¡Bienvenido a esta semana en reseñas de cómics! El personal se ha unido para leer y revisar casi todo lo que se lanzó hoy. No es totalmente completo, pero incluye casi todo, desde DC y Marvel, con los libros importantes de Image, Boom, IDW, Dark Horse y más.
Los borrones de revisión que encontrará aquí generalmente se complementan en parte con revisiones individuales de larga duración para problemas importantes. Esta semana que incluye Aventuras extrañas # 1 Academia extraña # 1, y Únete al futuro # 1
Además, en caso de que tenga curiosidad, nuestras calificaciones son simples: damos un número entero de cinco; ¡Eso es! Si desea consultar nuestras reseñas anteriores, Todos están disponibles aquí.
Y con eso, en las reseñas, que se enumeran en orden alfabético, pero primero por DC, Marvel y el resto de las editoriales.
DC # 1
hombre murciélago # 90 ofrece a los lectores lo que han estado esperando: el gran diseño del diseñador, el gran plan, el “qué está haciendo el diseñador” de todo al revelar el gran secreto de Catwoman y, para ser franco, es una especie de decepción . Esto es lo que funciona en hombre murciélago # 90: este es el primer problema en el que el uso intensivo de diálogo / texto de Tynion se siente apropiado. Tiene mucha información que transmitir sobre el plan del Diseñador y la parte de Catwoman en él, y lo hace bien. La ejecución de la historia? Es solido El arte de Jorge Jiménez también es sólido, con su versión de una Catwoman más “vintage” a pasos agigantados mejor que la versión contemporánea que hemos visto en los últimos números. Incluso hay una provocación, en cuanto a la historia, del “origen” si se quiere saber cómo Joker se convirtió en el mal que es ahora. Pero en cuanto al alma de todo, ¿ese gran diseño? Se siente un poco plano y de una manera real se siente como la preparación para un cebo y cambiar en la ala de la boda Bat / Cat. – Nicole Drum
Calificación: 3 de 5
Daphne Byrne # 3 aumenta la tensión. Con sus personajes establecidos y la naturaleza de sus encuentros sobrenaturales mejor definidos, las cosas van de miedo a francamente aterradoras en estas páginas. El amigo fantasmal de Daphne entabla una conversación, permaneciendo presente en la mayoría de las páginas llenas de pequeños recordatorios en la obra de arte de su naturaleza de otro mundo. También hay muchas señales menos que sutiles, incluida una expresión de los poderes indefinidos de Daphne y las fuerzas temerosas que buscan usar a su madre. Cada monstruo y cada momento de emoción se entregan con una abundancia de estilo frágil-tástico, y aumenta el melancólico y gótico estado de ánimo de esta serie a algo mucho más aterrador por el suspenso del tema. Parece que lo mejor aún está por llegar Daphne Byrne. – Chase Magnett
Calificación: 4 de 5
El sueño alcanza su clímax en este penúltimo tema poderoso. Simon Spurrier ha tejido una red de preguntas y este problema proporciona la mayoría de las respuestas. Al hacerlo, une la nueva tradición establecida en El sueño con lo que el original Sandman serie establecida. El resultado es un grito de guerra para los habitantes de Dreaming, que encuentran un nuevo sentido de propósito e identidad. El problema le da a Bilquis Evely una amplia oportunidad de hacer alarde de su habilidad para dibujar diseños complejos y seres inusuales. Es un tema emocionante por derecho propio, una configuración estimulante para el final y un conjunto satisfactorio de revelaciones durante mucho tiempo. Sandman aficionados. – Jamie Lovett
Calificación: 5 de 5
Este número de aniversario es una celebración de todas las cosas. El flash, llevándonos a través de varias historias diferentes, presenta al “Hombre vivo más rápido”, junto con sus personajes secundarios y villanos. Si bien este tipo de antologías a menudo puede ser una mezcla, ¡casi todas las historias logran salir del parque cuando se trata de sacar lo mejor del mundo de Barry Allen y Central City! Una compra obligada para cualquier fanático de Flash. – Evan Valentine
Calificación: 5 de 5
Harley Quinn está en su mejor momento cuando tiene un misterio loco que resolver y Harley Quinn # 71 es un cómic que toma esa fuerza y la hace brillar. La determinación de Harley de resolver el asesinato de su amiga la lleva por caminos locos, pero lo que realmente brilla aquí es cómo Sam Humphries cuenta simultáneamente una buena historia loca e inyecta un poco de comentarios sociales de la vida real. Es un misterio de asesinato, Los Ángeles, nazis y Booster Gold, y es un juego absoluto que los dejará entretenidos y curiosos sobre cómo terminará todo, con un lado de un complejo trauma de dolor mientras Harley continúa lidiando (o no trato) con la muerte de su madre varios problemas de vuelta. Es solo A + por todas partes. – Nicole Drum
Calificación: 5 de 5
