¡Bienvenido a esta semana en reseñas de cómics! El personal se ha unido para leer y revisar casi todo lo que se lanzó hoy. No es totalmente completo, pero incluye casi todo, desde DC y Marvel, con los libros importantes de Image, Boom, Dark Horse y más.
Los borrones de revisión que encontrará aquí generalmente se complementan en parte con revisiones individuales de larga duración para problemas importantes. Esta semana que incluye X Men # 1 Superman destroza el Klan # 1, y La máscara: juro lealtad a la máscara # 1
Además, en caso de que tuviera curiosidad, nuestras calificaciones son simples: damos un número entero de cinco; ¡Eso es! Si desea consultar nuestras reseñas anteriores, todas están disponibles aquí.
Y con eso, a las reseñas, que se enumeran en orden alfabético, pero primero por DC, Marvel y el resto de las editoriales.
Uno de los sellos distintivos de la carrera de la escritora Kelly Sue DeConnick en Aquaman ha sido la construcción estelar del mundo que ha traído a la franquicia, y ese sigue siendo el caso en Aquaman # 53. La historia de Tristram Maurer guarda numerosas sorpresas, y revuelve las plumas de la encantadora moda del residente actual de Amnistía Bay. Su historia y presencia proporcionan un contraste para Arthur, Jackson y los viejos dioses que viven en la isla, y ahora que has arrojado a Mera y Black Manta a la mezcla, las cosas solo deberían mejorar a partir de aquí. El equipo de arte de Robson Rocha, Eduardo Pansica, Daniel Henriques, Julio Ferreira y Sunny Gho, también presentan otra gran actuación, especialmente en la conversación más íntima y más pequeña entre el elenco. Aquaman continúa sorprendiéndonos con nuevas incorporaciones que expanden el personaje de nuevas maneras, y no podemos tener suficiente. – Matthew Aguilar
Calificación: 5 de 5
Nos estamos acercando cada vez más al final de la carrera de King hombre murciélago pero eso también significa que nos estamos acercando al final de "City of Bane" y en hombre murciélago # 81, King revela que Batman tenía un plan para lidiar con las cosas todo el tiempo. Para ser justos, la revelación toma parte del golpe emocional de los problemas anteriores de la carrera con una explicación algo difícil de creer de que Batman voluntariamente pasó por el tormento que experimentó como parte de un gran plan. Esa es una debilidad importante en el tema, pero hay un giro cerca del final del problema que golpea el corazón de las cosas, uno que revela que incluso a pesar de toda su planificación, Batman no siempre tiene la razón. En última instancia, lo que más funciona aquí viene en las últimas páginas, cuando te das cuenta de que el plan de Batman no va a planearse. Compensa la ruina algo decepcionante de la mayoría del drama de la serie y el hecho de que todavía no hemos llegado a Bane. – Nicole Drum
Calificación: 4 de 5
Wally West lucha contra algunos héroes maravillosos y muy familiares que aparecieron por primera vez en las páginas de La multiversidad. Desafortunadamente, este truco duplicado se trata como una razón suficiente para una batalla prolongada entre héroes antes del inevitable encuentro de mentes. Con diseños de personajes que se leen de memoria y un diálogo excesivo goteando de cada panel, el clímax de este problema es un trabajo difícil de leer. Lo que rodea esa batalla no es mucho mejor. Los personajes continuamente dicen exactamente cómo se sienten y por qué es importante. Las investigaciones cósmicas sobre la misión de Wally se leen como publicaciones de fanáticos preocupadas por un personaje favorito. Cada personaje golpea y cambia en el trazado de lecturas como la versión más simple de un conjunto de pintura por números de superhéroes. Flash Forward está mal montado, pero su mayor pecado es ser aburrido. – Chase Magnett
Calificación: 2 de 5
Sé que a medida que avanzan las críticas, probablemente soy minoritario en este título, pero Inferior Five El n. ° 2 es tan extraño como su primera edición y, aunque hay un poco más de este en términos de historia, está comenzando a parecer menos como una grabación lenta. El libro sufre los mismos problemas que tuvo el debut, particularmente el arte sobre estilizado. Esta vez obtenemos un poco más de expresión de algunos personajes, lo cual es bueno, pero el problema general se ve y se siente extrañamente desordenado, y no en términos de historia. El único punto brillante real es que tenemos una pequeña revelación de lo que los Dominadores están haciendo, pero sin una verdadera razón emocional para conectarse con los personajes principales de la historia, incluso eso se siente un poco plano. ¿Pero el cómic secundario de Pacificador al final? Esa es una lectura bastante sólida. – Nicole Drum
Calificación: 2 de 5
Liga de la Justicia # 34 podría ser una declaración bastante poderosa de lo que vendrá después para el Universo DC, ya que el pasado y el futuro convergen en un intento por evitar que Luthor y su Legion of Doom vuelquen el equilibrio cósmico hacia Doom. Hay muchos momentos épicos en este tema (tal vez demasiados para ser realmente apreciados) pero disfruté de que todo aparentemente se vino abajo porque uno Liga de la Justicia miembro perdió la esperanza precisamente en el momento equivocado. Si bien el tropo se sintió un poco cansado (un solo héroe sucumbe a sus emociones por un elaborado plan de superhéroes), tengo curiosidad por ver cómo se desarrolla el resto de esta historia. – Christian Hoffer
