunca se pone en duda. El poder y la forma en que se ejerce sobre los seres queridos es un tema esencial en la película. El Vourdalak es un indicio de hacia dónde deben dirigirse las películas de terror modernas. No me conmovió la violencia espantosa de la historia, sino la tragedia devastadora similar a un drama griego. El Vourdalak no necesita crueldad gráfica para transmitir su mensaje, ya que la película y el cineasta entienden que en la oscuridad se puede encontrar incluso más devastación.

El Vourdalak Estará disponible para ver en cines el 28 de junio.

Un noble emisario del rey de Francia, el marqués de Urfé, se encuentra perdido en un bosque hostil y busca refugio en una mansión misteriosa y aislada. En el interior, se encuentra con una misteriosa familia que esconde un oscuro secreto. Al caer la noche, el patriarca de la familia revela una aterradora historia de vampirismo, insinuando su propia transformación en un vourdalak, un vampiro que se aprovecha de sus seres queridos.

Ventajas

• El uso de la luz y la sombra en Vourdalak es notable.
• Los efectos prácticos de la película son impresionantes y espeluznantes.
• La historia es trágica y es fácil involucrarse en ella desde el principio.
• El diálogo es escaso pero efectivo.