¡Bienvenidos a esta semana en reseñas de cómics! El personal se ha reunido para leer y revisar casi todo lo que se publicó hoy. No es totalmente exhaustivo, pero incluye casi todo, desde DC y Marvel, con los libros importantes de Image, Boom, Dark Horse y más.
Las publicaciones de revisión que encontrará contenidas en este documento generalmente se complementan en parte con revisiones individuales de forma larga para problemas importantes. Esta semana que incluye Spider-Man: Historia de vida # 1, Naomi # 3, y Reino invisible # 1.
Además, en caso de que tuviera curiosidad, nuestras calificaciones son simples: damos un número entero de cinco; ¡Eso es! Si desea ver nuestros comentarios anteriores, están disponibles aquí.
Y con eso, a las revisiones, que se enumeran en orden alfabético, pero primero por DC, Marvel y el resto de los editores.
Carnicería americana trae otra capa a lo que ya es una serie complicada sobre raza y crimen. El cómic ha sido hasta este momento acerca de un ex agente del FBI que está investigando una organización de supremacía blanca, que se ha presentado como una organización sin fines de lucro / caritativa. Sin embargo, este problema introduce una carrera del Senado en la imagen, una que agrega una dinámica de poder completamente diferente al juego. Yo diría que involucrar al jefe de una organización asesina formada por cabezas rapadas en una carrera del Senado es un poco creíble, pero luego recuerdo el estado actual de la política de los Estados Unidos y me doy cuenta de que esto es solo una versión más abiertamente sangrienta y abiertamente sangrienta. El tipo de cosas que vemos en las noticias todos los días. – Christian Hoffer
Calificación: 4 de 5
Kelly Sue DeConnick y Robson Rocha están trabajando mágicamente en Aquaman, y el próximo número no puede llegar lo suficientemente pronto. Esta serie ha seguido sacando a Arthur de su elemento, y si bien la historia de la muerte, la traición y el renacimiento de los dioses antiguos pudieron haberse salido de la borda en varios puntos, DeConnick nunca deja que esto vaya demasiado lejos antes de volver a poner las cosas en tierra. Arthur es cada vez más el tipo de confianza que queremos que sea, y la batalla anticipada entre Arthur, Cailee y Namma más que lo que ofrece. Eso es en gran parte gracias a las imágenes brillantes de Rocha, Daniel Henriques y Sunny Gho, quienes hacen que este choque de titanes se vea tan visceral y grandioso como se espera de una historia sobre dioses del océano. Esta es una nueva versión del héroe de larga data, y hasta ahora DC lo está derribando del parque. – Matthew Mueller
Calificación: 5 fuera de 5
Ordenanza"Knightmares" continúa esta semana, esta vez viendo al Dark Knight en una persecución imposible a través de Gotham City en busca de un nuevo enemigo. En términos generales, estas historias de los Caballeros del Caballero han agotado en gran medida su bienvenida. Mientras que Tom King está tratando de contar un arco de historia más grande (después de todo, tiene que llegar a emitir 100), estas historias se parecen más a un relleno, una forma de completar técnicamente un problema sin tener que gastar demasiada historia. Esto es particularmente cierto para Este tema, que presenta casi ningún diálogo y no hay escritura. En cambio, es un asunto largo y visual con el arte de Lee Weeks haciendo todo el trabajo pesado mientras Batman cae, corre, se estrella, salta y se abre camino hacia un final completamente insatisfactorio. Sin embargo, se siente como una pesadilla, eso es lo que le daré. – Nicole Drum
Calificación: 2 de 5
Dañar no es exactamente una lectura obligatoria, pero posee un gran potencial para su liderazgo. Dañar en una isla de monstruos podría no parecer la premisa más rica en personajes, pero en realidad les permite a los escritores Aaron Lopresti y Robert Venditti bastante espacio para maniobrar y podría ser un verdadero punto de inflexión para que Ethan se convierta en algo más. Sólo una versión dietética de Hulk. Lopresti y Matt Ryan entregan algunas criaturas estelares a lo largo de la historia, y es una de las pocas veces en que pedimos a Ethan que dejara que Damage saliera solo para verlos a todos. Esto no cambiará tu opinión sobre el personaje, pero es un gran paso en la dirección correcta, y definitivamente volveremos para ver qué viene después. – Matthew Mueller
Calificación: 4 de 5
Ciertamente un problema penúltimo, Guerreros electricos # 5 está lleno hasta el límite con una historia fascinante y hermosas obras de arte. Orlando y la compañía diseñan un mundo masivo en esta serie, pero aún no se ha ejecutado realmente en esa premisa, y solo queda un problema. No lo llamaría un fracaso, pero ciertamente no ha alcanzado su potencial. – Adam barnhardt
Calificación: 3 de 5