DC # 2
Con cada número que pasa de Vendetti y Lopresti Liga de la Justicia correr, la historia se siente pequeña. Si bien esto normalmente se podría guardar en un trabajo de personajes estelares, desafortunadamente no se puede encontrar aquí, ya que la Liga de la Justicia intenta derrotar al Erradicador y su ejército de kriptonianos súper poderosos. La historia y la obra de arte se sienten claustrofóbicas, ciertamente no están a la altura de una historia vendida por ser “el fin del mundo”. Justice League debería ser grande, llamativo y ruidoso, y esta historia nos deja con un gemido. – Evan Valentine
Calificación: 2 de 5
La improvisada Liga de la Justicia de Jessica Cruz lucha contra un nuevo equipo de asesinos de Darkseid, esta vez liderada por su antiguo aliado Starfire. Además, se enteran del gran plan de Epoch para salvar el universo, principalmente al eliminar las principales amenazas de la historia. Estos son más cómics de superhéroes de calidad, uno que enhebra la aguja entre una gran acción de ciencia ficción, una fuerte caracterización y los beneficios de los ritmos de historias pasadas. Liga de la justicia Odisea sigue siendo uno de los mejores libros de superhéroes disponibles en la actualidad. – Christian Hoffer
Calificación: 4 de 5
Lois Lane # 9 se lee como un problema a medio hacer. Esencialmente, hay tres secuencias en toda la historia y ninguna de ellas hace mucho, si es que hace algo, para impulsar la historia o atraer a los lectores. Es difícil justificar un precio de $ 3.99 cuando la mejor parte de un cómic es un La novia princesa broma hecha en conversación con Batman. Es una buena broma y Renee Montoya es la razón para leer este tema, pero simplemente no proporciona una razón suficiente. La falta de impulso combinado con una lucha para comprometerse con las políticas de deportación de una manera significativa o sustantiva hace que Lois Lane # 9 aparece como relleno, extendiendo una historia más corta para llenar una etiqueta de maxi-serie de 12 números. Combine eso con un trabajo de línea cada vez más desordenado y hay muchas razones para darle un pase a este problema. – Chase Magnett
Calificación: 2 de 5
Aventuras extrañas ha sido tratado como algo importante en el mundo de los cómics de superhéroes desde su anuncio. Reúne al equipo creativo de los muy aclamados. Señor milagro, el escritor Tom King y el artista Mitch Gerads, ya que se les unió el querido co-creador Evan “Doc” Shaner para contar la historia de Adam Strange, un arqueólogo de la Tierra transportado misteriosamente al planeta Rann por Zeta Beams para servir como el mundo alienígena protector de disparo de rayos espaciales que usa jetpack. King y sus colaboradores prometieron más que una actualización estética a esta creación de la Edad de Plata de Julius Schwartz y Murphy Anderson. Se predijo que sería una historia sobre el costo de la guerra y las dificultades de regresar a casa, pero Aventuras extrañas # 1 no cumple con esa promesa, mucho menos comparaciones de marketing con Vigilantes, El caballero de la noche Regresay DC: la nueva frontera. El primer número presenta su historia con confianza y habilidad, pero lucha por abordar claramente su núcleo temático u ofrecer una perspectiva clara. En cambio, es un punto de entrada confuso que intenta ocultar la falta de voz con un estilo excesivo. – Chase Magnett
Calificación: 3 de 5
Muy parecido Héroes, este one-shot ofrece una amplia gama de estilos y calidad de muchos de los mejores talentos creativos de DC. Algunas historias funcionan como vínculos, empujando los eventos que rodean a The Daily Planet en Comics de acción y Superhombre adelante. Estos son los menos atractivos ya que exigen que la lectura externa sea efectiva, específicamente una entrega demasiado larga sobre una Supergirl que se ríe. Las entregas que enfatizan un enfoque antológico son mucho más efectivas, especialmente dos divertidas salidas dibujadas por Steve Lieber. De las muchas historias de tipo vinculante, solo una se centró en The Toyman que realmente ofrece una experiencia de lectura completa en estas páginas y otro punto culminante. El problema general sirve como un recordatorio de cuántas maneras diferentes se retrata el mundo de Superman hoy y no hay una falla completa en toda la colección, pero suficientes pasos en falso hacen que este sea un tiro único con un kilometraje que seguramente variará enormemente. – Chase Magnett
Calificación: 3 de 5
Marvel # 1
