¡Bienvenidos a esta semana en reseñas de cómics! El personal se ha reunido para leer y revisar casi todo lo que se publicó hoy. No es totalmente exhaustivo, pero incluye casi todo, desde DC y Marvel, con los libros importantes de Image, Boom, Dark Horse y más.
Las publicaciones de revisión que encontrará contenidas en este documento generalmente se complementan en parte con revisiones individuales de forma larga para problemas importantes. Esta semana que incluye Odisea de la liga de justicia # 6, Age of X-Man: X-Tremists # 1, y Mago: el heroe Negado #15.
Además, en caso de que tuviera curiosidad, nuestras calificaciones son simples: damos un número entero de cinco; ¡Eso es! Si desea ver nuestros comentarios anteriores, están disponibles aquí.
Y con eso, a las revisiones, que se enumeran en orden alfabético, pero primero por DC, Marvel y el resto de los editores.
Comics de accion # 1008 presenta la siguiente historia principal de Brian Michael Bendis: una confrontación entre Superman y las fuerzas de Leviathan, el imperio criminal expansivo establecido por Talia al Ghul en la época de Grant Morrison en Batman. Nos presentan la amenaza de Leviatán, ya que elimina sistemáticamente varias organizaciones de espías, comenzando con el DEO, antes de que cambie de nuevo a la perspectiva de Clark Kent, mientras que Lois y él se ocupan de su amigo asustado Jimmy Olsen como testigo de la Destrucción de Kobra a manos de Leviatán. Me encanta la lenta quema de Comics de accion, y la carrera de Bendis se ha sentido como una historia continua hasta ahora, con este cómic que marca el inicio del Acto II. Hace que las próximas amenazas se sientan mucho más importantes, y me encanta la idea de que Superman se involucre en el trabajo de espionaje de una manera que no hemos visto en años. – Christian Hoffer
Calificación: 4 de 5
El arco de "Viejos Enemigos" llega a su fin (más o menos) con este problema, y lo hace de una manera efectiva. El conflicto que comienza entre Bárbara y los otros personajes en este arco ya es bastante desgarrador, sin que la historia y la serie en su conjunto vayan por un camino oscuro. A Bárbara se le dan algunos buenos momentos tanto dentro como fuera de la capucha, y hay suficiente para el futuro. – Jenna anderson
Calificación: 3 de 5
Si realmente crees en el cuento de Batman del Futuro, puede ser un cómic increíblemente divertido. Hay problemas, claro, pero Jurgens está dando una nueva vida a esta futura franquicia y es sobre todo emocionante. Este problema tiene un poco de final anticlimático, pero sigue siendo una gran progresión para los personajes involucrados. – Charlie Ridgely
Calificación: 4 de 5
Libros de magia se cruza con el mundo más amplio del Sueño, mientras Tim Hunter busca a Daniel para obtener respuestas sobre cómo usar la magia. El tiempo de Hunter en el Sueño es un poco extraño (como lo son todas las excursiones al Sueño) y requiere que las personas tengan una comprensión bastante profunda de los habitantes del Sueño para comprender realmente lo que está sucediendo. Honestamente, sentí que Hunter pasaba demasiado tiempo en el Sueño, ya que las escasas páginas del mundo real se sentían mucho más interesantes y tenían muchas más consecuencias para la trama principal. – Christian Hoffer
Calificación: 3 de 5
La mitología finalmente llega a su conclusión, y una vez que todas las piezas se juntan, fue difícil dejarlas. La búsqueda de Batman de estar siempre delante de la curva alimenta este último misterio, aunque no son las escenas de acción ni las batallas de Batman-on-Batman las que llaman tu atención. Son los momentos más tranquilos entre Bat y Bruce los que ponen su tiempo como The Dark Knight en perspectiva. Peter Tomasi ilustra por qué el sacrificio vale la pena, tanto a nivel mental como a uno más tangible, creando un desglose perfecto de lo que lo hace funcionar y cuáles deberían ser sus próximos pasos. El arte de Doug Mahnke y David Baron ha sido estelar en toda la serie y una vez más está aquí. Si bien esta serie ha tenido algunos altibajos, el equipo lo lleva todo a casa en la final, y no podemos esperar a ver qué hay para el # 1000. – Matthew Mueller
Calificación: 4 de 5
Un problema sombrío, un final deprimente para el cruce de Batman y un capítulo profundamente oscuro en la historia reciente de The Flash. El flash El # 65 puede al menos tener una fuerte caracterización del escritor Joshua Williamson y el bello arte de Rafa Sandoval, Jordi Tarragona y Tomeu Morey para que el lector se entere. – Russ Burlingame
Calificación: 4 de 5
Todo sobre este libro se siente oscuro y sombrío, desde la escritura de Robert Venditti al mundo, los personajes habituales hasta el arte de Eddy Barrows y Eber Ferreira y los colores de Adriano Lucas. El aspecto del cómic crea un poco de problema, más porque crea un sentimiento generalizado de oscuridad que cualquier otra cosa. Sí, sirve a la narrativa, pero entre la brutalidad del cómic, la desolación del mundo y el aspecto desaturado y sombrío de todo el asunto, se siente difícil de seguir a veces, y ciertamente está pidiendo un poco de brillo. que se ofrece (de nuevo, tanto narrativa como artísticamente) en las últimas páginas del número. – Russ Burlingame