Nivel alto # 2 golpeó un marcador de gran milla en la hoja de ruta del viaje del héroe. Trece recibe la llamada a la aventura y luego, en lugar de simplemente rechazarla, trata de venderla a otra persona. Sus mejores ángeles se muestran cuando la aventura que intentó rechazar llega pisando violentamente a través del umbral de su pacífica ciudad lista y dispuesta a poner en práctica una política de la tierra quemada. En lugar de entregar su cargo, se arriesga a sí misma en una emocionante persecución de auto post-apocalíptica, parecida a Mad Max, que tiene uno de los usos más emocionantes y efectivos de las heces explosivas en todos los cómics. Una vez que el polvo y otros materiales se asientan, el problema queda con Trece y el joven Minnow en el camino a la aventura, que parece ser el núcleo sólido en el corazón de la serie en el futuro. Sin embargo, la escritura de Rob Sheridan y la obra de Barnaby Bagenda son sólidas, y la colorista Roula Fajardo Jr. realmente brilla con una paleta versátil capaz de capturar diferentes configuraciones y ambientes con igual esplendor. Nivel alto es un apasionante viaje de ciencia ficción que de alguna manera todavía se siente como si solo hubiera empezado. – Jamie Lovett
Calificación: 4 de 5
No sabía que quería una serie de Starro-Robin (¿un Starrobin?) Antes de este número. Además de ese pequeño momento fantástico, la mayor parte del problema se dedica a explorar la Sexta Dimensión y un futuro que puede o no existir. Me gusta que la Sexta Dimensión sea claramente una manipulación de Mxyzptlk, pero también se siente real al mismo tiempo. También hay una explicación muy útil de los temas cósmicos de Justice League que presenta a Perpetua en una forma un poco más condensada y más fácil de entender. Para alguien que ha luchado con esos temas, fue una actualización muy fácil de entender algunas de las partes móviles de la serie. Este es un tema divertido, que juega en conjunto: "mira hacia el futuro para vislumbrar los próximos arcos", un tema que vemos en los cómics, pero le da un tono espeluznante y más siniestro. – Christian Hoffer
Calificación: 4 de 5
Lucifer está de vuelta, y no parece que vaya a disminuir la velocidad en el corto plazo. Si bien este problema dio un paso atrás en términos de ritmo y acción de cambio de página, sentó las bases para un futuro prometedor, por no mencionar el gran suspensorio. – Adam barnhardt
Calificación: 4 de 5
Naomi se siente como un cómic especial, aunque lamentablemente todavía es demasiado pronto para decirlo con certeza. El libro está excelentemente escrito e ilustrado, e incluso el ritmo es muy consistente, aunque a veces es frustrantemente lento. Tengo la sensación de que al final del primer arco, todos hablarán de Naomi, aunque todo depende de qué misterio termine revelando su personaje central. – Christian Hoffer
Calificación: 5 fuera de 5
La saga Nightwings continúa, para bien o para mal, y este problema incluye a un villano que es demasiado predecible. Para alguien que se enorgullece de la anarquía y la locura, la hija de Joker usa algunos trucos que se ven a una milla de distancia. Dick sigue siendo Ric, aunque parece ser lento, y sí, la palabra clave es lentamente, calentándose con la idea de convertirse en un vigilante una vez más. – Adam barnhardt
Calificación: 3 de 5
Se inicia un nuevo arco en este tema de una manera hermosa y sorprendentemente encantadora. El mundo estético, vivido y agradable estéticamente que Bendis y Gaydos han creado continúa fortaleciéndose a medida que la vida de Pearl se lleva a un nuevo territorio de diferentes maneras. Si has estado al día con la serie hasta ahora, esta entrega te hará sentir muy emocionado por lo que viene a continuación. – Jenna anderson
Calificación: 5 fuera de 5
El pequeño equipo que podría seguir impresionando y agregar Deathstroke a la mezcla es el elemento perfecto para mantener las cosas en movimiento. Sin embargo, Deathstroke podría ser un poco más de lo que el grupo puede manejar, como el escritor Adam Glass muestra que no será debido a una mala planificación. Esta pelea hace que Deathstroke se parezca al tour de force que se supone que debe ser, pero aún así hace que el equipo parezca resistente y esté a la altura de la tarea, y las imágenes de Bernard Chang solo aumentan la secuencia estelar. También mueve a los personajes en nuevas e interesantes direcciones. Kid Flash tiene especialmente uno de sus mejores problemas, y Robin ha crecido progresivamente de ser un líder natural a un líder natural, aunque a veces sus métodos son cuestionables. Es ese matiz de caos lo que realmente ha dado vida a este equipo, y después de este problema las cosas se volverán más locas. Eso es malo para ellos, pero fantástico para nosotros. Si quieres ver de qué está compuesto este equipo, no hay mejor momento para subir a bordo. – Matthew Mueller
Calificación: 4 de 5
