Al comienzo de la audaz iniciativa de Nadav Lapid Sípintura de George Grosz de 1926 Los pilares de la sociedad aparece en un libro de mesa de café abierto después de una escena de fiesta particularmente hedonista. Yud (Ariel Bronz), o Y, como se le atribuye (la letra es la aproximación más cercana al hebreo en inglés), un músico salvaje, y su esposa, Yasmine (Efrat Dor), están tocando en un evento de alto nivel con un alto consumo de drogas y música electrónica ensordecedora. Y imprudentemente permite que los asistentes a la fiesta elegantemente vestidos lo arrojen mientras suena un remix de “Be My Lover” de La Bouche, sumergiendo su cabeza en una serie de misteriosos líquidos tipo buffet, cada uno más neón que el anterior, antes de caer hacia atrás en una piscina.
La pintura de Grosz, que informa el espíritu de la película, fue una reprimenda contra las clases altas de la República de Weimar durante la Primera Guerra Mundial. Grosz estaba disgustado por el ferviente giro de su país hacia el nacionalismo abyecto y Lapid, cuyas películas han sido durante mucho tiempo críticas cinematográficas audaces de su gobierno, nos muestra un mundo en Sí que se ha convertido en el equivalente moderno del nazismo. Que estas personas sean judías es sólo una nota irónica a pie de página. Mientras que antes nos preguntábamos cómo los civiles alemanes podían vivir vidas de excesos mientras sus “enemigos” morían en masa, a los ojos de Lapid, la sociedad israelí ahora hace lo mismo. En varias escenas, Y y Yasmine asumen las tareas más cotidianas mientras las noticias de destrucción resuenan en la distancia.
A través de una invención formal y una sátira cínica, el Sí cuestiona el nacionalismo israelí
Sí tiene lugar en Tel Aviv inmediatamente después del ataque de la resistencia de Hamas el 7 de octubre, justo cuando Y y Yasmine dan la bienvenida a su primer hijo apenas un día después; todas sus vidas se ven sumidas en el caos por la incapacidad de acallar el ruido de un país sumido en lo que Lapid llama el “Baño de sangre en Gaza.” Desde 2008, el cineasta iconoclasta utiliza audazmente el cine como grito de guerra contra su país natal, gritando a través de sus personajes sobre “la enfermedad israelí“, como lo llamó en una sesión de preguntas y respuestas posterior a la proyección en el AFI Fest de Los Ángeles.
Lo que Lapid ve como una enfermedad es una negativa nacionalista a aceptar las condiciones de las que dependen sus vidas pacíficas. Esas condiciones (apartheid, discriminación racial, la constante amenaza de ataques con cohetes como represalia, servicio militar obligatorio) abundan en el trasfondo de Sí como un insecto repugnante, un decorado escénico que no se puede ignorar. Lapid, que vive en Francia en un exilio autoimpuesto, regresó a Israel después del día 7 para dar testimonio y se dio cuenta, rápidamente, de que se estaba sumergiendo en el apocalipsis. Como una enfermedad terminal, la sensación háptica de Sí es la peculiaridad de vivir una vida llamada normal, incluso cuando tus vecinos arden.
La primera hora de Sí juega como Godard, con experimentación formal al servicio del flagelo de Lapid contra Israel estómagoo propaganda. En momentos hilarantes y en otros sorprendentemente desgarradores, Lapid rompe repetidamente los límites cinematográficos. Mientras Y y Yasmine cocinan en casa y cuidan a su recién nacido, una repentina fiesta de baile se ve brevemente interrumpida por alertas de noticias sobre bombardeos sobre el muro fronterizo. Y fríe un huevo y recibe una notificación de ping de la muerte de 93 personas tras la destrucción de un edificio residencial. Brevemente escuchamos gritos de angustia y metralla; No importa, simplemente guarda el teléfono.