Este problema, que es el último de la cadena de Iron Man 2020 Tie-ins, sigue a Pepper Potts pasando por cualquier medio necesario para salvar potencialmente a Tony. Si bien el título del evento principal se ha sentido hinchado y extraño, todo podría valer la pena solo para llegar a esta miniserie. La escritura de Dana Schwartz le da a las mujeres en la vida de Tony, particularmente a Pepper, una cantidad refrescante y conmovedora de agencia, mientras se entrelaza en un conflicto entretenido. El arte de Jacen Burrows juega bien con eso, con el traje de Rescate luciendo bastante épico en la página. Si bien no hay indicios de cómo Iron Man 2020 se sacudirá, esta miniserie está haciendo que el viaje valga la pena. – Jenna Anderson
Calificación: 4 de 5
Lobezno con cuernos de zapatos en cada historia posible es muy molesto, y su inclusión aquí es frustrante por principio. Pero para ser honesto, él y Black Cat realmente hacen un dúo bastante agradable. Encaja mejor que la mayoría de los personajes invitados en esta serie, incluso si la historia que lo rodea y Cat deja un poco que desear. – Charlie Ridgely
Calificación: 3 de 5
Este cómic tiene chistes de Fat Cobra, peleas de dragones, Okoye y T’Challa festejando en Asgard, y se cierra con un divertido juego de palabras de Fin Fang Foom. No hay parte de esa oración que no me haya gustado. – Connor Casey
Calificación: 4 de 5
Conan: Batalla por la corona de la serpiente lleva la magia cruzada un paso más allá en su segundo número al mostrar que aparentemente no hay ningún lugar en el universo Marvel que tenga miedo de tocar. Con tanto espacio para cubrir, ya ha tomado la decisión inteligente de no adorar a un personaje, grupo o escenario durante demasiado tiempo, en lugar de preferir un ritmo rápido a través de diferentes lugares y conflictos. Es capaz de equilibrar las tomas más amplias y dramáticas de los personajes con los primeros planos centrados en sus expresiones sin sacrificar los detalles en ninguno de los estilos para crear una fuerte mezcla de momentos, tanto grandes como pequeños. – Tanner Dedmon
Calificación: 4 de 5
Temerario # 19 desata pandemonio puro sobre Hell’s Kitchen. Casi todos los puntos de la trama configurados a fuego lento desde el comienzo de este volumen se convierten en ebullición, y las consecuencias afectan a todos los personajes clave de la serie al reintroducir también varias caras conocidas. El regreso de Bullseye debería hacer que los lectores esperen fuegos artificiales, pero este problema también convierte a Stilt-Man en una amenaza realmente aterradora. Cada página proporciona alguna forma de giro o conmoción, y el caos se construye sobre sí mismo. Es una lectura deslumbrante: el tipo que es imposible de dejar en el momento y que exige ser leído nuevamente en el momento en que llegas al cliffhanger en la página final. Temerario ha sido una de las principales series de Marvel Comics y la primera mitad de este clímax promete que todavía hay mucho que los lectores pueden anticipar. – Chase Magnett
Calificación: 5 de 5
La relación entre el Doctor Doom y Kang brilla en este sexto número donde la mayor parte de la apertura es un intercambio entre ellos. Al igual que la conversación de Doom con Modok hace algunos problemas, es una oportunidad para que el lado intelectual de su personaje se presente sin que tenga que hablar con alguien, pero también nos muestra una versión más relajada de Doom, ya que puede hablar con alguien en su nivel Las escenas de acción limitadas de este tema comienzan un poco desordenadas antes de encontrar su ritmo y mostrar algunos villanos únicos, pero incluso si esos vacilaron al principio, el presagio de confrontaciones de agujeros negros para crear el lienzo perfecto para impresionar. – Tanner Dedmon
Calificación: 4 de 5
Este problema comienza a construir el elenco de apoyo para Dr. extraño, proporcionándole un rival en medicina y ofreciendo a los lectores una reintroducción robusta al Doctor Druid. El conflicto en el centro del problema no es terriblemente interesante, y una secuencia de apertura sirve principalmente para hacer que Strange parezca increíblemente irresponsable, pero el enfrentamiento demoníaco posterior compensa estos primeros pasos en falso. Si bien el propósito de Druid aún no está del todo claro, proporciona suficiente actitud y una solución idiosincrásica al problema en cuestión como para prometer que mantendrá esta serie interesante. El monstruo diseña en Dr. extraño El n. ° 4 es lo más emocionante de un enfoque aburrido de “caminar y hablar” para resolver problemas aquí. Hay muchos detalles retorcidos y Kev Walker hace un excelente trabajo al proporcionar a sus antagonistas un sentido de escala. – Chase Magnett
Calificación: 3 de 5
Marvel # 2