Teen Titans Go! # 33 consta de dos historias llamadas "Cosas más raras" y "Whatzit?" Que tienen que ver con todo, desde Calabozos y Dragones y Cosas extrañas a los granos. El primer cuento sobre un juego ficticio llamado "Basements and Basilisks" es el más fuerte de los dos, donde los Titans se envían a Bottoms Up cuando un juego de mesa sale mal, pero "Whatzit?" Tiene sus momentos impulsados por el ridículo de los Titans. marca de humor. Ver a Cyborg lidiar con un zit no es exactamente el seguimiento más convincente de "Weirder Things", pero de vez en cuando se pueden encontrar algunas risas gracias a la dinámica del equipo. – Tanner Dedmon
Calificación: 3 de 5
Una diferencia de día y noche con respecto al número anterior, Tormenta salvaje # 21 es un volcado de exposición de 23 páginas donde no existe la acción o el ritmo rápido. Para un libro que se acerca al final de su carrera, se está volviendo bastante anti-climático, bordeando el borde de la historia. – Adam barnhardt
Calificación: 2 de 5
Al igual que el primer número, Increíble Nightcrawler Sigue siendo un extraño signo de interrogación para la franquicia X-Men. Sí, está en un universo alternativo, entiendo. Pero, ¿hay realmente algún punto para esto? Estoy a favor de sumergirme en historias personales con personajes, pero esta es una que no tiene mucho sentido. Pero bueno, al menos el trabajo de color es genial. – Charlie Ridgely
Calificación: 2 de 5
Próxima generación Es la miniserie más completa de "Age of X-Man". Aprovecha al máximo el entorno único de la forma en que ninguno de los demás lo hace, colocando a los niños en la Academia Summers en la encrucijada de los revolucionarios X-Tracts de Apocalypse y los X-Tremists del Departamento X. Ed Brisson escribe Glob Herman y sus compañeros de clase con más personalidad de la que han recibido en algún momento de la línea de tiempo principal, y Marcus To hace que todo se vea encantador. Parece que solo hemos arañado la superficie de donde Brisson y To están tomando esta historia, ya que acabamos de encontrar una división generacional entre los medios de resistencia violentos y no violentos, pero hay dos problemas en Próxima generación, y ya esperamos que se convierta en el piloto de una serie X-Men para jóvenes en curso que presente a estos personajes en un futuro próximo. – Jamie Lovett
Calificación: 4 de 5
Vengadores sigue siendo una de las mayores montañas rusas de Marvel, ya que algunos problemas son jonrones absolutos, mientras que otros luchan por aterrizar en dos pies. Lamentablemente, este tema está más cerca de este último. No me malinterpretes, hay algunos grandes momentos individuales en este libro, que definitivamente te mantendrán emocionado, pero también parece ser increíblemente apresurado. Una gran cantidad de puntos de la trama son simplemente barridos o ignorados a favor de terminar la historia antes del evento "La Guerra de los Reinos". Es una pena porque este oscuro y melancólico esquimal de vampiros ha sido un ajuste maravilloso para Jason Aaron. – Charlie Ridgely
Calificación: 3 de 5
Este número de No hay Road Home Es casi un libro completamente diferente del resto de la serie, y encuentra una manera de trabajar en múltiples niveles. Conan y Scarlet Witch son el foco de todo el problema, y son una combinación fantástica, ya que los elementos de la magia y la brutalidad forman un dúo maravilloso. Será emocionante ver a dónde va su historia desde aquí. – Charlie Ridgely
Calificación: 4 de 5
Estar varado en una versión distópica de Roosevelt Island no es exactamente cómo Carol quiso pasar su día, pero no podemos argumentar que haya sacado lo mejor de ella. Si alguna vez te has preguntado por qué Carol tiene la reputación de ser una líder, no busques más. Capitán Marvel # 3, donde la escritora Kelly Thompson muestra todas esas cualidades heroicas en exhibición. Tampoco vemos a Carol la potencia (aunque eso es impresionante). En cambio, obtenemos una Carol bien redondeada, con compasión, enojo y humor en igual medida. Carol incluso arroja sombra por su cuenta "en qué demonios estaban pensando cuando escribieron que" pasado por el final del asunto. En cuanto al aspecto visual, este es, de lejos, el mejor tema de Carmen Carnero, y es absolutamente maravilloso desde la primera página hasta la última. Si no estas leyendo Capitán Marvel, hazte un favor y arregla eso lo antes posible. – Matthew Mueller
Calificación: 5 fuera de 5
Amistoso barrio Spider-Man les da a los lectores un final bastante abierto para su primer arco, ya que los misterios que rodean a Under York (que es uno de esos conceptos de cómic cursi que amo absolutamente) no son realmente respondidos. Eso está bien, porque la invasión Under York fue más sobre establecer el lugar de Spider-Man como un superhéroe amigable del vecindario, uno que apoya a sus vecinos y viceversa. Esto se siente como un libro muy casual de Spider-Man, uno que no está tan preocupado por los superhéroes explosivos o los momentos épicos, sino por lo que es para Spider-Man en los días en los que no hace necesariamente la noticia. Hay muchos toques geniales en este libro, desde la amistad de Peter con Johnny Storm hasta Spider-Man preocupándose por la fiebre por arañazo de gato mientras esquiva las balas. Es un gran libro de historietas, aunque veremos cómo va el próximo arco relacionado con el cáncer de la tía May. – Christian Hoffer