Calificación: 4 de 5
Héroes en crisis está abordando un tema difícil, y si bien la serie ha tenido su cuota de dificultades en la ejecución, este es uno de los más convincentes por el momento. Tom King está comenzando a restringir el corazón de esta serie, que es Wally West, y específicamente está enfocándose en la depresión y los problemas emocionales que enfrenta desde que regresó a nuestro universo. Se ha referido a él en más de unos pocos temas anteriormente, pero aquí el trauma de esa ausencia de familia realmente afecta a un acorde, al igual que el proceso de Harley con su propio trauma a lo largo del tiempo. Clay Mann y Mitch Gerads se combinan para un increíble tema visual, aunque podríamos haber vivido sin tanto Gnarrk. La historia es interesante, claro, pero consume demasiados bienes raíces que hubiéramos preferido usar para Flash o Harley. Este es uno de los temas más fuertes de Héroes en crisis y podría señalar un punto de pivote que va más allá en la serie. – Matthew Mueller
Calificación: 4 de 5
Los arquitectos creen que se lo han hecho, pero las brujas oprimidas de Desert Canyon se han despertado y es hora de un ajuste de cuentas. Izzy y sus amigas han estado descubriendo que ahora tienen poderes para un par de problemas, pero es cuando el Arquitecto principal se presenta para ver por sí mismo que el plan de Aaron va a planear que las mujeres se unan en un colorido y poderoso , vívida exhibición no solo de poder mágico, sino de hermandad. Las mujeres pueden no saber quiénes son todavía o exactamente lo que son, pero están totalmente conscientes de lo mal que está el mundo que las rodea. Una metáfora sorprendente de algunas de las políticas de género de nuestro tiempo, el tema es un retrato impresionante de mujeres que llegan a su poder. Como siempre, mientras que las palabras en la página cuentan la historia, el arte también tiene su propia historia que contar y cuando las mujeres literalmente abren las puertas de este mundo falso en el que han estado prisioneras, el libro en sí explota con vibrantes Imágenes de la liberación. Esposas hexagonales El # 5 es un tema de primera categoría, y puede que sea el mejor de la serie hasta el momento. – Nicole Drum
Calificación: 5 fuera de 5
La idea de que Darkseid esté haciendo algo masivamente catastrófico no es exactamente nueva. Sin embargo, la idea de que, tal vez, hay algo que es una amenaza aún mayor que Darkseid ofrece un nuevo territorio nuevo. Eso es en gran parte lo que Odisea de la liga de justicia # 6 se enfoca en, pero lo hace en un estilo narrativo que le da al lector información que ni Darkseid ni los héroes tienen. Si bien hay un montón de momentos de acción para todos los involucrados, la historia real es un tema que relata las dos mitades de la historia, aun cuando los personajes son mundos distintos. Sin embargo, con todo lo dicho, también es esa narración la que hace que el tema sea un poco menos interesante de lo que podría ser. Si bien le da a los lectores un sentido más sólido de lo que está sucediendo, también les da demasiada información a los lectores. Afortunadamente, el arte de Carmine Di Giandomenico y los colores de Ivan Plascencia son vívidos, impresionantes y bellamente ejecutados. En general, el tema es un punto de inflexión para la serie, que profundiza el misterio cósmico de una manera sólida y visualmente espectacular. – Nicole Drum
Calificación: 4 de 5
Realmente no hay nada más como Detective marciano En las tiendas de cómics ahora mismo. Orlando crea una narrativa que teje entre Verdadero detectiveUn estilo negro y una ciencia ficción horrible con una facilidad impresionante, y eso da posiblemente el relato más impactante del viaje de J’onn J’onnz a la Tierra. Las imágenes de Rossmo también son absolutamente impresionantes, ya que toman la energía creativa ya establecida en los problemas anteriores y la convierten en once de alguna manera particularmente inteligente. Es absolutamente necesario que estés leyendo este libro. – Jenna anderson
Calificación: 5 fuera de 5
Vieja señora harley Ha sido un viaje salvaje, loco por toda su carrera, y eso sigue siendo cierto para esto, el último número de la miniserie. El misterio de cómo, exactamente, el Joker sobrevivido se revela, al igual que el secreto más profundo y oscuro de Harley, y el dolor antes de que todo se vea envuelto en una reconfortante redención, completa con una puerta abierta para futuras aventuras. Esparcido en medio es el tipo de chanchullos completamente locos que es la marca registrada de este libro. Sin profundizar demasiado en los spoilers, hay algunas cosas salvajes que suceden con Batman en este final de la serie, un poco más de Alcalde Lobo y un montón de otras referencias completamente disponibles. En general, Vieja señora harley # 5 ofrece las verdaderas fortalezas de Harley y se divierte mucho al hacerlo. Podríamos prescindir del final sorpresa, pero si eso significa que podemos ver a Old Lady Harley de nuevo en el futuro, tal vez no sea tan malo. – Nicole Drum
Calificación: 4 de 5