Yasmine e Y son invitados a otra lujosa fiesta para celebrar el 76º aniversario del Estado de Israel, en la que se codean con la intelectualidad de Tel Aviv. Allí, Avinoam (Sharon Alexander), mal bronceada, rubia playera y fumadora incesante de vaporizador, se presenta como la personificación de las relaciones públicas israelíes. Casi inmediatamente después de su presentación, rompe la cuarta pared para llamar antisemita a la audiencia por no respaldar inequívocamente la agresión israelí, admitiendo que él y el país están detrás del pretexto de la “guerra” para promover sus intereses.
Más tarde, en el barco, Avinoam habla de propaganda fabricada, que presenta sacudiendo la cabeza con tanta fuerza que se convierte en un televisor de pantalla plana. Y y Yasmine apenas llegan a fin de mes, y la ambición de Y es tan grande que le ruega al Gran Multimillonario, o El Ruso (Aleksey Serebryakov), un magnate de la tecnología, que le dé una oportunidad de alcanzar el éxito financiero. Luego, Y tiene la tarea de escribir la música para un nuevo himno nacional cuya letra se jacta con orgullo de haber quemado Gaza hasta los cimientos en una canción inquietante que el Frente Civil de derecha ha creado a partir de las cenizas de un clásico patriótico de 1947.
Después de la estridente primera hora, SíLos últimos 90 minutos son (algo) más sobrios. Y aparentemente abandona a Yasmine y a su hijo, Noah, para trabajar en su éxito para ganar dinero, mientras que este último toma medidas cada vez más desesperadas para que su empleador le pague en el gimnasio. En el campo, Y se topa con un viejo amor, Lea (Naama Preis), una ex excursionista del ejército, y, entre acalorados recuerdos de su antigua relación, los dos conducen a lo largo de la frontera de Gaza y reflexionan sobre un país que puede estar irrevocablemente perdido.
En una sección abrasadora y abierta, Lea relata sin aliento las horas en que una familia fue destrozada por los insurgentes. “La gente dice que no puedes imaginar cómo es vivir en Gaza, pero tampoco puedes imaginar cómo es ser israelí..” Es cierto, y en todo caso, a Lapid no sólo le preocupa la destrucción de las vidas palestinas sino también la mancha cultural y religiosa del sionismo. ¿A quién beneficia este derramamiento de sangre?
Implícitamente, la película satiriza los excesos de una sociedad que se disocia a través de sus supuestas libertades. Mientras los ritmos pesados se filtran a lo largo de gran parte de la primera mitad de la película, Lapid hace referencia al festival de música en el que comenzó el ataque de Hamas, como para cuestionar cómo un país se ha alejado tanto de la normalidad que el concierto puede incluso existir, y mucho menos ser secuestrado y convertido en un pozo de muerte.
A medida que Y pierde cada vez más su brújula moral en pos de intereses monetarios para el Estado, Lapid indaga aún más en la facilidad con la que se pueden consumir los medios y mensajes patrocinados por el Estado. Un día, sentado en el parque, Y recibe una serie de horribles titulares sobre muertes en Gaza, seguidos de uno que dice que el ejército se está esforzando por reducir las bajas civiles. “Yo creo en el ejército“, se dice Y, guardando su teléfono. Una admisión evidente y sombríamente divertida de ignorancia deliberada.
Sí es una asombrosa película de protesta cuya comedia desmiente un corazón roto. Con la cámara de Shai Goldman moviéndose libremente como un observador consciente, la película cuestiona qué significa ser testigo y cuál es la responsabilidad de una audiencia cinematográfica que observa plácidamente cómo la existencia de todo un pueblo se ve amenazada. “quiero matar a nuestros padres“, carga Yasmine durante una cena en un establecimiento de alta cocina, “Nos vendieron un mundo que no existe.” Para Lapid y sus personajes, la pregunta es qué hacer con lo que existe en la realidad. Tanto Y como Yasmine sueñan con dejar atrás a Israel en busca de pastos más verdes. Pero, ¿es el abandono un privilegio, una maldición o un medio necesario para sobrevivir?
- Fecha de lanzamiento
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17 de septiembre de 2025
- Tiempo de ejecución
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150 minutos
- Director
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Nadav Lapid
- Escritores
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Nadav Lapid