Calificación: 4 de 5
Hay un montón de cosas que se están gestando entre el cosmos y la tensión es especialmente palpable en Guardianes de la Galaxia # 3. Cates tiene un don para equilibrar varios arcos de historias dentro de un título, y aunque este problema está ocupado a veces, nunca se acerca a ser complicado o desordenado. Ciertamente, un problema más lento que los libros anteriores, el equipo continúa sentando las bases para una salida cósmica explosiva. – Adam barnhardt
Calificación: 4 de 5
Hulk inmortal # 15 es una mezcla maravillosa de reflexiones grandes y filosóficas y violencia de superhéroes. Al Ewing usa estos personajes como Hulk y Doc Samson para reflexionar sobre el significado de la vida, especialmente cuando la vida parece ser interminable, mientras que Joe Bennett los rompe a lo largo de varias páginas bellamente inclinadas. Devolviendo a Doc Samson al psicoanálisis, la nueva personalidad de Hulk le permite a Ewing continuar construyendo su nueva mitología de Hulk, reintroduciendo profundos cortes de continuidad con nuevas arrugas. No estamos seguros de a dónde se dirige con todo esto, y eso es emocionante. Mientras Bennett esté todavía alrededor para dibujar a Hulk con esa sonrisa espeluznante y entusiasta de asesino en serie, estaremos presentes en el viaje. – Jamie Lovett
Calificación: 4 de 5
Conoce a los Skrulls es un prisma fascinante para ver la sociedad moderna, y es un libro que no querrá perderse. Si bien esta familia Skrull no es de la Tierra, no lo sabrías por la forma en que interactúan. Concedido, esta familia tiene la misión de destruir una pieza importante de tecnología usando sus habilidades de cambio de forma, pero toda la culpa, la compasión, las cargas, el amor y el estrés de una unidad familiar típica es lo que lo hace tan convincente. Al ver cómo Alice y Madison continúan adaptando las formas de este mundo, mientras que su madre y su padre rechazan los elementos más excéntricos. Estamos contentos de haber conocido a los Skrulls, y definitivamente nos estamos quedando. – Matthew Mueller
Calificación: 5 fuera de 5
Miles Morales es un gran personaje cuando un escritor sabe cómo darle vida. Afortunadamente, Saladin Ahmed es uno de esos autores, ya que destaca los mejores aspectos de las experiencias de Miles como un estudiante convertido en héroe. Al igual que Bendis, Ahmed comprende cómo un adolescente opera día a día, tanto con sus amigos como en el trabajo, creando un libro emocionante que permite que las mejores cualidades de Miles brillen en cada página. Este problema es más de una historia única, pero está bien con un libro como este. – Charlie Ridgely
Calificación: 4 de 5
Conan, Suty y Menes continúan su búsqueda hacia los tesoros que fueron místicamente revelados al guerrero, solo para que el trío se tope con un obstáculo de otro mundo en Koga Thun. Avanzar en su búsqueda le permite a Conan la oportunidad de abrazar algunos de sus instintos más primarios, que seguramente serán útiles y, potencialmente, serán la única forma en que el trío puede sobrevivir a la caminata. Mientras que el último tema se inclinó más hacia el avance de la trama, este capítulo de la serie hizo girar el péndulo para ofrecer una impresionante página de bienvenida tras otra en la que Conan desató su furia de maneras impresionantes. Si bien el impulso narrativo puede haberse ralentizado ligeramente, las representaciones de la fuerza de Conan se sienten como si se hubieran estallado en la página, colocando al impresionante físico de Conan por delante de cualquier necesidad de giros de trama convincentes. – Patrick Cavanaugh
Calificación: 4 de 5
Spider-Man: City at War # 1 es un emocionante comienzo para Gamerverse de Marvel con escenas que aparecen en cada panel y página. Basado en el juego Spider-Man que se lanzó en 2018, Peter Parker abrumado y sobrecargado de trabajo abre la historia con una lucha contra Kingpin, nuevos enemigos y el trabajo con caras conocidas. Es comprensible que la serie tenga que moverse a un ritmo rápido para adaptarse a la historia del juego y los eventos invisibles en la serie, aunque lo hace sin sacrificar momentos memorables como la broma entre Kingpin y Spidey. Si jugaste El hombre araña de Marvel o no, el primer número de Ciudad en guerra es un puente prometedor entre los medios jugables y legibles de Marvel. – Tanner Dedmon
Calificación: 5 fuera de 5