Con King Kid, el escritor Geoff Johns ha creado un villano que se siente como el número opuesto de Billy Batson de la misma manera que Black Adam es el número opuesto a Shazam. Es una forma inteligente de abordar la nueva serie, y se adapta bien a los temas de la familia y la aceptación de que Johns ha utilizado las historias de Shazam para contarlas en el pasado, ya que el villano exige aceptación e inclusión en sus términos y también es increíblemente excluyente cuando Se trata de su propio territorio. El equipo de arte, que incluye a Dale Eaglesham, Marco Santucci y Mayo Naito, elimina este problema, especialmente porque hay muchas imágenes surrealistas y tantas páginas llenas hasta los topes con detalles y narraciones. Que Eaglesham nunca tome atajos cuando se trata de la narración y la emoción detrás de los personajes es un homenaje a él como artista. Y, sí, comenzamos a ver un conjunto de otros personajes extraños en este problema que aparentemente asumirán un conteo significativo de páginas la próxima vez. – Russ Burlingame
Calificación: 4 de 5
Oblicuo Ha sido un cómico en su mayoría maravilloso de principio a fin. De todos los libros de la Nueva Era que DC lanzaron en el último año, Oblicuo Siempre me sentí como el más completo y realizado, principalmente porque Derek es un maravilloso protagonista y el equipo creativo sabía exactamente cómo llevar las mejores partes de la historia de Peter Parker a una nueva generación con un nuevo héroe. El arte siempre siguió con la narración de cuentos, y eso fue cierto tanto para el tema final como para el primero. También hay un fantástico suspensorio en este final que hará que quieras más, y ojalá ese deseo sea pronto concedido. – Charlie Ridgely
Calificación: 5 fuera de 5
Silenciador sabe exactamente qué tipo de cómic es, y lo abarca completamente. La acción continua de bombeo de sangre mezclada con violencia gratuita proporciona una lectura que es ciertamente emocionante. Aparte de la acción de página a página, este título carece de cualquier tipo de desarrollo del personaje o de una trama asombrosa para emocionarse, a menos que, por supuesto, lea cómics para grandes armas y agujeros de balas del tamaño de bolas Matzo. – Adam barnhardt
Calificación: 2 de 5
Los terribles Parece estar preparándose para un final. Con el Sr. Terrific atrapado en el Multiverso debido a las maquinaciones de Java y su banda de Alt-Terrifics, su equipo alienado debe unirse para salvarlo. Este fue uno de mis problemas favoritos hasta el momento, con múltiples recompensas de arco de personajes, incluidos los Terrifics, que finalmente reconocieron el valor de su equipo inadaptado. Si ha permanecido con los Terrifics durante tanto tiempo, realmente disfrutará este problema, pero no estoy seguro si DC planea mantener este libro por mucho más tiempo, aunque parece que finalmente se está concretando. – Christian Hoffer
Calificación: 4 de 5
Muchas partes móviles se juntan para hacer una buena Mujer Maravilla problema. El nuevo conflicto entre Diana y Veronica Cale toma algunas direcciones interesantes, que son lo suficientemente convincentes como para no llevar la narrativa a un territorio drásticamente diferente. Lo más destacado de este problema es ver la vida que Wilson respira en cada personaje, particularmente con respecto al matiz de Veronica. La escritura de Wilson se combina con visuales interesantes de Merino, con las últimas páginas en particular que son impresionantes. – Jenna anderson
Calificación: 4 de 5
Age of X-Man: X-Tremists empieza a funcionar en su primera edición, elaborando una historia de X-Men a pequeña escala que dice mucho más allá de la superficie. La narrativa y el arte logran un equilibrio entre la materia intensa y un encantador libro conjunto, de una manera que, en general, funciona. Si bien no se sabe exactamente hacia dónde se dirige esta miniserie, este problema podría estar sentando las bases para una historia sobresaliente de X-Men, una que resume mucho de lo que el equipo ha llegado a significar para los fanáticos. – Jenna anderson
Calificación: 4 de 5
La mayoría de este problema sirve como preludio al último libro que presenta a Kraven en una cacería masiva, y se perfila como todo un acontecimiento. Kraven termina lidiando con algunos problemas bastante profundos y oscuros a lo largo de este libro que le dan al personaje una profundidad que no se ha visto en mucho tiempo. – Adam barnhardt
Calificación: 3 de 5
Hay momentos en los que esta miniserie derivada se siente un poco apurada, y los que vienen más en el arte que en el texto mismo. Aún así, esto sigue siendo un cómico impredecible, en gran medida divertido, que sirve como una aventura completamente diferente a lo que se ofrece en la serie estándar de los Vengadores. Tiene una lista sólida y buenos villanos, pero Hawkeye y Rocket son los que realmente lo elevan a nuevas alturas. – Charlie Ridgely
Calificación: 4 de 5