Calificación: 3 de 5
La historia que se ha estado construyendo para la mayor parte de esta carrera tiene detalles aquí y no hay duda al respecto: mantiene el aterrizaje duro. El cuento que Watters desarrolla aquí es nada menos que hermoso: una fantasía increíblemente oscura y distorsionada pero esperanzada. Nunca pensé que derramaría lágrimas por el Diablo o sus parientes, pero aquí estoy, ahogando las emociones raras que se encuentran después de leer un cómic. Este problema lo tiene todo: el amor de un padre pase lo que pase, perturbando las expectativas que otros tienen de ti y avanzando cuando el mundo te dice que no lo hagas. Claro, es posible que te pierdas si saltas al título ahora y si has estado siguiendo el año pasado, Lucifer # 13 vale la pena de la manera más perfecta. – Adam Barnhardt
Calificación: 5 de 5
The Metal Men están de vuelta, en una historia que se siente justo en la cúspide de algo dinámico e interesante. Hay elementos narrativos provocados en este número que tienen un potencial realmente interesante, pero se dejan de lado rápidamente para la próxima novedad. En general, el comienzo de esta maxi-serie es simplemente bueno, pero probablemente no sorprenderá a los lectores desde el principio. – Jenna Anderson
Calificación: 3 de 5
Dan Jurgens y Ronan Cliquet ofrecen otro capítulo de la tarifa estándar de superhéroes con el protagonista "Ric Grayson". En algunos cómics, hay momentos en que un escritor se siente aterrorizado al dejar que los eventos hablen por sí mismos, en lugar de empujar un diálogo innecesario para guiar a los lectores a través de lo que esté sucediendo. La historia de Jurgens de Grayson luchando contra su bisabuelo / miembro de la Corte de los Búhos está plagada de este problema. La historia intenta darnos una mejor comprensión de Blüdhaven al mismo tiempo, pero falla con un evento que hace que sus ciudadanos se vean completamente ridículos. "Ric" es un experimento que simplemente no funcionó y con suerte el título puede cambiar las cosas. – Evan Valentine
Calificación: 2 de 5
Superman destroza el Klan El n. ° 1 se enfrenta al gran desafío de los cómics de todas las edades, ya que proporciona una historia realmente atractiva para todas las edades. A pesar de que hace que el tema difícil sea accesible para los lectores más jóvenes, presenta esas ideas con un nivel de madurez que alienta a los adultos a lidiar con comentarios sutiles también. Es una historia ligada al pasado, pero muy relacionada con lo presentado, actualizado para centrarse en las divisiones en las comunidades y la perpetuación de las ideologías de odio que resuenan entre 1946 y 2019. Estos desafíos son desgarradores, pero la presentación de Gurihiru permite que la historia permanezca Una aventura, aunque seria. Si los lectores están descubriendo a Superman por primera vez o ya están inmersos en la historia del personaje, Superman destroza el Klan # 1 presenta una actualización emocionante de una aventura clásica, una que parece que se leerá en los próximos años. – Chase Magnett
Calificación: 4 de 5
Superman: año uno # 3 ofrece una serie interminable de clichés de origen. Los primeros encuentros con Lois Lane y una serie de otros personajes se parecen a décadas de lo que ha sucedido antes. Incluso el estreno de Clark Kent en Metrópolis está marcado por un niño que se encuentra con el tráfico, un conflicto que se lee como trivial en la década de 1970. Lo peor es que todo este incidente está desconectado tanto dentro de este único problema como de las historias que precedieron. Tanto el pequeño pueblo de Kansas como los reinos submarinos se olvidan casi por completo para avanzar rápidamente en cualquier otro momento que un fanático de Superman considere importante. Esta falta de impulso garantiza que la narración excesiva de Frank Miller transforme este tema en una experiencia de lectura similar a un canto. Los paneles están cubiertos con subtítulos que expresan lo obvio con una gran cantidad de metáforas aburridas, mientras que los personajes hablan en algo que parodia los tics estilísticos de Miller de los años 90. Superman: año uno # 3 se lee como una lista de verificación y nunca ofrece el más mínimo toque de estilo u originalidad para justificar este ejercicio en la repetición de los tropos de superhéroes. – Chase Magnett
Calificación: 1 de 5
Jimmy Olsen se ha vuelto loco (incluso más de lo habitual) y es uno de los eventos más divertidos para leer en los cómics este año. El tiempo en Gotham City ha llevado a esta sala de Superman fuera de su zona de confort. La oscuridad lo ha llevado a bromas cada vez más crueles que aumentan las calificaciones y ofrecen una excelente sátira sobre la evolución de los medios en línea. Es Logan Paul pastiche, burlándose del pivote del video, y mucho más envuelto en una serie de gags que nunca son pesados. Además de una excelente comedia, El amigo de Superman, Jimmy Olsen continúa ofreciendo algunos de los diseños más estimulantes en los cómics, incluidos múltiples paneles que utilizan una sociografía con gran efecto. Ya sea que estés buscando cómics de superhéroes inteligentes o entretenidos, El amigo de Superman, Jimmy Olsen es el mejor lugar para comenzar, ya que nunca falla en ninguna de las dos cuentas. – Chase Magnett
Calificación: 5 de 5