Una de las alegrías de los cómics es que, sin importar cuántas décadas pasen, nuestros personajes favoritos permanecen sin cambios. Pueden surgir algunas historias en las que podemos ver una versión anterior de Wolverine mientras que otros títulos como Marvel 1602 Imagina lo que sucedería si los héroes contemporáneos existieran en un siglo diferente. Muchos lectores de cómics pueden mirar hacia las páginas de cómics para inspirarse y emular a su héroe favorito, pero nunca podemos encarnarlos realmente; no porque no podamos controlar las cosas con nuestra mente o poseer el poder del vuelo, sino porque no podemos ignorar los estragos del tiempo, no importa cuán cerca nos parezcamos a un superhéroe. por Spider-Man: Historia de vidaEl escritor Chip Zdarsky y el artista Mark Bagley someten al rastreador de la pared al mayor castigo de todos: los horrores demasiado humanos del envejecimiento. – Patrick Cavanaugh
Calificación: 4 de 5
Con la tripulación de Leia reunida, finalmente puede poner su plan en acción, colocándose en la posición de sacar a Sho-Torun para siempre. El plan puede tener sentido en el papel, pero cuando se toman los pasos en la infiltración, la mano de los Rebeldes puede estar demasiado inclinada cuando la oportunidad de enviar un mensaje poderoso revela problemas. Uno de los temas más importantes de la serie Star Wars en los últimos meses, la trama requería grandes cantidades de exposición con poco corazón o emoción. El diálogo deja mucho que desear, aunque el arte de Angel Unzueta es realmente excepcional, con una impresionante profundidad y semejanzas de héroes icónicos, mientras que los colores de Guru-eFX agregan dimensión y emoción que estalla en cada página. Si la narración fuera tan fuerte como la obra de arte, este libro sería imparable. Patrick Cavanaugh
Calificación: 3 de 5
Este problema sirve como una especie de precursor del evento "La Guerra de los Reinos", que configura el conflicto que se avecina en todo el universo Marvel. El resultado final es emocionante de leer, haciendo malabares con sus diversas líneas de trama, burlas y dinámica de personajes de muchas maneras inesperadas y divertidas. Si aún no esperabas el evento "La Guerra de los Reinos", es muy probable que este problema cambie eso. – Jenna anderson
Calificación: 5 fuera de 5
Este número de Uncanny X-Men Es una delicia por su sencillez. Los X-Men tienen un problema que resolver. Y se dispusieron a resolverlo. Hacerlo significa pedir favores a un viejo amigo y enfrentar la tensión con facciones mutantes rivales y antiguos miembros. Pero el núcleo del problema es que los X-Men como equipo se embarcan en una misión para hacer que un rincón específico del Universo Marvel sea un lugar más seguro para los mutantes. Larroca proporciona arte estelar y Matthew Rosenberg escribe al equipo con un sentido de camaradería que infunde con alegría cada escena. El problema termina con el equipo brindando pequeñas victorias, y esa es una reacción adecuada a este problema. – Jamie Lovett
Calificación: 4 de 5
De Cates Veneno Run comenzó con acción y piezas pesadas, luego se sumergió en algunas luchas internas más emocionales para Eddie y su Symbiote. Esa fue una manera inteligente de hacer que todos nos invirtiéramos, pero eso no significa que este arco más lento y profundo sea menos fascinante. El funcionamiento interno de la psique de Eddie, y su difícil relación con la otra, se han convertido en una historia bellamente trágica, una que te mantendrá enganchado mes tras mes. Combina eso con el siempre fantástico arte de Stegman, y Venom sigue siendo una serie destacada para Marvel. – Charlie Ridgely
Calificación: 4 de 5
Vengadores de la costa oeste Nunca deja de ser genuinamente perfecto. Este problema ya tiene muchas cosas buenas a su favor, ya que continúa la lucha del grupo de la Iglesia del Sol Naciente. Pero en el proceso, el problema trae un desarrollo deliciosamente inesperado y profundo a uno de los personajes del conjunto, algo que se abrirá camino en otras partes de la MCU en algún momento. Con peleas de kickass, caracterización en su mayoría perfecta, y algunos grandes momentos de Jeff the Land Shark, este es absolutamente un tema que vale la pena. – Jenna anderson
Calificación: 5 fuera de 5
Así que Wolverine y Loki realmente forman un pequeño equipo divertido. Parece totalmente innecesario en la superficie, pero este Infinity Watch encuentra la diversión en lo absurdo, y nunca se toma demasiado en serio. No es innovador ni modificador de franquicias como lo sugiere el título, pero es una lectura rápida y emocionante que es fácil de disfrutar. – Charlie Ridgely
Calificación: 3 de 5
Este problema tiene un comienzo lento, pero lo compensa a medida que avanza la historia. El intento de Marcy de restaurar los recuerdos de Simon la lleva a un potencial aliado poco probable y termina complicando las cosas aún más en el proceso. En el mismísimo. menos, Tiempo de Aventura Es de esperar que los fanáticos adoren este tema debido a la maravillosa canción en la parte central, incluso aunque el final general sea un poco controvertido. – Jenna anderson
Calificación: 4 de 5