El "Imperio intergaláctico de Wakanda" se ramifica en un nuevo territorio en esta entrega, pero nunca pierde su tono y sensibilidad únicos. Esta entrega proporciona una historia convincente de los efectos del colonialismo, de una manera que ya se lee como una versión muy superior a la de James Cameron. Avatar. Aunque gran parte de la acción de la serie se ralentiza por el bien de la exposición, la trama se mueve hacia adelante de una manera que debería ser una gran lectura. – Jenna anderson
Calificación: 4 de 5
La entrega final de esta miniserie se realiza de una manera bastante perfecta. Kibblesmith expande el problema con la cantidad justa de encantadores momentos de corazón a corazón, acción de alto octanaje e ingenio consciente de sí mismo (incluido un camafeo encantador en la escena de apertura del problema). El arte de López Ortiz ayuda a unir todo, con cada panel que tiene tanta energía dinámica y divertida. Aunque Deadpool y Black Panther vivirán en su propia serie en solitario, realmente hubo algo especial en verlos cruzados, y espero que no sea la última vez. – Jenna anderson
Calificación: 5 fuera de 5
Golpeado y roto, no hay nadie que escriba un Steve Roger fracturado mejor que Ta-Nehisi Coates. La premisa de este arco es simple y predecible, pero eso no impide que Coates realice ajustes aquí y allá para convertir este relato, simplemente de derecho a apasionante. – Adam barnhardt
Calificación: 4 de 5
No se requiere la lectura de una sola vez de Captain Marvel, pero si le das la oportunidad, encontrarás una descripción exacta de lo que hace que Carol Danvers sea tan encantadora. La escritora Jody Houser no se enfoca en ningún gran esquema o gran gancho, en su lugar, destaca el diálogo ágil y la personalidad carismática de Carol. Los artistas Simone Buonfantino y Erick Arciniega tampoco decepcionan, ofreciendo acción elegante y un hermoso paseo por la historia de Carol que cualquier fanático apreciará. Ya sea que esté arando a través de una armada alienígena o simplemente hablando de su vida y que sea un doble giro para dos reporteros, Carol exuda confianza y gracia, haciendo que Más valiente y más poderoso Una encantadora encapsulación de por qué amamos a Carol en primer lugar. – Mateo Mueller
Calificación: 4 de 5
Chip Zdarsky y Marco Checchetto están tejiendo un fascinante misterio en Temerario. Después de sobrevivir a una experiencia cercana a la muerte y enfrentarse a un largo camino de recuperación, Daredevil regresó a las calles el mes pasado, tratando de probarse a sí mismo que "ha regresado". Sin embargo, una pelea aleatoria aparentemente dejó un criminal muerto en manos de Daredevil, y ahora es uno de los hombres más buscados en Nueva York. Existe una incertidumbre sobre este tema, a pesar de la convicción de Daredevil de que en realidad no se deslizó y mató a alguien por accidente. No hay pistas, cualquier conspiración reveló este problema. Y al final, no puede dejar de preguntarse si lo que vimos en el último número fue realmente lo que sucedió sin condiciones. Este es un gran comienzo para una serie, y realmente lleva a Daredevil a un territorio sorprendentemente inexplorado. – Christian Hoffer
Calificación: 5 fuera de 5
¿Cómo se encuentra algo negativo que decir sobre Cuatro Fantásticos? Es hermoso a la vista y una de las historias cómicas más puras que hemos visto en mucho tiempo. Mas por favor. – Charlie Ridgely
Calificación: 5 fuera de 5
Steve Rogers pretende aprender más sobre lo que Namor está planeando, infiltrándose en Atlantis y confrontando al Rey directamente. El Capitán América finalmente entiende el alcance de las tácticas de Namor, solo para que Namor demuestre que él también es capaz de engañar para obtener información sobre sus antiguos aliados. La narrativa podría estar siguiendo un rastro familiar de "Good Guy Is Now a Bad Guy" y todos los esquemas que vienen con la fórmula, sin embargo, la incorporación de flashbacks a Namor, Captain America y Bucky juntos en la Segunda Guerra Mundial agregan gravitas a esos tropos, para hacer una historia más rica. Si bien el lector puede estar un poco abrumado con los saltos en el tiempo y el espacio, nunca sentimos que nos estamos ahogando, sino que el libro nos desafía a seguir el ritmo de la narración madura que se muestra. El libro puede haber fallado ligeramente desde el primer número, aunque seguramente hay mucho más en el horizonte que entusiasmará a los fanáticos. – Patrick Cavanaugh
Calificación: 4 de 5
"Wolverine: The Vigil Pt. 2"
Logan se encuentra justo en medio de un cuento de terror clásico, y es tan extraño como cabría esperar. Una historia clásica del objeto inamovible contra una fuerza imparable, esta historia corta es palpable en su dosis reducida.
Puntuación: 3 de 5.
"Despegar"
Incluso sin poderes, Reed Richards es un miserable hijo de pistola. Con el tema recurrente de las aventuras de la guerra, este relato de la Guerra Fría se lee como una aventura de pulpa, casi si Indiana Jones hizo naves espaciales para el gobierno de los Estados Unidos.
Calificación: 3 de 5
"Este hombre, este gorila"
Uno nunca puede ir mal con más Gorilla-Man, y afortunadamente este breve cuento cumple. Un poco de reflexión personal combinada con una batalla épica de simios, esta es una nota espléndida para terminar con el problema de la antología.