Batman Knightfall presenta un mundo en el que Batman fue golpeado por Azrael y obligado a ver cómo su sucesor corrompió la ciudad de Gotham durante 30 años. Sin duda, es una versión oscura de una historia familiar de Batman, pero tampoco aporta nada nuevo para captar el interés del lector. Cada personaje y momento se vuelve a ensamblar a partir de fragmentos familiares de la historia de Batman con el tipo de final de giro que se ejecutó en el suelo en varios Metal spin-offs. Lo que es más, es que el corazón de esta historia no se centra en un concepto o una ética mayor que la importancia de Batman. Gran parte del tema está dedicado a largos intercambios verbales, incluso en medio de una batalla climática, sobre quién y qué debería ser Batman. Esto deja al cómic tan separado de cualquier preocupación real que incluso los fanáticos más incondicionales podrían tener dificultades para preocuparse por una historia centrada en la sombra de la sombra de un icono. Con una presentación que puede describirse mejor como competente, lo único que se debe discutir sobre este tema es por qué existe en primer lugar. – Chase Magnett
Calificación: 2 de 5
El ambiente familiar disfuncional se ha llevado a nuevos niveles en Titanes adolescentes # 35, como el escritor Adam Glass revela lo que sucedió para convertir a uno de los suyos en su contra. No es nada que no haya visto antes, aunque se entregó bien, y Glass puede mostrar las heridas emocionales crudas necesarias para que todo funcione, especialmente cada vez que Crush o Roundhouse están hablando. El artista Bernard Chang y el colorista Marcelo Maiolo ayudan a esos momentos a tener un impacto aún mayor gracias al trabajo de expresión estelar, particularmente en Roundhouse, y también crearon una última página para engancharte para el próximo número. Titanes adolescentes sigue siendo uno de los libros más oscuros en la alineación de DC, pero está usando ese tema más oscuro de algunas maneras interesantes, y es por eso que debería terminar en su lista de extracción. – Matthew Aguilar
Calificación: 4 de 5
Titanes: ira ardiente # 3 es, como los dos números anteriores, uno de los cómics más divertidos que puedes obtener esta semana. Una continuación de los esfuerzos del equipo contra HIVE, todo el problema es solo un divertido y clásico retozo de Teen Titans. Este problema le da a Beast Boy las responsabilidades narrativas y es una verdadera delicia. El arte es perfecto, la historia es genial, y aunque hay una pequeña pregunta sobre cómo el equipo se alía con quién hacen para salvar el mundo, todo es pura, limpia y divertida. . Es un libro sobresaliente. – Nicole Drum
Calificación: 4 de 5
Mujer maravilla: vuelve a mí avanza con un nuevo problema esta semana. Pesado de las revelaciones demasiado complicadas de su último número, el cómic se vuelve aún más engorroso con su nuevo lanzamiento. Una gran cantidad de conflictos de mezcolanza dejará a los fanáticos tambaleándose, y el diálogo inusualmente rancio comienza a sonar monótono a mitad de camino. Si bien el sorprendente equipo del problema es divertido de ver, Mujer maravilla: vuelve a mí se siente fuera de curso en este tema y tendrá lectores que deseen algo más sustancial. – Megan Peters
Calificación: 1 de 5
Carnicería absoluta continúa siendo un evento ruidoso y retorcido que te deja con ganas de más después de cada página. La obra de arte de Stegman es el tono perfecto, transmitiendo simultáneamente terror puro y acción desgarradora. La historia aquí se arrastra un poco en comparación con sus predecesores, pero las últimas 10 páginas son tan buenas como el libro, estableciendo un monstruoso final en el n. ° 5. – Charlie Ridgely
Calificación: 4 de 5
Escribir una historia paralela para un crossover completo de Marvel puede ser difícil. Debes administrar completar la información que de otro modo no se habría visto, mientras intentas ofrecer algunos nuevos ritmos de personajes en el proceso. Desafortunadamente, Carnicería absoluta: Vengadores # 1 tampoco. Simplemente no hay razón para que este cómic exista, ya que no ofrece información nueva para los lectores que ya no apareció en el arco principal de la historia y proporciona un diálogo torpe y rígido en el proceso. Además de esto, la obra de arte simplemente no está a la altura, no solo con el arco principal, sino con la mayoría de los títulos de Marvel en general. Aquí hay numerosos errores artísticos deslumbrantes, con una gran cantidad de defectos que provienen de los colores que no coinciden con los caracteres que se muestran. Evita este. – Evan Valentine
Calificación: 1 de 5
realmente espero Gritar encuentra una manera de relacionarse con la historia central del evento "Absolute Carnage". Los personajes aquí son realmente intrigantes, pero todo se siente increíblemente vacío después de lo que fue un comienzo sólido. Es casi como si esto existiera fuera de la continuidad del libro principal, que se vuelve más tedioso que emocionante a medida que pasa. – Charlie Ridgely
Calificación: 2 de 5
Bueno, finalmente sucedió. Deadpool se convirtió también en Deadpool en este libro. Esta iteración del personaje sigue siendo divertida y agradable, pero la escritura inteligente de los primeros números se ha transformado un poco en ese estilo estereotipado de Deadpool, insertando una broma al azar en casi todas las líneas para reiterar que sí, esto es Wade Wilson. Todavía vale la pena echarle un vistazo a su relación con Spider-Man, y termina con una nota bastante sólida. – Charlie Ridgely