El mundo de Archie y sus amigos continúa siendo sacudido en diferentes direcciones, y este problema no es una excepción. Spencer elabora una versión del mundo Archie que se siente lo suficientemente familiarizada mientras se ramifica en un nuevo territorio. Y el arte de Jarrell encaja bastante bien con el relanzamiento de la serie, con casi todos los paneles que transmiten el mundo en tonos pastel que ya hemos visto. Un giro importante de la trama parece complicar aún más las cosas, pero comienza a desarrollarse de una manera que se siente realmente adecuada para esta serie. – Jenna anderson
Calificación: 4 de 5
El camino de Tsu Tey Es un recordatorio de todos los elementos problemáticos de Avatar: su representación estereotipada de los aborígenes, sus personajes bastante insulsos y su trama poco imaginativa. Este cómic es más fuerte cuando se centra en las cosas simples: una caza noble (estereotipada) con fantásticos monstruos alienígenas. Todo lo demás sobre este cómic es un desastre, no necesariamente uno de los creadores del equipo creativo, sino más bien una franquicia de ciencia ficción insulsa que se incendió hace casi una década y parece decidida a aumentar de nuevo cuando nadie se lo ha pedido. – Christian Hoffer
Calificación: 1 de 5
Raíz amarga ha pasado la mayor parte de su primer arco cuidadosamente equilibrando metáforas sobre el racismo y el odio con una historia bastante divertida sobre la lucha contra los demonios en Harlem. En el final de su primer arco, las metáforas en su mayoría toman un asiento trasero mientras los Sangery luchan contra un misterioso enemigo que parece estar conectado con el Jinoo, pero con habilidades separadas. Sigue siendo un tema divertido, aunque un poco abarrotado a veces, pero hace un buen trabajo al continuar la historia y establecer un arco interesante que podría arrojar aún más luz sobre el Jinoo y su fuente. – Christian Hoffer
Calificación: 4 de 5
Con nuestro escuadrón de Insignias Negras finalmente habiendo ganado un poco de descanso y relajación, los lectores pueden vislumbrar sus vidas fuera de la organización para aprender qué los motiva en sus objetivos. Además, estas insignias intentan descubrir al topo que se ha infiltrado en su organización, una amenaza que eliminarán a cualquier costo. Los fanáticos de la serie seguramente apreciarán la historia de fondo de los personajes principales, sin embargo, no hay mucho sobre estas revelaciones que haga a los personajes más interesantes si aún no estás interesado en ellos. El tema sirve como un buen recordatorio de que estos agentes mortales aún son niños, aunque ofrece poco para entusiasmar al lector o impulsar la historia de una manera sustancial. – Patrick Cavanaugh
Calificación: 2 de 5
El diablo que usted conoce Hellboy está en su mejor momento, y con este problema, el equipo creativo alcanza virtualmente todas las marcas que necesitan. Es aterrador, pero reconfortante, sombrío, pero esperanzador. Big Red nunca cae sin pelear, incluso cuando es el fin del mundo, y eso es algo que crea una narración fantástica. Con solo un problema pendiente en esta carrera de 15 años, es seguro decir que no hay nada mejor que esto. – Adam barnhardt
Calificación: 5 fuera de 5
Un deseo oscuro es un fantastico Calabozos y Dragones Cómic, uno que combina aventuras de bajo nivel y héroes épicos de alto nivel. Vemos a la hechicera Helene y sus amigas al principio y al final de su historia, pasando de ser un héroe valeroso a generales que lideran ejércitos enteros. El equipo creativo de B Dave Walters y Tess Fowler crean una historia de fantasía que se asemeja al de la fantasía clásica y que, sin embargo, es exclusiva de D&D. El arte de Fowler en particular es un punto culminante, ya que este es probablemente el trabajo más fuerte de su carrera. Un deseo oscuro es una lectura obligada para cualquier fan de la fantasía "clásica", incluso si nunca has elegido un dado para jugar. D&D. – Christian Hoffer
Calificación: 5 fuera de 5
Labriego # 6 actualiza la historia de la granja familiar Jenkins y las partes del cuerpo fabricadas con el inicio de la segunda temporada. La presión sobre Jedidiah Jenkins y los que lo rodean comienza a acercarse a medida que la maravilla que es el Jedidiah Seed, miembro y productor de órganos, atrae más la atención de la EPA y otras fuerzas externas. Sin embargo, no dejes que la brecha entre los problemas y el comienzo de la próxima temporada te engañe. Tendrás que familiarizarte o familiarizarte con los personajes, pero una vez que lo haces, no es difícil elegir a los favoritos de la familia Jenkins. Debido a la habilidad de la serie para crear los personajes y caras más expresivos. LabriegoLa comedia discreta también crecerá en ti y te ayudará a equilibrar algunos de los temas más oscuros y siniestros. – Tanner Dedmon
Calificación: 4 de 5