Excalibur El # 8 continúa donde el # 7 se quedó con un cliffhanger de primer nivel, solo para reiterar muchas de las mismas acciones y ritmos de personajes de la edición anterior. No está claro por qué este desvío a través de la propiedad de Cullen Bloodstone requirió una historia de dos partes, incluso si las partes repetidas que se encuentran en ambas mitades ofrecen mucho entretenimiento. Otra búsqueda de Warwolf no ofrece nuevas revelaciones, pero los elementos que la rodean son mucho más interesantes. Bloodstone y Rictor encuentran un momento juntos que ofrece un sorprendente grado de sutileza, y hay una opción sorprendente en las últimas páginas del tema que logra que un pequeño momento de ternura también se sienta importante. Si bien esto se lee como estirar un hilo, el hilo en sí sigue siendo fuerte. – Chase Magnett
Calificación: 3 de 5
Este problema es una destilación bastante fuerte de cómo Iron Man 2020 ha sido como una serie hasta ahora. Cuando funciona, es genuinamente entretenido y potencialmente crea algunas apuestas importantes para el universo Marvel. Fuera de esos pocos momentos, es un poco desconcertante, con diálogos incómodos y frustrantes y expresiones faciales extrañas. Iron Man 2020 absolutamente tiene el potencial de funcionar, lo que hace que no sea un poco decepcionante. – Jenna Anderson
Calificación: 2 de 5
Kamala es su mejor cuando tiene la oportunidad de ser un adolescente y un héroe en el mismo libro, y este tema es el ejemplo perfecto de ese equilibrio. Tiene muchos Spider-Man de la vieja escuela de la mejor manera posible. Abu continúa siendo uno de los mejores personajes secundarios / figuras parentales en Marvel Comics hoy y la introducción de Amulet (un nuevo héroe fascinante) no podría haber sido mejor. Uno de los mejores de Ahmed. Ms. Marvel problemas hasta la fecha, sin duda. – Charlie Ridgely
Calificación: 5 de 5
Cada vez que crees que tienes Merodeadores resuelto, la serie logra cambiar de marcha y mantenerte adivinando, mientras se mantiene fiel a su elenco de personajes increíbles y de alguna manera encuentra formas de evolucionar el nuevo status quo de los X-Men. Merodeadores # 9 hace todo eso y más, dando un brillo de bienvenida a Pryo, Bishop y Emma Frost y permitiendo que todos conduzcan el automóvil en un momento u otro. El entusiasmo del escritor Gerry Duggan por estos personajes brilla en cada página, e incluso ha logrado hacer que Homines Verendi sea genial una vez más. El artista Matteo Lolli y el colorista Edgar Delgado entregan magia en la página juntos, especialmente cuando Emma, Pyro o Magneto están cerca. Merodeadores constantemente teje una historia convincente y satisfactoria de un tema, mientras que lentamente desarrolla otros hilos, y este problema continúa con esa racha de excelencia. – Matthew Aguilar
Calificación: 5 de 5
La visión original de Alex Ross para Maravillas finalmente ha cobrado vida con el nuevo Maravilla serie, donde se reunirá una larga lista de escritores y artistas famosos para contar historias únicas sobre personajes clásicos. La serie en sí se centra en un dispositivo de encuadre en el que Nightmare se ha apoderado del mundo y ahora tiene acceso total a los sueños de todos, lo que lo hace interpretar a Crypt Keeper entre historias. La primera entrega encaja perfectamente con la historia general, ya que Frank Espinosa aporta una calidad inusual de ensueño a lo que de otro modo sería una historia promedio de Spider-Man. A continuación, Kurt Busiek y Steve Rude se unieron para un regreso a los primeros días de The Avengers, lleno de divertidos guiños de continuidad para los lectores de toda la vida. Ya sea que haya sido fanático de Marvel durante años o haya comenzado a leer recientemente, vale la pena echarle un vistazo. – Connor Casey
Calificación: 4 de 5
Saladin Ahmed continúa bateando jonrones con su opinión sobre Miles Morales: Spider-Man y el último número es nada menos que una comprensión genial del personaje. El problema está estructurado con una división Día / Noche entre Miles y su tío, que ilustra en cada mini historia por qué ambos son tan convincentes en lo que funciona sobre ellos mientras configuran la narrativa más grande en juego. El artista Cory Smith (lápices) aporta energía cinética a la acción y es capaz de cumplir con los gags visuales con facilidad. – Spencer Perry
Calificación: 5 de 5
La nueva versión del personaje de Robert E. Howard ha encontrado su lugar en su segundo año, ya que la escritora Becky Cloonan planta firmemente su marca en Dark Agnes de la manera descarada, sarcástica y divertida que hemos llegado a esperar. Visualmente, deja mucho que desear, ya que el arte de Luca Pizzari se siente plano y sin vida para muchas de sus páginas. Sin embargo, una secuencia impresionante eleva toda la historia, ofreciendo una versión retorcida y divertida de lo que se reduce a una persecución impulsada por un viaje ácido a través de un laberinto de setos. Hay diversión en este nuevo libro. – Spencer Perry
Calificación: 3 de 5
Marvel # 3