Calificación: 3 de 5
El personaje de Aero sobresale cuando tiene a alguien con quien jugar, y afortunadamente en la segunda mitad de Aero # 4 Wave llena ese papel perfectamente. Esa es parte de por qué brilla la segunda historia, aunque la otra es la adición del escritor Greg Pak y Alyssa Wong de nuevos personajes y entornos encantadores que le dan a cada uno la oportunidad de mostrar sus mejores y, a veces, peores rasgos. El artista Pop Mhan y el colorista Federico Blee pueden dar vida a los nuevos compañeros de reparto, y aunque el arte no es tan llamativo como el de Keng desde la primera historia, aquí hay mucha más sustancia. La primera historia del escritor Zhou Liefen es hermosa pero no tiene la profundidad o la acción momento a momento de los números anteriores, y especialmente cuando se compara con la segunda mitad del libro. Si buscas sustancia, la segunda historia la tiene en espadas, pero si buscas estilo, entonces la primera historia es tu atasco. Con suerte, ambos realmente pueden sincronizarse en el futuro. – Matthew Aguilar
Calificación: 3 de 5
Pantera Negra y los agentes de Wakanda # 2 enseña a sus lectores dos cosas: 1) Fat Cobra es increíble, y 2) Este libro de equipo es muy divertido. La historia se abre con Okoye y The Wasp tratando de combatir algunas ilusiones bastante deprimentes antes de que comience una batalla total con un centinela delirante. La escritura de Jim Zub continúa brillando aquí, ya que su ingeniosa escritura cómica ayuda a que este libro se destaque de los innumerables libros del equipo que hemos visto a lo largo de los años. El único aspecto cuestionable es que el personaje titular no puede hacer mucho. – Connor Casey
Calificación: 4 de 5
Capitan America # 15 ralentiza esta carrera hasta un rastreo y, sin embargo, se las arregla para ser cautivadora. Ta-Nehisi Coates no necesita escribir un gran éxito de página, eso es evidente con esta carrera. A veces menos es más y Coates lo sabe muy bien con su habilidad para crear un thriller de espías, algo que se muestra aquí. Hay algunos momentos en este tema en los que las vueltas de página eran discordantes, especialmente con el regreso del grupo al escondite de las Hijas de la Libertad, pero al menos, ayudó a que la trama avanzara a pesar de un ritmo aburrido. – Adam Barnhardt
Calificación: 4 de 5
El mundo de Carol ha sido trastornado por Star, y ahora la emocionante conclusión de su batalla finalmente está aquí, y es más que exitosa. La escritora Kelly Thompson destaca las cualidades heroicas que hacen del Capitán Marvel un favorito de los fanáticos al mismo tiempo que aborda el equipaje pasado, perfectamente ilustrado cuando Carol habla sobre el tema de otros tratando de tomar su poder. Sin embargo, no son solo los guiños a la historia, sino que son más conscientes de sí mismos, como cuando Carol aborda la volubilidad de las opiniones incluso en un final bastante optimista. La artista Carmen Carnero y la colorista Tamra Bonvillain continúan produciendo imágenes sorprendentes para esta serie, entregando momentos de pura acción y momentos de corazón por igual. Una vez más, no podemos dejar pasar una revisión sin mencionar el elenco de apoyo, que ha sido tan importante para esta serie, y si eres fanático de Hazmat, estarás encantado. Este es el héroe del que los fanáticos se enamoraron por primera vez, y es genial verla brillar. – Matthew Aguilar
Calificación: 5 de 5
No para poner un punto demasiado fino en las cosas, pero Contagio es una gran serie y si no la estás leyendo, deberías estarlo. Contagio # 3 es solo un ejemplo de esto y probablemente uno de los más atractivos y desgarradores hasta ahora. Un cruce entre un cómic de superhéroe y un cómic de terror, Contagio ha estado incorporando héroes de todos los rincones del Universo Marvel y este problema no es una excepción. Son esas incorporaciones aparentemente aleatorias de personajes lo que realmente hace que el cómic se dispare, especialmente cuando queda claro muy rápidamente que más héroes pueden no significar una victoria mejor y más rápida. Eso podría ser sinceramente la mejor parte de Contagio: No hay soluciones fáciles. Los héroes están realmente fuera de su alcance, una situación que es un poco inusual para los héroes en general, lo que lo convierte en una lectura fascinante y fascinante. – Nicole Drum
Calificación: 5 de 5
Loca fue una revista de humor publicada por Marvel en las décadas de 1970 y 1980 en la misma línea que Enojado y Agrietado. Como Enojado Al llegar a su prematuro fallecimiento a principios de este año, Marvel decidió que era una buena idea traer de vuelta su difunta revista para una sola aparición. Desafortunadamente, Loca está mayormente desprovisto de risas, con bromas centradas principalmente en chistes profundos de Marvel o una dependencia en el estilo al estilo "Por qué debería" y la broma ocasional de pedo o vómito. El humor es difícil de hacer, y es una pena que Marvel no haya contactado a algunos de los recién despedidos Enojado escritores para obtener algunas personas con más experiencia en este (afortunadamente) experimento único. – Christian Hoffer
Calificación: 1 de 5
