El cineasta experimental británico Charlie Shackleton es probablemente más conocido en Estados Unidos por su película de protesta. Secado de pintura. La película, una recopilación de diez horas y siete minutos de lo que se nombra en la lata, se realizó inicialmente como una declaración contra las prácticas de censura en el Reino Unido. Pero, desde entonces, se ha convertido en una curiosidad en la aplicación de redes sociales Letterboxd, donde los usuarios han utilizado la página de reseñas de la película como una especie de tablero de corcho comunitario en el que compartir sus propios traumas, actualizaciones de vida, llamados a la acción y mucho más. Secado de pintura En otras palabras, ha adquirido una segunda vida inesperada, completamente separada de sus intenciones originales, pero aún así, de alguna manera, perpetuando aquello para lo que fue creado.
Con Proyecto asesino del zodíacoShackleton ha tomado ahora en sus propias manos la segunda vida de una de sus propias obras. Es un documental sobre su propia película archivada, que pretendía ser una incursión en el infame caso sin resolver del asesino en serie Zodiac. En cambio, ha creado un proyecto de recuperación que, en su calidad ensayística, se convierte en una crítica del mismo género que, en un momento dado, había deseado traficar. Además de su arte cinematográfico y multimedia, Shackleton es crítico de cine, y por eso Proyecto asesino del zodíaco se convierte en un conglomerado involuntario de todas las avenidas de los intereses del artista.
Shackleton había planeado adaptarse El encubrimiento del asesino del zodíaco: la insignia silenciada por el patrullero de carreteras convertido en detective aficionado Lyndon E. Lafferty. El oficial del CHP había trabajado incansablemente siguiendo a George Russell Tucker, de quien estaba convencido estaba detrás de los asesinatos (una idea que finalmente fue rechazada por el FBI). Pero, de repente, la familia de Lafferty retiró los derechos del libro y los planes de Shackleton se vieron frustrados. Como Jafar Panahi, cuyo Esto no es una película imagina la película que podría haber hecho si no fuera por la represión autoritaria en Irán, la obra de Shackleton es una resurrección tridimensional, un comentario sobre la evolución de un género y una reflexión triste sobre la obsesión artística.
La película sigue un patrón simple. Sobre imágenes relativamente estáticas de Vallejo, California y las áreas circundantes que acechaba principalmente el Asesino del Zodíaco, Shackleton mantiene una voz en off consistente y florida en la que describe, en detalle, lo que había planeado hacer. La voz del director es extremadamente cálida y habla maravillosamente bien. Su pontificación de su propio trabajo al describir lo que podría haber sido es el atributo protagonista de la película. A menudo se escucha a Shackleton reírse de la ironía de toda la empresa, de una manera que saborea refrescantemente su propio absurdo, mientras lo crea, aunque a veces el cineasta puede ser demasiado consciente de su propia astucia.
Como el gigantesco ensayo cinematográfico de Thom Andersen de 2003 Los Ángeles se juega a sí mismo, Shackleton aborda el interminable aluvión de tropos endémicos de su tema.
El objetivo de la película es la proliferación de documentales sobre crímenes reales y la estupidez inherente a nuestro consumo de ellos. implícito a Proyecto asesino del zodíaco es un reflejo de cómo todos estos textos itinerantes se han mezclado para dejar sin sentido a todo un género. Como el gigantesco ensayo cinematográfico de Thom Andersen de 2003 Los Ángeles se juega a sí mismo, Shackleton aborda el interminable aluvión de tropos endémicos de su tema. Uno de esos muchos tropos es la predilección de los cineastas por enmarcar personajes y accesorios en cortes transversales, una elección con la que el propio Shackleton juega en destellos de recreación.
De esta manera, hay un solipsismo divertido en la obra, por el cual Shackleton (quien también hizo la edición), juega en el arenero que descarta. Algunos de estos tropos, al parecer, son inevitables. En una sección, Shackleton reflexiona sobre las normas éticas que se pasan por alto al servicio del entretenimiento. “Si estás convencido de que es por el bien común, hay muy pocas líneas éticas”, sugiere, “en lo que respecta a los ejecutivos de HBO”. Pero Shackleton parece preguntarse si el trabajo que ha puesto en este proyecto puede justificarse, especialmente cuando la historia ya ha sido revisada, sobre todo por David Fincher con Zodíaco. ¿Está simplemente haciendo lo mismo que los creadores de Haciendo un asesino ¿Qué hizo, en un imprudente “deslizamiento hacia el sensacionalismo” entre su primera y segunda temporada?
Es inmensamente placentero ver la película. Es imposible saber qué tan efectivo hubiera sido el proyecto original, pero Shackleton ha logrado algo posiblemente más fuerte, especialmente cuando establece cuidadosamente una conexión entre él y Lafferty. Un momento especialmente doloroso llega cuando Shackleton cuenta la historia de cómo el oficial intentó, sin éxito, obtener las huellas dactilares de Tucker. El sentimiento de pérdida agonizante por lo que podría haber sido lo sienten tanto el cineasta como el sujeto, a través del espacio y el tiempo, a través del género y el lienzo.
Aunque las imágenes aquí son relativamente inocuas, hay algo evocador en su placidez y la tensión de lo que podría sucede dentro del marco. Por supuesto, nada lo hace. Y, sin embargo, Shackleton nos hace creer que algo todavía podría hacerlo. Al igual que el cine en sí, la emoción de lo que podría ser es a menudo más emocionante que lo que es. Es una contradicción que nos hace volver tanto al caso Zodiac como al cine. En lugar de sucumbir a la falsa postura de ajuste de cuentas moral que caracteriza a tantos documentales anteriores, Proyecto asesino del zodíaco se deleita en la confusión de la pregunta abierta. ¿A quién le importa si no sabemos quién fue el asesino o si se hace la película? De todos modos, preguntarse es más emocionante.
Se estrenará Music Box Films Proyecto asesino del zodíaco en Nueva York en el IFC Center el viernes 21 de noviembre, con ampliaciones el 28 de noviembre y el 5 de diciembre (incluidos Los Ángeles y Chicago).
- Fecha de lanzamiento
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27 de enero de 2025
- Tiempo de ejecución
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92 minutos
- Director
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charlie shackleton
- productores
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Catherine Bray, Anthony Ing