Calificación: 4 de 5
– Adam barnhardt
Calificación general: 3 de 5
Luna chica y diablo dinosaurio está de vuelta, pero el problema de ensueño dejará a los fanáticos sintiéndose flojos de todas las peores formas. Al continuar con Moon Girl, los fanáticos se mantienen al tanto de Lunella cuando ingresa a Dream Dimension una vez más con Doctor Strange y Sleepwalker a su lado. El trío hace un descubrimiento interesante mientras duerme la siesta, pero sus conversaciones poco profundas imbuyen a la excursión mágica con una capa de incomodidad que nunca desaparece. El diálogo forzado, junto con una batalla blanda, en última instancia, no sirve a todos los héroes involucrados, pero este problema se salva con Bad Dream. El niño ha incitado un misterio más grande para que los lectores lo descubran, así que esperemos que el próximo número de la serie acelere el ritmo. – Megan Peters
Calificación: 2 de 5
Conan continúa su búsqueda de tesoros, y se encuentra con varios enemigos que intentan frenarlo. Afortunadamente, el guerrero es capaz de encontrar ayuda en un aliado poco probable que se ofrece a ayudar al bárbaro, a menos que, por supuesto, un mago aterrador se interponga en el camino de su viaje. Si estaba preocupado de que este libro no se ganara el nombre de "La espada salvaje de Conan", solo quedan unas pocas páginas antes de que veamos a Conan pasar junto a una pila de cadáveres apilados como un árbol, lo que le permite rasgarse. una pierna fuera de un cuerpo, posteriormente golpeando a un supuesto asesino de dioses con la extremidad sangrienta. El libro no es simplemente sangriento, ya que también hay muchos diálogos muy divertidos entre los personajes, con la expresión de Conan de "¡Fah!" siendo tan entretenido un momento como una exhibición de su salvajismo. Si no estas leyendo La espada salvaje de Conan, te estás perdiendo uno de los libros nuevos más divertidos de 2019. – Patrick Cavanaugh
Calificación: 5 fuera de 5
Este problema no es particularmente sólido ni innovador, pero hay suficiente caracterización y momentos interesantes para que sea una lectura decente. La lucha de Otto contra su último enemigo es a la vez vertiginosa y un poco plana, tanto en la paleta de colores grises como en el diálogo excesivamente florecido. La segunda mitad del tema trata las consecuencias de esa batalla de una manera bastante interesante, lo que con suerte hace que los fanáticos quieran seguir con esta serie. – Jenna anderson
Calificación: 3 de 5
Aún buscando una manera de eliminar con seguridad las bombas de sus cuellos, Aphra y Triple-Zero continúan navegando por el planeta, chocando con los cazarrecompensas y el Imperio en el camino. Su viaje en conjunto podría estar lejos de terminar, pero sus encuentros en el camino podrían insinuar sentimientos más profundos que tienen el uno por el otro, que son más poderosos que sus amenazas constantes de desmantelar al otro. El impulso narrativo de este problema continúa pisando agua, pero el problema no es un error total, gracias a los intercambios inteligentes entre nuestros dos personajes principales que dan lugar a algunas de las conversaciones más entrañables de la historia reciente de la serie. Además, la inclusión del Imperio Galáctico y sus oficiales de relaciones públicas ofrecen una nueva perspectiva sobre la aterradora organización militar, recordando a los lectores que incluso los Imperiales podrían estar preocupados por su personalidad pública. – Patrick Cavanaugh
Calificación: 3 de 5
Puedo asegurarte que no hay ningún comic en los puestos que sea tan genuino como un placer. Vengadores de la costa oeste. Este problema hace que el equipo investigue a un grupo similar a Scientology que podría tener algunos lazos cobardes, una tarea que se desarrolla de formas extrañas y maravillosas. Cada miembro del equipo realmente tiene la oportunidad de brillar en este problema, y la habilidad de Thompson para la caracterización y el tiempo se encuentra en plena forma. El arte de Lim también es genuinamente maravilloso, con un panel que involucra a Jeff the Baby Land Shark que, con suerte, hará que los fanáticos se ríen tan fuerte como yo. – Jenna anderson
Calificación: 5 fuera de 5
Si bien los elementos individuales tienen algunos defectos, en su conjunto, este problema logra superarlos y convertirse en algo mejor que la suma de sus partes. Por supuesto, hay varios aspectos destacados, incluida la rehabilitación continua de Acab y el siempre bienvenido Boom Boom, pero también parece extraño poner este gran esfuerzo en Deathlok solo para que participe literalmente en un panel. Al menos Deathlok luce increíble gracias a Dylan Burnett y Jesus Aburtov, al igual que Ahab, pero la mejor parte del problema es entre Cable y Cannonball. Es aquí donde el escritor Ed Brisson mata a dos pájaros de un tiro, y se explica por qué el joven Cable hizo lo que hizo y al mismo tiempo estableció a Sam como el verdadero líder de este equipo de un solo golpe. Parece que todas las piezas están aquí para hacer una gran serie, pero incluso ahora es una entretenida. – Matthew Mueller
Calificación: 3 de 5
Ripley y Hendricks logran encontrar su camino a bordo de un barco Weyland-Yutani, que es solo la mitad de la batalla, ya que también deben descubrir las extrañas pistas que encuentran a bordo. Después de descubrir los planes malvados de la corporación, aparecen nuevos obstáculos que podrían impedir que la verdad llegue a las manos y el equilibrio correctos, además de presentar consecuencias potencialmente fatales para el dúo. El libro continúa entregando conflictos conspirativos y terroristas de ciencia ficción con eficiencia y urgencia. No se desperdicia ningún panel ni diálogo, y la narración directa se desarrolla a un ritmo rápido. Mientras Aliens: Resistencia Puede que aún no haya aportado muchas novedades a la mesa, seguramente llegará a todas las notas necesarias de los devotos fanáticos de la franquicia. – Patrick Cavanaugh