Finalmente, las cosas comienzan a materializarse en este tema, aunque podría ser de la manera más predecible. En lo poco que hemos visto de él, el nuevo Drax the Destroyer no es nada del otro mundo, lo que podría ser la parte más decepcionante del problema. Kid Magus tiene cierta cualidad para desanimar las vibraciones de Duende o El exorcista, agregando un tono deliciosamente espeluznante a la historia principal. Este problema es el que establece un final monstruoso o al menos, espero que así sea. – Adam Barnhardt
Calificación: 3 de 5
La cuarta entrega de esta miniserie comienza con Franklin Richards alentando a Galactus a que cese su narración para conservar la fuerza. De esta manera, Franklin puede estar actuando como un sustituto del lector solicitando que finalice la lista interminable de eventos y personajes. Entre los eventos de "The Dark Phoenix Saga" hasta "Onslaught", # 4 cubre mucho terreno de una manera aún más fracturada que los números anteriores. Solo un puñado de páginas tienen algún tipo de sentido coherente con Guerras secretas y El guante infinito exige más de un solo panel. Más allá de estas raras excepciones, Javier Rodríguez despliega algunas composiciones extremadamente inteligentes para proporcionar un sentido de significado. Sin embargo, las listas de los orígenes de los personajes y otros eventos memorables revelan rápidamente una falta de conexión entre ellos o cualquier cosa que ocurra antes o después. Es una colección adornada de eventos que se desmorona en tedio al examinarla. Si Franklin ya está pidiendo cortésmente que esto termine, puede estar rogando por el # 6. – Chase Magnett
Calificación: 1 de 5
Con la esperanza de adquirir recursos de Mon Cala, Leia, Rey y Rose atraen a sus líderes, aunque su visita no se considera universalmente amigable. Mientras tanto, la misión de Poe y Finn no se desarrolla sin arrugas, ya que un grupo de cazarrecompensas deja en claro que cumplirán su misión a toda costa. Si bien el último número se sintió refrescante, simplemente porque pudimos experimentar cualquier contenido sobre nuestros héroes desde Star Wars: The Last Jedi, no hay mucho ímpetu narrativo en esta entrega, sintiéndome más como el tema 1.5 en lugar del tema 2. A pesar de ganar solo un mínimo de puntos de trama, obtenemos más indicios de la naturaleza descarada e impaciente de Rey, lo que podría conducir a un revelar que ella no es la Jedi esperanzada que habíamos asumido que era y que podría ser influida hacia un camino más oscuro. – Patrick Cavanaugh
Calificación: 3 de 5
Ser Conan significa que, momentos después de vencer a un rival en combate cuerpo a cuerpo, aceptar un concierto que lleva a una mujer a las montañas en busca de tesoros. También ser Conan significa que las cosas no siempre son lo que parecen, ya que el Bárbaro revela sus verdaderas motivaciones para aceptar el concierto, que es solo el comienzo de sus problemas. Saliendo del arco anterior del libro, que fue demasiado complicado, este nuevo capítulo en la historia del Bárbaro ofrece batallas, traiciones y un diálogo fantástico, que es casi todo lo que quieres de ese libro. Además, la narrativa se establece para mantener nuestro interés en los próximos capítulos, encontrando la combinación correcta entre acción e impulso narrativo. – Patrick Cavanaugh
Calificación: 4 de 5
El segundo número de los Abrams Hombre araña no es ofensivamente malo en la forma en que fue el primer número, pero se siente como una pálida imitación de otras historias mejores. Ben Parker, a instancias de su maníaca pixie dreamgirl, se pone el disfraz de Spider-Man que le queda mal a su padre, asumiendo el manto que Peter dejó atrás. Esto dibuja a Cadaverous, todavía en busca de su llave. El problema se desarrolla como una mezcla de Spider-Man: Into the Spider-Verse y Spider-Man: historia de vida con un toque de comentario cultural de Harley Quinn: vidrios rotos, excepto sin nada de la profundidad o el estilo que hizo cantar esas historias. Dos series y esta serie todavía tiene que justificar su propia existencia. – Jamie Lovett
Calificación: 2 de 5
X Men # 1 siente que Jonathan Hickman se siente cómodo en la nueva casa que ha construido. El ritmo se ha reducido bastante de lo que Hickman estableció con Casa de x y Poderes de X, pero su opinión sobre estos personajes y su sociedad sigue siendo fresca, emocionante y oportuna. Mientras Marvel siga uniendo a Hickman con artistas talentosos como Yu, X Men Parece preparado para ser una de las historias de superhéroes más emocionantes y comentadas que se publican hoy. – Jamie Lovett
Calificación: 4 de 5
Dioses americanos: el momento de la tormenta # 6 continúa la construcción hacia el enfrentamiento culminante de la novela clásica moderna de Neil Gaiman. Shadow está abajo del árbol, Laura le quita el palo a Mr. Town y se encuentra cara a cara con Mr. World y la batalla entre los Dioses Viejo y Nuevo continúa en el fondo. Como siempre, el arte de Scott Hampton está en su mejor momento cuando representa las escenas más surrealistas de la historia, pero después de seis problemas (incluso más si has estado con él desde el comienzo de la adaptación de Dark Horse), su arte incluso complementa el Momentos más tranquilos. Y, como era de esperar, la escritura de Gaiman no tiene paralelo. – Connor Casey
Calificación: 4 de 5