Boom! 'S primer independiente Luciérnaga un trago, Mala compañía, se centra en uno de los personajes secundarios más memorables de la serie, Saffron. El escritor Josh Lee Gordon usa esta mirada del origen de Saffron para arrojar luz sobre los habitantes de los mundos centrales que no disfrutan de los beneficios de la prosperidad de la Alianza. Eso es, en su mayor parte, territorio inexplorado para Luciérnaga. Hay algunas ideas interesantes aquí, como hacer que el oficial Saffron se encuentre como un joven a alguien que salió de la cuneta. Hay una tensión en sus puntos de vista opuestos de la Alianza. Para Saffron, la Alianza representa poco más que la opresión. Para el oficial es lo que lo rescató de una vida en la calle. Al final, el problema no sabe lo que quiere decir sobre esta dicotomía, pero es interesante. El problema real del problema es la obra de arte. Hay tres artistas acreditados en Francesco Mortarino, Giuseppe Cafaro y Moy R, y las transiciones entre ellos son discordantes. Mortarino es el mejor de los tres, y le da un buen comienzo al asunto, pero los otros no están a la altura de la barra que establece. Hay un poco de conectividad oculta aquí que recompensará a aquellos que han estado leyendo el libro de Boom. Luciérnaga serie. De lo contrario, es frustrante ver caer una buena idea ante una ejecución confusa y decepcionante. – Jamie Lovett
Calificación: 2 de 5
El goon es una explosión absoluta de principio a fin, ya sea que lea alguna de las series originales o no. Es fácil de aprender y saltar por primera vez, pero también es una hermosa carta de amor para los fanáticos de estos personajes. Powell brilla como siempre lo ha hecho, pero aquí hay una sensación de confianza que parece derivarse de escribir este libro bajo su propia etiqueta de impresión. Él entiende que este mundo es su ostra, y se mueve a través de estas páginas a toda máquina, nunca una vez más adivinando sus decisiones. También vale la pena señalar que este es uno de los libros mejor ilustrados que encontrará en el estante esta semana. No podría recomendar este reinicio Goon más. – Charlie Ridgely
Calificación: 5 fuera de 5
Reino invisible # 1 presenta un fascinante nuevo mundo para explorar. Wilson y Ward aprovechan la falta de preocupaciones presupuestarias del medio del cómic para presentar un reparto que es totalmente ajeno. Son bípedos y humanoides, pero por lo demás inhumanos. Este número ofrece los primeros indicios de lo que Wilson está pensando sobre la superposición entre la religión y el consumismo, y ella y Ward presentaron un reparto de personajes variados e interesantes y comenzaron a rascar la superficie de la profundidad de su nueva sociedad. Cualquier persona que desee una ciencia ficción pensativa que no escatime en la emoción o el estilo visual que necesita verificar Reino invisible. – Jamie Lovett
Calificación: 4 de 5
Solo por este hecho, sería suficiente que Lázaro vuelve a estar en pie en un nuevo año, lleno de vitalidad y vigor y listo para la intriga. Pero cuando agrega a esto el hecho de que la nueva extensión de 44 páginas permite historias extendidas, la adición de ficción en el mundo y material para el Mundo de lazarus juego de mesa que aparentemente está programado para cada problema, todo lo cual solo sirve para mejorar aún más un mundo ya expansivo; es difícil argumentar que el libro no está en su mejor momento. – Rollin Bishop
Calificación: 5 fuera de 5
Leñadores # 60 cierra un arco lento para la serie con mucho corazón y una exposición tonta. Mientras Jo continúa evitando las celebraciones de cumpleaños, los Lumberjanes se unen para sorprender a sus amigos. Un astuto monstruo marino, una obra de teatro de ciencia ficción y mucho más hacen que este tema sea un tema difícil de recorrer, loco, para aquellos que desean desear un feliz cumpleaños a sus tipos favoritos de dama hardcore, Leñadores # 60 trae un cierre simple al último mini-arco del cómic. – Megan Peters
Calificación: 3 de 5
Si se ha solucionado este problema, se muestra lo genial que puede ser Madame Masque cuando se le da un tiempo de pantalla. La batalla real para Tony también es bastante entretenida, aunque lo más interesante es lo que el escritor Matthew K. Manning está configurando detrás de escena con Masque. Dicho esto, la pelea aún tiene algunos momentos hábiles, y las imágenes de Jon Sommariva y Protobunker son de alta energía y le dan a todo un toque de caricatura. Marvel Action Avengers Sigue siendo una sorpresa bienvenida, aunque parece que las cosas van a mejorar aún más desde aquí. – Matthew Mueller
Calificación: 4 de 5
Medio Oeste es más fuerte cuando se enfoca en sus personajes, ya sea Abel, su compañero zorro o sus nuevos amigos en un carnaval. Obtenemos mucho de eso, junto con una mirada más larga a cualquier maldición / criatura de tormenta que está al acecho dentro de Abel. El mundo de Medio Oeste sigue siendo raro, se siente casi como el mundo real, aunque un poco más caprichoso, pero todo sigue siendo inexplicable y dispar. Mientras te concentres en el corazón de Medio Oeste, lo disfrutarás mucho, pero una vez que te dejes envolver para pensar en su mundo, acabarás frustrado y confundido. – Christian Hoffer