Calificación: 4 de 5
Atomic Robo & Dawn of New Era El # 3 llega a los estantes con una semana de exposición carnosa, pero carece de los segmentos necesarios para unir todo. Una serie de escenas se reúnen para mostrar que las cosas están más tensas que nunca para los científicos de la serie, pero los lectores tendrán un dolor de cuello por la rapidez con la que el tema cambia de tema. Desde vampiros hasta ciclos de tiempo y estudiantes entrometidos, Atomic Robo & Dawn of New Era tiene todo lo que los lectores quieren, pero compacta más de lo necesario. – Megan Peters
Calificación: 3 de 5
Avant-Guards El # 2 trae uno de los títulos deportivos más anticipados del cómic a un nuevo nivel esta semana. Este último número avanza a medida que Charlie se acerca a reavivar su carrera de baloncesto, pero Avant-Guards Brilla con sus encuentros de personajes. En unas pocas páginas, la serie hace que los prospectos como Olivia y Ashley sean adorables, y los fanáticos estarán ansiosos por ver al equipo asumir su primer juego en la línea. – Megan Peters
Calificación: 4 de 5
Las estaciones han cambiado de nuevo en Betty y Veronica # 3, llevando a los amigos titulares no solo al invierno, sino también a otra temporada de su relación. Separados por su malentendido de Halloween, tanto Betty como Veronica crecen bastante mientras están separadas. Betty se da cuenta de que no quiere ir a Pickens para ir a la universidad. Ella quiere más, pero todavía está atascada con los problemas financieros de su familia, mientras que el padre de Veronica tira de las cuerdas para llevarla a la materia de su alma, pero su mundo se ve sacudido por una emergencia repentina. A medida que las dos jóvenes comienzan a poseer lo que realmente quieren del futuro, esto les da claridad a ambos acerca de la naturaleza y el significado de la amistad. Es una visión realista de cómo a veces se necesitan grandes cambios para ver las cosas que más importan. Betty y Veronica # 3 es una lectura reflexiva y cuidadosamente elaborada que continúa encantando. – Nicole Drum
Calificación: 5 fuera de 5
Después de una pausa de pocos meses, Black Hammer: Age of Doom zooms de nuevo en la escena con una explosión. Con un descanso tanto en la trama como en el calendario de publicación, Edad de perdición # 8 se siente como un espléndido problema # 1 que está configurando un arco de historia magistral. Con una cantidad increíble de promesas y un giro increíble, es difícil no sonreír y agradecer que este libro haya vuelto. – Adam barnhardt
Calificación: 5 fuera de 5
Este problema es simplemente asombroso. En manos de otro equipo creativo, la historia principal de este problema realmente podría sentirse como un relleno. Pero Bunn y compañía inyectan muchas sorpresas genuinas en la narrativa, con recompensas que van desde desgarradoras hasta aterradoras. El mundo de Parroquia de hueso Sigue siendo uno de los relatos góticos más singulares de los cómics de hoy, y será interesante ver a dónde van las cosas a continuación. – Jenna anderson
Calificación: 5 fuera de 5
Es sólo el segundo número de Boom Buffy la caza vampiros reiniciar, pero la serie ya se siente como si se estuviera moviendo a un ritmo demasiado lento. No hay una amenaza clara para Buffy, sus amigos o Sunnydale, incluso si Drusilla y Spike están al acecho en el fondo. Por lo general, las amistosas bromas de los Scoobies llevaban un cuento de Buffy a través de los bits más lentos, pero eso también falta. Buffy, Willow y Xander no comparten una escena en el tema. Combinado con la tensión en las relaciones de Buffy con su madre y Giles, el problema es frío y angustioso. Bellaire se está preparando para algo: el desapego de Xander deja claro que mantener a la pandilla separada es intencional y no un descuido, pero sin esas relaciones fundamentales intactas, este tema de Buffy se siente como que le falta algo. – Jamie Lovett
Calificación: 3 de 5
Es mejor que tomes un respiro, porque probablemente lo necesites cuando llegues al final de Loto carmesí # 4. Con un ritmo increíblemente rápido, este libro se acelera junto con la acción de pasar las páginas que logra ser tanto necesaria como satisfactoria. En el penúltimo tema, el equipo de arte de Mindy Lee y Michelle Madsen realmente hizo que el trabajo se destaque, creando esta semana una de las mejores obras de arte en los estantes. – Adam barnhardt
Calificación: 4 de 5
El escritor Chuck Palahniuk, el artista Cameron Stewart y el colorista Dave McCaig están aprovechando el medio de cómics de maneras más creativas y ambiciosas con Club de lucha 3de lo que hicieron con la mayoría de Club de lucha 2 , haciendo que uno de los títulos más accesibles de Dark Horse en los últimos años se sienta como un nuevo libro de arte independiente. – Russ Burlingame
Calificación: 5 fuera de 5
LuciérnagaSigue siendo una recreación estelar de la serie de televisión en la que se basa. Greg Pak agrega su guión con humor mientras mantiene las apuestas altas cuando se hacen tratos y se hacen doblecrosses. El arte de Dan McDaid se ve bien como siempre, trayendo grandes expresiones a las caras de los personajes, especialmente de Jayne. McDaid también es genial con los barcos y hace que el barco de los Unificators se vea intimidante. Debajo de todos los asuntos y aventuras están los temas de la guerra y el TEPT, traumas que comparten el Capitán Mal y el Jefe de la Luna. Dado que este cómic tiene lugar antes de los acontecimientos de Serenidad Sabemos que el equipo lo va a hacer bien, pero es por el mérito del equipo creativo que descubrir cómo, lo que sigue sin estar claro en este momento, todavía parece algo que esperar. – Jamie Lovett