La penúltima cuestión de Término análogo se entrega a toda prisa. Queda poco tiempo para resolver los cabos sueltos y proporcionar una conclusión satisfactoria, por lo que la acción y los giros de la trama son mucho más rápidos que en los problemas anteriores. Todavía hay muchas bromas en estas páginas, pero se agita mientras las balas vuelan y decenas de ciclistas mueren. La escala de acción es mayor que la anterior, pero está bien presentada en la página, incluso si se siente demasiado grande para caber dentro de la serie como un todo. Gran parte de la trama A es entretenida, pero otros eventos que ocurren en los márgenes y la configuración del problema final se entregan como notas adhesivas, recordando a los lectores hacia dónde se dirige todo. Término análogo El # 9 puede ser una salida desigual, pero la carrera hacia la línea de meta evita que sea aburrida y eso hace una mejora general en una serie que nunca encontró su equilibrio. –– Chase Magnett
Calificación: 3 de 5
El arco "Archie y Sabrina" salta hacia adelante de manera significativa en este tema, y el resultado final es discordante y bastante entretenido. El floreciente romance de la pareja, así como las tramas de algunos de los otros adolescentes en Riverdale, se enfocan y ponen las cosas en una nueva dirección significativa. Nick Spencer y Mariko Tamaki continúan elaborando una narración que es una delicia de leer, y el arte de Sandy Jarrell continúa donde a Jenn St-Onge le fue bastante bien. – Jenna Anderson
Calificación: 4 de 5
Si bien está claro que Característica de criatura de los clásicos del culto está hablando de las películas de terror apenas producidas que crecieron los seguidores de culto en la televisión nocturna, que no justifica la mezcla de ideas entregadas en su primer número. Se presentan una variedad de hilos de trama, incluidas las antiguas interacciones alienígenas, múltiples grupos de adolescentes y un presentador de películas de terror envejecido, pero nunca se cohesionan en una narración clara o presentan un solo hilo al que valga la pena prestar atención. En medio de la confusión de la trama, todos los personajes hablan en una cadencia similar de agotamiento o vulgaridad sin inflexiones. No hay personas presentes, lo que requiere que el espectáculo capture algún interés. Eso también cae de plano con solo un puñado de imágenes que vale la pena examinar. Muchos de los conceptos son insípidos, incluido el monstruo más grande que aparece, y una secuencia esquelética particularmente horrible al final trae muy poco y demasiado tarde. Está claro que este cómic es una carta de amor al género, pero su propia naturaleza divagante evita que provoque reacciones fuertes. – Chase Magnett
Calificación: 2 de 5
Excelencia ya es uno de los mejores cómics de 2019, pero de alguna manera el escritor Brandon Thomas y el artista Khary Randolph elevaron el listón una vez más. Excelencia # 6 está lleno de grandes revelaciones tanto para la historia como para su elenco, reformulando lo que has leído anteriormente de manera sustancial. Randolph y el colorista Emilio López brillan una vez más con imágenes que saltan de la página, tanto en momentos de acción como en momentos de dolor, reflexión e ira. Cada sentimiento se presenta de forma visceral, lo que permite al lector sentir verdaderamente el dolor y el disgusto que Spencer siente por su padre, así como la compasión y la nueva comprensión que tiene por Aaron. Thomas ha creado un elenco de personajes complejos para los que te encuentras motivado por sus peculiaridades y defectos, no a pesar de ellos, y de alguna manera solo tenemos seis problemas. Decir que recomendamos Excelencia es un eufemismo, y si le da la oportunidad, le prometemos que no se sentirá decepcionado. – Matthew Aguilar
Calificación: 5 de 5
Cada vez es más difícil creer que esta historia aún continúa y se ha intensificado tanto como él. Se siente un poco como que Greg Pak está jugando un juego de "sí", y consigo mismo que se ha salido de control, ya que cada nuevo número de Firefly agrega más elementos caóticos a la mezcla. La revelación al final de este número puede ser la más sorprendente hasta el momento. Dan McDaid está entintado por Vincesco Federici aquí, lo que le da al arte un estilo más delgado y menos pulposo, y a los personajes una apariencia menos caricaturesca y más modelo. Eso agota un poco el sabor visual, pero sigue siendo un viaje divertido para Luciérnaga aficionados. – Jamie Lovett
Calificación: 3 de 5
Están sucediendo muchas cosas Gideon Falls. Si bien este problema lanza un arco completamente nuevo, está a la altura del curso con todo lo que hemos visto hasta ahora. Cuanto más profundizamos, más enrevesados arcos de Danny / Norton y el padre Wilfred van sin ninguna resolución real. Este título es una clase magistral para crear una tremenda tensión, pero ¿en qué punto esa tensión perderá su impacto? Su fuerte agarre está empezando a disminuir, eso es seguro. – Adam Barnhardt
Calificación: 3 de 5