Calificación: 3 de 5
A lo largo de todo el curso de Monstress Hasta ahora, el pasado de Maika es algo que ha sido una cuestión. We the readers– and Maika herself — have an idea of who she is as the daughter of Moriko Halfwolf, connected to the Monstrum Zinn. However, this issue flips everything we know about Maika on its head by introducing her to her father. It's a surprising reveal, one that flips some of the other events in recent issues — Ren's betrayal, Kippa's kidnapping — into a different light but also changes the trajectory of everything in the story. It's this kind of unexpected twist that makes Monstress such a delight to read, but it's so well excecuted here that any lag in interest the book may have had in the past are swept away. Monstress' latest issue is a jolt to the story, presenting new mysteries and new momentum that will leave you wanting much, much more to dive into by the time the issue ends. – Nicole Drum
Rating: 5 out of 5
Much of the groundwork laid previously finally pays off, but the issue stops short of actually engaging with what happens to Sonic courtesy of the "Metal Virus" developed by Eggman. Some interesting panel layouts, and the final revelation of "zombots" make for a pretty interesting book despite it feeling like something of a segue to the actual action. – Rollin Bishop
Rating: 3 out of 5
Sparrowhawk ends just like it began, defying expectations around every turn and creating something completely unique in the process. The confrontation between Artemsia and the Unseelie Queen does not disappoint, but it’s the tiny threads that have been planted by Crispin this whole time that really steal the show. Writer Delilah Dawson crafts a finale that leaves you begging for more while Matias Basla’s visuals fit the sense of unease you’re left with as things wind down. It all coalesces into an ending that will leave you hoping we get another round, but even if we don’t, this series has left quite an impression. – Matthew Mueller
Rating: 5 out of 5
Starcraft Soldiers is an… interesting comic. Set on a backwater planet, the comic follows a rookie command officer on her first assignment, one where she has neither the support of her superiors or her subordinates. The comic illustrates how Singh's sense of duty and her drive to follow regulations conflicts with "the way things are," but Singh is the only person who actually recognizes the threat on this backwater world that no one else cares about. I also appreciate how the Starcraft comic doesn't force readers to actually know about Starcraft lore — everything can be understood at face level. This is a decent sci-fi comic that just happens to have the Starcraft name attached to it. – Christian Hoffer
Rating: 3 out of 5
Steven Universe #26 moves Lars of the Stars’ story along at a much quicker pace compared to the last issue. That’s not to say that the events leading into this one progressed slowly, but #26 wastes no time in continuing Lars’ story as he and the Off-Colors find themselves pursued into a nebula. This issue excels once again at telling multiple stories at once with each perspective brought closer to intersecting with the next after every panel. It’s got some interesting twists in it, and raises just enough questions to keep you hooked for the next issue. – Tanner Dedmon
Rating: 5 out of 5
The tension continues to build in the final issue of Teenage Mutant Ninja Turtles before the “City Fall” event kicks off. Kevin Eastman, Bobby Curnow, and Tom Waltz have channeled Chris Claremont’s X-Men in weaving the various story threads at play to lead to this point. Michael Dialynas is expressive with his characters' faces, bringing urgency to an action-light issue. Karai's change of heart here does feel a bit sudden. Having been agreeable and willing to work with Splinter up until now, her stubbornness on this final issue seems out of character, especially since the sticking point involves the lives of children. It is possible we'll learn this is the influence of this mystical sword she’s carrying with her, but the conflict does feel a bit contrived at this moment. Nonetheless, Teenage Mutant Ninja Turtles is riding high on the way to its biggest story yet. – Jamie Lovett
Rating: 3 out of 5
The proverbial crap has hit the fan as Advertencia goes from ominous preparation against alien intruders to an all-out war in the middle of Los Angeles. While we've gotten hints of how dangerous these alien invaders are, they really blow the roof off of things this issue, blowing away entire battalions of soldiers while taking no visible damage. Advertencia remains a pretty chaotic comic and it's hard to get invested in any of the characters, but it's getting interesting now that the slow burn has finished and we're seeing more action. – Christian Hoffer
Rating: 3 out of 5
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