Calificación: 4 de 5
Duro cumple su promesa de gran acción, lo que lo convierte en un entretenido juego de espionaje. Dicho esto, más y más personajes están fuera del tablero después de este problema, por lo que estará en la relación entre Drake y Paige y las consecuencias de esa imagen final para llevar los problemas futuros. Si esos no se entregan, seguirá siendo un viaje divertido con visuales elegantes, tal vez no sea el más memorable. – Matthew Mueller
Calificación: 3 de 5
En el penúltimo tema de esta miniserie de cinco libros, todos los cabos sueltos comienzan a atarse bien y rápido. Con una escena particularmente espantosa desde el principio, este problema es un recordatorio de que una vez que sientas que las cosas pueden estancarse en este universo, algo viene para sacudir las cosas. – Adam barnhardt
Calificación: 4 de 5
Una vez que haya pasado la primera o la primera página del diálogo de Recap Kid, Invasor zim El # 40 resulta ser un tema entretenido que explora todo tipo de preguntas "¿qué pasaría si?". Al igual que Recap Kid no pudo, no verá todos los universos posibles donde existen Zim y Dib, pero los que se muestran son únicos y en su mayoría tienen chistes que funcionan bien en medio de algunas fallas. Cada serie debe explorar dimensiones alternativas en algún momento para dar a las imaginaciones la oportunidad de correr de forma salvaje, y Invasor zim Funciona bien durante su turno. – Tanner Dedmon
Calificación: 3 de 5
En definitiva, el final de la Mago La trilogía es satisfactoria, ofrece una conclusión si eso es lo que quiere Wagner y establece el potencial de historias futuras, ya sea las que contará o, al menos, la implicación de que estarán allí. Después de todo, como se dice a uno de los personajes en las páginas finales de la serie, "siempre llevarás una vida heroica". – Russ Burlingame
Calificación: 5 fuera de 5
Justo cuando crees que sabes donde Comedores de hombreva, se sumerge en un nuevo tipo de territorio profundamente feminista y maravilloso. Si bien este problema podría ser Comedores de hombre ’ most small-scale installment yet, it advances the story forward in some intriguing and unexpected ways. With the visuals being the strongest and weirdest yet, and some genuinely hilarious running jokes, this issue proves that Man-Eaters is essential reading. — Jenna anderson
Rating: 5 out of 5
"Beyond the Grid" has been one of the more unique Power Rangers stories, and with the foundation now laid, it’s time to embrace character. Writer Marguerite Bennett is maximizing her cast in a big way this issue, progressing not only individuals like Ellarien, Remi, Karone, and Tanya, but also relationships like Heckyl and Kim or Mike and Tanya. The art team of Simone Di Meo, Alessandro Cappuccio, Walter Baiamonte, and Francesco Segala put together a gorgeous issue full of vivid colors and surreal landscapes, pairing perfectly with the isolated but adventurous tone the arc has embraced. Honestly, the only negative is that this issue had to end, as it’s one of the strongest in "Beyond the Grid" thus far, and if the third act is as good as this fans are in for quite a treat. — Matthew Mueller
Rating: 5 out of 5
As expected, Oliver #2 starts to explore the massive world set up in the debut issue, though it still leaves a lot to be desired. At times the issue finds itself all too predictable as you make your way deeper into the pages. Still an intriguing premise, nothing in this book stands out or makes it more noteworthy than its predecessor. – Adam barnhardt
Rating: 3 out of 5
When evil rears its ugly head inside the group of outcasts, Kyle is quick to step in to alleviate the situation, reminding his peers of his powers and the threats they continue to face. Dark spirits aren't the only threats aiming to infiltrate the group, as we also learn that a final piece of the puzzle could be in place, as a mole within the group could end up being the key to ending the outcasts once and for all. The book delivers all of the staples of the series, from the battles with darkness to the complex stories of the supporting characters to the vague evil of Kyle's enemies. The issue itself might not have been outstanding, but it's just another reminder that the end of the series is on the way and the events of this issue were necessary to set the stage for the epic conclusion. – Patrick Cavanaugh
Rating: 4 out of 5
Peter Cannon, Thunderbolt continues in comics’ grand tradition of metatextual narratives in which comics talk about comics. Fans who aren’t familiar with Vigilantes may be at a loss since Kieron Gillen is writing this series as a response and pseudo-sequel to Alan Moore and Dave Gibbons’ seminal deconstruction of the superhero genre. The second issue shows that Gillen and his collaborators aren’t content with simply filling the book with homages and references, though those some of those are present. Casper Wijngaard’s characters are occasionally bit stiff, but he provides a clean and clear reading experience even as the narrative pushes dimensional boundaries. So far, this is a more worthy successor to Vigilantesque nada Vigilantes ’s publisher has attempted. – Jamie Lovett
Rating: 5 out of 5