El enfoque anticuado de H.G.Wells para tramar, además de la traducción de la prosa a los cómics, causa problemas en la segunda mitad de esta adaptación. En lugar de leer como una narrativa coherente, el tema se convierte en un conjunto fracturado de momentos clave. Parece que no antes de que la sociedad de la isla haya explicado que todo se desmorona de manera tan rápida que ningún momento posee un gramo de impacto. Es un problema con el ritmo en el que nunca hay una posibilidad de considerar el significado de un evento, por lo que los personajes narran brevemente la importancia en el diálogo. Las páginas individuales siguen siendo tesoros para saborear para los fanáticos de la novela original y la obra de arte de Rodríguez. La página final, en particular, se destaca como una elección audaz y una hermosa composición. Sin embargo, el esfuerzo general ofrece una guía de lectura que se utiliza mejor en el acompañamiento del texto original, no en su lugar. – Chase Magnett
Calificación: 3 de 5
¿Qué obtienes cuando cruzas a Harry Potter con los X-Men? Bueno Marcado, que es una premisa que hemos visto más veces de las que podemos contar en este momento. Marcado Muestra algo prometedor aquí, pero el primer problema necesitaba tomar más tiempo para respirar, en lugar de optar por pasar por la exposición a un ritmo vertiginoso. Difícilmente tenemos la oportunidad de aprender mucho sobre nuestra protagonista, Saskia, por no hablar de la docena de otros personajes que viven en la "Escuela de Artes". El primer número actúa como un punto de entrada útil en este nuevo mundo de "entintado", pero se tropieza al ofrecer algo nuevo y notable para llevar a los lectores de vuelta al redil para el próximo capítulo. – Evan Valentine
Calificación: 2 de 5
Marvel Action: Black Panther # 4 continúa la vibra del libro de un episodio de dibujos animados del sábado por la mañana. T’Challa works in disguise at a Vibranium refinery for a day, discovers there’s corruption with one of the overseers, there’s a fight and some lessons are learned. It’s a fun little read for kids, but not much else. — Connor Casey
Rating: 2 out of 5
A pesar de su retorcido sentido del humor, ni siquiera se encontró una risa en este primer número. That’s expected to some degree when it seems to be going for more of a “well ain’t that the truth?” reaction with its critiques of politics and darker inhibitions, but the gruff nature of the characters and the consistently dark colors and depictions of the world can be a bit tasking without the comic relief of the mask itself. The characters are captivating in a bleak, haunting fashion, and this version of the mask hinges on the uncanny more than expected, so it’s easy to get behind those components. Prometo lealtad a la máscara parece que tiene algo que decir y mostrar que vale la pena leer, y esperamos que siga siendo lo suficientemente cautivador como para cumplir sus promesas. — Tanner Dedmon
Rating: 3 out of 5
Kieron Gillen and Dan Mora swung big with Once & Future, and they absolutely hit out of the park. Once & Future #3 brings on a new companion in Rose who only heightens the already delightful dynamic between Duncan and Gran, but she also gives Gran someone she can trade analysis with who’s on a semi level playing field. We say semi because, well, no one is quite like Gran. The tendrils of this prophecy and King Arthur’s part in it continue to grow and spread ever furhter, and each time it grows so does the intrigue. Mora and colorist Tamra Bonvillain create absolutely stunning locales that give this adventure a style that adds to its cinematic feel, adding yet one more reason why this series should be on your pull list week in and week out. — Matthew Aguilar
Calificación: 5 de 5
The Orville closes out its first comic book run with an issue that asks some hard questions about what to do when religious freedom runs up against the security and well-being of others. It has that blend of humor and thoughtfulness that fans of The Orville love and they were probably expected no less from David A. Goodman. The series’ art remains unremarkable, but it shouldn’t be a barrier to entry for anyone looking for an offseason Orville fix. — Jamie Lovett
Rating: 3 out of 5
Harren and MacLean are two of modern comics’ best, and it’s an absolute joy to observe their work set side-by-side in a two-part tale featuring some of their most recognizable creations. Rathraq and Norgal make for an indomitable duo, and an amusing one when Agatha’s twisted humor is added to their austere exteriors. Each half of the story provides ample opportunities for the artists involved to show off their unique skill sets. MacLean wonderfully constructs a complex setting and provides an immense sense of scale; Harren delivers unrestrained humor and violence along with one of the best splashes of 2019. A much smaller final tale from artist Gonzalo Ruggieri delivers a moody reflection that clarifies how flexible Rumble can be. The diverse array of artistic talent, mythologies, and storytelling on display in the anthology issues of Rumble is only rivaled by the work Mignola and his collaborators working on Hellboy properties today. Rumble isn’t a rising star, it’s already one of the best collections of talent and new ideas in comics today. — Chase Magnett
Calificación: 5 de 5
Something is Killing the Children #2 doesn’t waste any time in raising the considerable tension already present from #1, but just like before it’s small but important conversations between people in the town that really invest you in the horrors that stalk them. In fact, most of the issue is made up of conversations, but writer James Tynion IV reveals quite a bit about Erica and her mission through that dialogue, and delivers one hell of a last page hook that brings up more captivating questions. Artist Werther Dell’Edera and colorist Miquel Muerto capture the somber and disturbing tone perfectly, and deliver a shock to the system any time one of their horrid creations shows up. Something is Killing the Children fills you with a sense of dread even in the most mundane situations, creating a mystery that you won’t forget anytime soon. — Matthew Aguilar