¿Quién sabía que sería Doctor Strange y Elektra conseguir Vengadores salvajes ¿volver sobre la pista? Sí, tampoco vimos ese emparejamiento inusual, pero funciona increíblemente bien, e incluso cuando Elektra no aparece, el libro todavía mantiene las cosas haciendo clic gracias a la aventura del Doctor Strange a través de la sangre de Kulan Gath, y es surrealista. El arte de Butch Guice y Alex Guimaraes encaja perfectamente con esta historia a veces espantosa, y al final del libro Gerry Duggan transmite lo brutal y mortal que puede ser Gath, al mismo tiempo que construye una razón convincente para que Conan vuelva a la mezcla. Este es uno de los mejores problemas de Vengadores salvajes aún, y el futuro parece bastante prometedor. – Matthew Aguilar
Calificación: 4 de 5
La primera edición de Academia extraña establece una base sólida para lo que está por venir y, al menos, evoca un cambio de ritmo emocionante que lo separa de cualquier otro libro místico que pueda obtener de Marvel Comics. Young y Ramos se unen para un cómic nuevo y encantador que tiene un poco de algo para todos y este título tiene todo el potencial para convertirse en un libro increíblemente popular en la línea de Academia de los Vengadores o Vengadores jóvenes. – Adam Barnhardt
Calificación: 4 de 5
Tras su aparición en Into The Spider-Verse, la versión Noir de Peter Parker ha recibido una nueva serie que se sumerge en el mundo de un webhead que también es un gumshoe. Si bien la historia en sí, escrita por Margaret Stohl, está un poco por los números, dándonos versiones noir de personajes en el mundo de Spider-Man, el trabajo de arte es el verdadero atractivo aquí. El arte de Juan Ferreyra aquí simplemente aparece y fue hecho para esta historia, brindando a los fanáticos una magnífica introducción a esta realidad alternativa. Si buscas una excursión elegante al mundo de Spider-Man Noir, este problema vale la pena a pesar de sus defectos. – Evan Valentine
Calificación: 3 de 5
Verso araña concluye una hermosa historia con su sexto número esta semana. La historia sigue a Miles, Spider-Zero y una gran cantidad de otros héroes mientras montan su misión de rescate para salvar a un amigo. Cuando el grupo se encuentra cara a cara con su oponente, se encuentra una discusión conmovedora sobre el coraje frente al miedo, y Verso araña se balancea a través del final maravillosamente. – Megan Peters
Calificación: 5 de 5
Fuerza de choque está lleno de personajes coloridos, pero este es fácilmente el momento de brillar de Spider-Woman, y lo hace de la mejor manera posible. El escritor TIni Howard encuentra un uso estelar para Deadpool y su nuevo reino Monster Island, ya que la cuarta personalidad de Deadpool rompe la pared y juega con las vibraciones más sin sentido de Blade y Angela de una manera perfecta. Dicho esto, el verdadero destacado es Spider-Woman, que ofrece una increíble secuencia de pelea y esa ligereza característica que deleitará a cualquier fanático del personaje. El artista German Peralta y el colorista Guru-eFX también traen su juego A, tanto en trabajo de expresión como en atmósfera, y Birgit tiene dinero en sus manos. Claro, Blade sigue siendo un imbécil, pero todos los demás son una delicia, y este sigue siendo uno de los equipos más entretenidos. – Matthew Aguilar
Calificación: 4 de 5
Maestro de la espada # 9 tiene un mejor ritmo y una trama competente en comparación con otros números recientes, pero hay un límite máximo en la calidad para cualquier cómic que parezca bocetos del mediodía de un estudiante de secundaria que trabaja a través de una guía de “Cómo dibujar Manga”. Los personajes a menudo no parecen estar en el mismo plano de existencia, incluso cuando están en combate. Por supuesto, la escritura tampoco es mucho mejor. Los puntos de diálogo y trama se bosquejan sin una sola onza de originalidad o matiz, y algunos de los gags, como caminar a un aeropuerto con una espada que incluso podría dejar a Cloud Strife sintiéndose un poco tímido, son tan ridículos en su cara como dejar de generar incluso una sonrisa. Mi calificación para este problema se basa únicamente en el hecho de que es técnicamente mejor que Maestro de la espada # 8. – Chase Magnett
Calificación: 2 de 5
Otros editores # 1
Isla multimillonaria El n. ° 1 es, con mucho, el cómic más inteligente, asombroso, nítido e impecablemente cronometrado que leerá esta semana o posiblemente alguna vez. La premisa es clara: los hiper-ricos tienen su propia isla en la que todo vale, incluso cuando no solo permiten que el resto de la humanidad sufra, sino que participan activamente en un plan brutal para “arreglar” las cosas. Si bien eso puede parecer simplista e incluso demasiado simple, dependiendo de su perspectiva, Mark Russell crea la historia en una historia escalofriante y horrorosa, y demasiado fascinante para alejarse. Hay muchas cosas en este libro que se sienten profundamente arraigadas en la realidad, mientras que los giros más extravagantes también se sienten escalofriantemente precisos. El arte de Steve Pugh lo lleva todo a un nivel superior al crear un mundo brillante y brillante que de alguna manera se ve elegante y como una cubierta de algo realmente podrido al mismo tiempo. Es una lectura increíble y una patada de salida absolutamente excepcional para lo que es de esperar una carrera larga y sinuosa. – Nicole Drum