This book alone spans multiple genres — from action/adventure and fantasy to horror, The Realm#11 has something for everyone. In 11 issues, Jeremy Haun and Seth Peck have crafted a world unlike any other and it continues getting fleshed out issue by issue, and #11 is no exception. There are plenty of subplots going on in the title — several, in fact — which are sure to keep you busy. The downside of that, of course, is that it's almost too easy to get lost. – Adam barnhardt
Rating: 3 out of 5
“Interdimensional Cable” is one of Rick & Morty ’s strongest recurring segments, whether it’s happening in the TV or comic series, but that’s unfortunately not the whole focus of Rick & Morty#47. The issue’s got a few self-aware jokes as well so it honestly felt like there’d be a quip about the pivot away from the "Interdimensional Cable" plot, but even without that, the new issue gives at least a taste of the multi-dimension cable box and stays true to the franchise's unique style. – Tanner Dedmon
Rating: 3 out of 5
Rosa ’s big finale has all the action and heart you’d ever want, with a bit of Narnia thrown in for good measure. Meredith Finch and Ig Guara's series about a would-be Guardian and her Khat has been quite charming throughout, but the heart of the series lies within Rose herself finally coming to terms with who she is and the difficult decisions that come with that role. You’ll definitely see some of the Narnia parallels here, but that’s far from a bad thing, leaving you with the same sense of hope that that series is known for. Things are neatly tied up in a bow by issue’s end, perhaps too much so, but the finale gave us everything we’ve loved about the series so far. If you’re looking for a fantasy series that knows how to tug on the heartstrings, Rosa is a one-stop shop. — Matthew Mueller
Rating: 4 out of 5
The majority of this issue is dedicated to Starline's first direct fight with Sonic, and it really showcases the game-changing powers of the former while making it clear that the latter is to be taken seriously. Mientras Sonic as a book can sometimes feel like its spinning its wheels until the next time Eggman makes a move, #14 allows a number of secondary and tertiary characters to shine without feeling crowded. – Rollin Bishop
Rating: 4 out of 5
The current iteration of Spawn feels like a blend of old and new. Artist Jason Shawn Alexander uses every tool at his disposal to create the dark, murky, horror setting that fits Spawn so well. Todd McFarlane brings an old school, purple prose vibe through narration and dialogue. That may be offputting to some modern fans, but isn’t bad in and of itself. The edgier bits of the books, like characters flipping each other off, feel juvenile at times against the serious tone set by the art and the ominous prose. McFarlane does seem to be having fun playing with the mythology he built as Spawn approaches its 300th issue. – Jamie Lovett
Rating: 3 out of 5
It’s disappointing that Star Trek: The Q Conflict chose to group its sizable cast based on the whims of the omnipotent beings playing the game rather than keeping the four crews as they were. The mixing of crewmembers hurts the series on a conceptual level — crew vs. crew was more interesting than pitting semi-random assortments of Starfleet officers against each other — but also on a practical level since most of the characters have no established chemistry with their teammates. There are moments where this approach shines, such as watching Capt. Picard be outwitted by his Number One, but it seems like a net loss. At least the basic premise is still fun, with Q and company drawing on references from across Star Trek’s mythology as mission objectives for the competing teams. – Jamie Lovett
Rating: 3 out of 5
Steven Universe#25 is mostly just a setup for conflicts to emerge in the next issue, but it’s one that’s entertaining to follow as it juggles multiple events and helps flesh out Lars of the Stars’ character. The relatively normal happenings on Earth involving Steven and Connie along with a look at the more vulnerable side of Lars are juxtaposed nicely with Emerald’s presence. There’s surprisingly a lot of moving parts in this issue even though it doesn’t advance the story a great deal on its own, and everything works cohesively to build up to the next issue. – Tanner Dedmon
Rating: 4 out of 5
This (like the last few issues) is a huge issue of The Wicked + The Divine. All the cards and secrets are on the table, including the source of the Great Darkness, the truth behind Minerva and Ananke, and even one final surprise that happens on the last page. Gillen and McKelvie have done a fantastic job of bringing everything together, and now all that's left is for one final battle of the gods and hopefully one last song. – Christian Hoffer
Rating: 5 out of 5
The supernaturally powered Wyrd's adventures continue, with his latest mission forcing him to assassinate a politician. His target delivers some unexpected surprises, but nothing that Wyrd can't handle. Additional backup stories tell the bizarre and twisted past and future of the mysterious figure, offering readers various illustration styles which mirror the tone of the backup stories. The book continues to be brash with its blend of dark humor and violence, which is sure to entertain most, yet readers experienced in violent fare will find little that feels new or fresh. Halfway through the book's four-issue run, it's unclear what to expect from the rest of the series and if the book merely serves as a variety of one-off stories or if it could be building to something bigger on the horizon. This installment was passably dark and disturbing, satiating many readers while others will await something more ambitious from the creative team. – Patrick Cavanaugh
Rating: 3 out of 5
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