Resumen de reseñas de películas: The Running Man, ahora me ves: ¡Ahora no, Arco y más!

Este es un gran paso adelante para Glen Powell. La estrella en ascenso y protegido de Tom Cruise ha estado trabajando para liderar una superproducción de acción como esta desde Top Gun: Mavericky Este proyecto aprovecha al máximo lo que aporta a la pantalla.

No en vano, Vanderburg arremete contra los Jinetes ante la prensa llamándolos “Artistas disfrazados de anticapitalistas.“, que es una acusación bastante sólida y precisa tanto de sus adversarios como de los propios cineastas. La película perpetúa una idea fantástica sobre la guerra de clases: que puede ser librada por un puñado de personas excepcionalmente talentosas, y que todo lo que se necesita para hacer avanzar a la sociedad es hacer que las personas poderosas parezcan tontas. Es una película diseñada en un laboratorio para hacerte darte palmaditas en la espalda mientras masticas palomitas de maíz.

Presentado en una historia de amor joven y autodescubrimiento, Arco es abiertamente esperanzador a pesar de sus implicaciones más cargadas. El estilo de animación se remonta a una época de optimismo científico, cuando el mundo observaba con incredulidad cómo los humanos caminaban sobre la luna. invoca viaje a las estrellas, Los Supersónicos, Astro Boy, y otros textos mediáticos que asumían que los viajes espaciales sólo nos abrirían a una mayor exploración. Y a través de esa estilización, Bienvenu sugiere naturalmente que, si no podemos resolver de inmediato los problemas del cambio climático que se avecina, al menos tenemos las herramientas para impulsar a la sociedad hacia adelante.

La película de Nathan es intrigante y frecuentemente inquietante, con un desenlace especialmente magnético, pero no se sostiene por sí misma sin el conocimiento previo de su material original. Lo más condenatorio, sin embargo, es la elección completamente extraña de Nicolas Cage y FKA twigs como los padres adoptivos del niño, quienes interrumpen la clara misión de Nathan de ubicación y especificidad de época, ya que ninguno de ellos es inseparable de sus personajes fuera de la pantalla.

La película es hagiográfica por omisión. No es que algunos de estos análisis sean necesariamente erróneos o inválidos, sino que Wall (o, más probablemente, el propio Murphy) se niega a darnos la imagen completa de que un nombre como siendo eddie implica. Incluso cuando se aleja de las implicaciones de su prolífica carrera, no hay nada aquí que nos brinde una mirada desenfrenada a la vida interior del hombre.

Sí, todo esto es un comentario sobre el mismo mundo que está criticando, pero cuando esa crítica es tan vaga como es, sin darte cuenta, simplemente denuncias tu propia basura. Y ese es el defecto fundamental de la película: trafica con las mismas cosas que cree que está denunciando. Es como hacer una línea de cocaína para demostrar que consumir drogas es peligroso.

El giro de quién es realmente CJ es tan obvio como parece, pero el verdadero truco es el momento final sorprendentemente violento de la película. Durante todo el período previo a la escena final, piensas: “Bueno, seguramente “No harán esto para salir de esto”, y aun así lo hacen. Es una elección singularmente descabellada terminar la película y que actúa como su propia acusación contra todos los involucrados.

En, sin duda, la sección más sorprendente de la película, la editora Berenice Chávez corta una grabación del poema de Gibson “The Little Things”, una especie de lista alternativa de cosas más pequeñas y cotidianas, en la que Gibson y Falley realmente las logran. Cubren un piano con poemas de amor, llaman a su madre todas las noches, arreglan su buzón perpetuamente roto. Es el ejemplo más claro que la película puede dar del poder del arte para manifestar la realidad, y viceversa, y una pista de cómo es posible que ya poseamos la clave de la verdadera longevidad.

La elección de filmar conversaciones por teléfono es apropiada, considerando la forma en que hemos consumido el genocidio en Gaza de la misma manera. A través de una serie de teléfonos móviles, se produce una sutil subversión del hábito de demasiadas imágenes. Cuanto más vemos, más insensibles nos volvemos ante la amputación de extremidades, la destrucción de hospitales, el bloqueo de alimentos y bienes básicos. También da nueva vida a la tensión de una conexión tenue. Con cada interrupción momentánea en la videollamada o caída del audio, surge la posibilidad de que esta sea la última vez que escuchemos de Fatma.

La verdad es que la conexión entre estos dos mundos es, en el mejor de los casos, tenue, y no hay suficiente facilidad entre cualquier ala de la producción para dejar clara la intención.