Calificación: 5 de 5
After a number of mysterious disappearances, assassin Asajj Ventress is tapped to investigate and bring the guilty to justice, no matter who, or what, the perpetrator might be. Her investigation leads her to discover that one of the most famous Star Wars monsters is responsible for the deaths, putting all of her skills to the test to complete her mission. With the title of this issue being a play on Little Shop of Horrors, this issue leans more into the horror-comedy realm than a traditional tale of terror, which mirrors the tone of the traditional Star Wars Adventures series and falls out of line with the more horrifying nature of Return to Vader's Castle. The story is entertaining and the artwork is compelling, but there's little about this book that makes it feel like it fits the theme of the concept, while also failing to be an homage to Little Shop of Horrors, which could have earned it some bonus points from genre fans. An entertaining read, sure, but far from the creepy narratives we've come to expect from the series. — Patrick Cavanaugh
Rating: 3 out of 5
While John Allison’s Steeple #2 doesn’t bring as much shock as the debut issue, it does show that there are quite a few layers to this five-issue miniseries. While trying to convince a few local teenagers to join the church, Billie comes to find out that the centuries-old battle between the local priests and the supposed sons of the Devil might not be as cut-and-dry as originally believed. Once again Allison’s cartoonish art style helps keep his bizarre tale on the lighthearted side, and it still managed to bring out a few good laughs. — Connor Casey
Rating: 4 out of 5
Strayed has explored the galaxy through one cat directed by two opposing forces. On one side is humanity, pushing further into space to satisfy a need for energy sources. On the other is the mysterious "flower-maker," a benevolent being that has left breadcrumbs for Lou the cat to follow across the galaxy. In this issue, we see both sides' true ambitions and goals, and learn how each side seems to be manipulating the poor cat. I'm glad that the issue is showing the bigger picture after two issues focused mainly on exploration and a desire to protect Lou from the strain of astral travel, but this comic seems to just be missing a little something to really make this series special instead of good. Things don't get easier by the end of the issue, and readers should be prepared for tragedy before reading this book. — Christian Hoffer
Rating: 3 out of 5
There’s a lot of potential behind the idea of laying the groundwork for the War on Cybertron, but the execution doesn’t feel like it’s reaching its full potential. There are sequences where Brian Ruckley really understands what makes the Transformers worth following, but they largely get swallowed up in dialogue filled with buzzwords. The art has some interesting moments from Angel Hernandez and Alex Milne, but at times it's difficult to tell exactly what you’re looking at. The second half of the issue picks things up a bit, but overall this installment really just rises to an okay level. — Jenna Anderson
Rating: 3 out of 5
The second issue of Three Fates continues to weave the mundane and the sublime together in the furthest regions of rural Russia. Discussions of time, responsibility, and personhood provide a potent framework to grapple with the strangeness presented by the alien Trees. A murder mystery keeps the focus on a smalltown and its idiosyncratic politics, and that mystery expands in a steadfast fashion here. It balances well with the evolving oddities of this sci-fi conceit, allowing both to be engaging without relying on twists or forced action sequences. Trees: Three Fates invites contemplation, but doesn’t ignore demands for entertainment. It’s the sort of series that reads like it could deliver satisfying issues every month for years, but will simply have to be appreciated for the few issues there are. — Chase Magnett
Rating: 4 out of 5
There’s a noticeable influence from superhero comics in Vampirella #4, and it serves the story well. Priest has developed this new volume as a morality play, one that is functioning on many distinct levels often on the same page. In the most steadily composed installment to date, Vampirella is confronted with personal contradictions and much larger dilemmas. Each of these conflicts clarifies who this version of Vampirella is and offers surprisingly relatable hooks to invest in her story. None of the series’ charm is lost in this more direct mode of storytelling either, with plenty of one-liners offered by an increasingly droll cast of supporting characters. Vampirella might have begun on uneven ground, but now the many ideas of this relaunch are beginning to cohere and present a new take on an old character that’s worth a monthly investment. — Chase Magnett
Rating: 4 out of 5
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