Calificación: 5 de 5
Ah, ahí está: la gran bola curva que demuestra que Williamson y la compañía tienen un negocio serio cuando se trata del arco final de Patrimonio. Si bien la primera parte de este problema se lee como un relleno, las cosas se aceleran demasiado rápido. Si lo tuyo es el gore, hay una buena parte de él en este tema y, afortunadamente, Bressan nunca lo supera. Este libro definitivamente ha tenido sus máximos y mínimos y, a este ritmo, parece que podría retrasarse si los últimos problemas han sido una indicación. – Adam Barnhardt
Calificación: 4 de 5
Kendra the Vampire Slayer fue una adición interesante a la serie de televisión Buffy, pero murió después de dos apariciones. Jodie Bellaire aprovecha la línea de tiempo alternativa del cómic Buffy para darle a Kendra un papel más importante. Este problema se remonta a su entrenamiento previo de asesino en Jamaica, su hogar. Descubrimos que ella ya está irritada contra la naturaleza paternalista de su observador. Ella ama su casa y le preocupa que la llamada del Asesino la aleje de ella. La artista Rosemary Valero-O’Connell aporta un estilo más suave al tema independiente. Se adapta al escenario y la historia, aunque las escenas de acción carecen de peso e impacto. Los coloristas Raúl Angulo y Eleonora Bruni hacen un gran trabajo al destacar la transición del calor diurno a la noche embrujada. El tema subyacente y el toque de villano en la lucha por el alma poscolonial de Jamaica. Esto podría haber sido mejor desarrollado y tener una resolución más fuerte. De lo contrario, este es un foco estelar para un personaje de Buffy infrautilizado. – Jamie Lovett
Calificación: 4 de 5
Este tema se lee como la mitad de un capítulo intermedio. Algunos puntos de la trama avanzan lentamente, pero el impulso general encontrado entre su primera y última página es mínimo. Los métodos del detective Massu son ciertos, pero solo hay un lento goteo de nueva información publicada. Mientras tanto, se libera a París, lo que crea algunos paneles de bienvenida emocionantes, pero muy poco en lo que respecta a algo relacionado con la historia de esta serie. El carnicero de paris # 4 se mueve un poco más rápido que el giro de la rueda, pero nunca hay un momento o idea que capture la emoción que se encuentra en sus fundamentos históricos, lo que sugiere que estas páginas se leerán mucho mejor cuando se recopilan porque no hay una llamada importante para esperar ansiosamente un mes entero durante más de esto – Chase Magnett
Calificación: 3 de 5
Después de sufrir una lesión casi fatal, nuestro héroe tiene una experiencia que le cambia la vida, modificando su perspectiva de la vida y ayudándola a darse cuenta de en qué se ha convertido su nuevo objetivo. Esto la motiva a construir un ejército y enfrentar a los enemigos que la han perjudicado, ya que su batalla comienza a tomar forma como una búsqueda inspiradora, así como un camino hacia la venganza. A lo largo de esta serie, la narración ha tenido una serie de altibajos, y su narración general finalmente está tomando forma. El escenario está listo para una conclusión que seguramente satisfará a los fanáticos de las espadas y las sandalias, ya que la sed de sangre de Crone podría resultar en el final que los fanáticos han estado esperando. Si bien este problema marca una mejora en el momento narrativo de sus problemas anteriores, todavía apenas se mantiene a flote, ya que es difícil ignorar los tropiezos de lo que sucedió antes. – Patrick Cavanaugh
Calificación: 3 de 5
Si hay algo que Tim Seeley hace bien, son cuentos oscuros y horribles: este tema introductorio demuestra eso. Lethe es una excelente mezcla entre payasadas y horror, ambos tonos se presentan de manera saludable. Para el primero de los tres números, este libro lleva un ritmo justo, ni demasiado lento ni demasiado rápido. No es una historia más grande que la vida ni tiene la vibra de una historia negra de nivel callejero; Es un medio feliz. A pesar de que el personaje más interesante del grupo terminó muerto al final del tema, este debut me llamó la atención lo suficiente como para traerme de vuelta el próximo mes. – Adam Barnhardt
Calificación: 3 de 5
Kurtis Wiebe y Justin Osterling se han unido para una nueva serie, y ya nos tiene enganchados desde el salto. Dríada # 1 cuenta la historia de una pareja encantadora y notablemente fundada que descubre un hogar seguro y tranquilo para sus dos hijos, pero es el misterio subyacente de sus razones para buscar este nuevo hogar y de lo que huyeron en primer lugar. intrigante, y las deliciosas bromas y el reparto de apoyo de Wiebe realmente te sumergen en este mundo antiguo y mágico. Las imágenes de Osterling son hermosas, crean vistas impresionantes en una página y secuencias de acción escandalosas en la siguiente, a la vez que resaltan los pequeños detalles que dejan ver las verdaderas personalidades de los personajes. Agregue un gancho sólido para el próximo número y tendrá el comienzo de un viaje prometedor. – Matthew Aguilar
Calificación: 5 de 5
Otros editores # 2
Labriego ha llegado (aproximadamente) a su punto medio y está preparado para ofrecer a los lectores un clímax que rediseñará la vida del personaje y las expectativas del lector. Cada encuentro en este número se lee como un posible punto de no retorno con muchos secretos revelados y mucho más preparados para estar en el # 15. El cobertizo de Monica Thorne revela una amenaza inquietante y lo que está en juego en la batalla está claramente dibujado como la vida y la muerte. Todo se basa en uno de los mejores cliffhangers de la serie hasta ahora, uno que promete que el próximo arco será diferente a todo lo que hemos visto hasta ahora. Labriego es tan emocionante como siempre, y todavía es capaz de ofrecer mucho humor y trabajo de personajes pequeños y realistas en cada número, por lo que sé que me engancharé en esta serie hasta que llegue a su clímax final, una que debería ser aún más espectacular de lo que hay en las páginas de Labriego # 14 esta semana. – Chase Magnett
Calificación: 4 de 5
Si Cazafantasmas: año uno se le había llamado una colección de historias no contadas de los Cazafantasmas, obtendría la imagen perfecta de lo que hace esta serie. # 2 une a otro personaje integral del equipo de los Cazafantasmas con una caza de fantasmas detrás de escena mientras tejen sin problemas el pasado y el presente juntos. Familiarizarse con los personajes puede tomar un segundo dado los saltos de tiempo, pero no son sus palabras las que los identifican tanto, sino sus expresiones y acciones únicas que venden la personalidad de los personajes. Año uno ha establecido una fórmula ganadora en dos cuestiones en las que se establecen fácilmente las bases para futuros éxitos. – Tanner Dedmon
Calificación: 4 de 5
En la superficie, Únete al futuro podría ser una ficción distópica promedio, pero este debut establece mucho para romper el molde. Incluso con una amenaza ominosa y una gran cantidad de construcción del mundo por explorar, existe la sensación de que Únete al futuro va a ser una saga estimulante y extrañamente esperanzadora. Todavía hay mucha carne en el hueso cuando se trata de este primer número, pero eso lo convierte en un debut más prometedor en algunos aspectos. – Jenna Anderson
Calificación: 4 de 5
La escritora Sydney Duncan y la artista Natalie Barahona han dado el paso con la serie, que tardó en comenzar pero que no se ha convertido en una historia de pulpa negra arenosa y fascinante. Esta serie hace un trabajo increíble al usar su paleta de colores para contar su historia, un excelente ejemplo de cómo conducir el estado de ánimo y el tono de su narrativa de la mejor manera. Todavía hay algunas peculiaridades en los lápices que parecen arrastrarlo un poco, pero no derriban toda la pieza. En general, es una serie sólida con una historia apasionante. – Spencer Perry
Calificación: 4 de 5
Rey de la nada # 1 es un capítulo de apertura intrigante que combina lo surrealista y lo deprimente. La serie de W. Maxwell Prince, Tyler Jenkins y Hilary Jenkins trata sobre una perenne pelea llamada Denis que tropieza con la ciudad de Nowhere, que está poblada por una mezcla de híbridos humanos / animales y otros tipos extraños. Denis está convencido de que toda la ciudad es un mal viaje, pero rápidamente se da cuenta de que podría no estar de viaje. El concepto del cómic se vende principalmente por el arte de Jenkins, que usa colores similares a la acuarela y un estilo incompleto para darle a todo un aspecto muy vívido pero incompleto. Hace que el lector no esté seguro de si estamos viendo la realidad o un producto de la imaginación de Denis, y es esa incertidumbre lo que ayuda a que este cómic se destaque. – Christian Hoffer
Calificación: 4 de 5
Los tiempos desesperados requieren medidas desesperadas, con los estudiantes enfrentando una amenaza aparentemente invencible, lo que resulta en un plan que garantiza que las cosas se volverán mortales. Este último número trae consigo todas las cosas que hicieron que el libro fuera tan entretenido hasta ahora, brindando combate mágico, disputas interpersonales y conexiones conmovedoras entre los personajes. Al igual que el último año de la escuela secundaria, este último número ofrece un cierre para algunos personajes, revelaciones impactantes que preparan el escenario para la emoción futura y revelaciones trágicas que te hacen empatizar con todas las partes involucradas. Si eres un devoto Magos fan o simplemente están buscando una mezcla madura de Harry Potter y El club del desayuno, esta serie te tiene cubierto. – Patrick Cavanaugh
Calificación: 4 de 5
Otros editores # 3
Mirka Andolfo’s Misericordia # 1 es una joya de cómic. A gothic horror set during the Klondike gold rush, the issue crafts an intriguing mystery straight from page one and while the issue is largel setting the table for the full story to come, the exposition in this issue works really, really well. Each of the various characters—from the beautifully innocent Rory, the powerful Lady Swanson, and the mysterious Hellaine—is beautifully crafted. What truly shines here is how Andolfo sets a tone for the story that is at times both bleak and hopeful while also establishing a strong pulse for what is surely a bleak, terrifying tale to come. It is a little graphic in places, but it never feels off putting our out of “character” for the issue. It’s a fascinating start for a series. — Nicole Drum
Rating: 4 out of 5
While this issue of The Breaking of Helheim is the least action-oriented so far, it takes a deep dive into Norse mythology instead, one that’s every bit as rewarding as the most explosive issues of Ragnarok to date. Thor meets some new, potential allies as he scouts the outskirts of Hel and their story adds yet another layer of tragedy to the fall of Asgard. However, there’s a note of hope to be found as well—one that matches perfectly with the impressive assemblage of foes whose shadows have loomed so long over this second miniseries. It makes for a final few pages that have me more excited than ever to continue following Simonson on this odyssey through the best that the Norse gods have to offer in modern comics. — Chase Magnett
Rating: 4 out of 5
The battle to stop the Zombots and a truly apocalyptic outcome begins in Sonic el erizo #26. After taking so much time to assemble a massive cast and layout the stakes in #25, the survivors each receive their own mission here along with six similarly thrilling cliffhangers. This is the most exciting the series has been in several months with a new sense of momentum surrounding battles with the Deadly Six. Each matchup is well framed with a distinct choice of conflict, setting, and heroes. Sonic fans will be left anxiously awaiting the next issue, but they also aren’t lacking for new thrills this week. — Chase Magnett
Rating: 4 out of 5
Kate Leth, Cohen Edenfield, and Alex Milne have a little bit of meta-fun in the newest issue of Transformers: Galaxies. The issue focuses on Cliffjumper, a lesser-known Transformer whose toys were almost always repaints of Bumblebee. Leth and Edenfield play on this narrative by having Cliffjumper visit a planet whose inhabitants mistake him for Bumblebee and is mostly played up for laughs. It’s a nice nod to the long history of the Transformers franchise, but is used to make Cliffjumper feel more relatable to the reader. I enjoyed this issue more than past issues of Transformers: Galaxies, and I’m glad this series is bringing more personality to some of the more obscure Transformers. — Christian Hoffer
Rating: 4 out of 5
Unearth #6 picks up one year after the outbreak from the first five issues, and takes what was a close-quarters thriller and blows it up to a much larger scale while tossing in more military conflict. The body horror is just as gooey as ever, but now there’s a bit more religious criticism sprinkled in. If you’ve enjoyed Cullen Bunn’s run on this series so far, there’s a lot fo you to sink your teeth into here. — Connor Casey
Rating: 3 out of 5
The narrative jumps back a few hundred years to chronicle Sir Francis Lodge’s founding of Riverdale, which includes pirates, the Revolutionary War, and a werewolf uprising. While this could help Veronica figure out how to end the terrors of her town once and for all, it could also end in unimaginable horrors. What works so well about this issue is its blend of a variety of genres to create a storyline that feels entirely fresh, as stories of vampires rarely involve adventures at sea. Despite this making an entertaining read, it has little to do with the events of this series itself, making readers almost wish that this was a jumping-off point for a new series. While it might not have a strong connection to Archie Comics, we do get one interesting detail about the founding of the iconic town, even if that might not be entirely canonical. — Patrick Cavanaugh
Rating: 4 out of 5
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