Resumen de reseñas de películas: Wicked: For Good, Rental Family, The Family Plan 2 y más.

Malvado es realmente la historia de la amistad improbable y que cambia la vida entre estas dos mujeres… Una vez que esta relación vuelve a tomar protagonismo, el atractivo de la película es prácticamente irresistible. Erivo y Grande profundizan su trabajo estelar desde la primera película cuando sus personajes realmente se hieren entre sí, y la tensión de esta lucha tiene un peso real.

Es conmovedor sin ser pesado y realmente llega al corazón de estos personajes. Cada conversación es reflexiva y la película suele ser divertida. Es un acto de equilibrio que maneja con gracia cada elemento. Es una historia profundamente arraigada en la humanidad y en cómo nos movemos en el mundo en relación unos con otros.

La película es lamentable de arriba a abajo. Con dos horas de duración, la película parece más cercana a las diez. Si hay un tercero Plan Familiarcon suerte, realmente tienen un plan además de lanzar algo tan poco distintivo.

A la película le resulta imposible liberarse de su caja de rarezas… Cualquier tema que Perkins elija está enterrado bajo una montaña de locura. Presumiblemente, uno podría leer en esto una alegoría de cómo los hombres heterosexuales encuentran una notable facilidad al sacrificar mujeres por su propio poder, pero estaría entrecerrando los ojos bastante para hacerlo.

Aunque las imágenes aquí son relativamente inocuas, hay algo evocador en su placidez y la tensión de lo que podría sucede dentro del marco. Al igual que el cine en sí, la emoción de lo que podría ser es a menudo más emocionante que lo que es. Es una contradicción que nos hace volver tanto al caso Zodiac como al cine.

Oshii colaboró ​​con el artista visual y animador Yoshitaka Amano para crear una película de infinito esplendor visual, cada fotograma repleto de una expresividad inusual. Seleccionando entre una variedad de inspiraciones, Amano y Oshii invocan tanto el vacío del Japón devastado por la guerra como las profundidades del océano privadas de luz.

Una cinematografía sorprendente y reflexiones filosóficas no pueden compensar esta película demasiado lenta que explora los momentos significativos de la vida sin inspeccionarlos más a fondo.

Esta es una película que literalmente etiqueta a los malos como “malos” en el diálogo, por lo que tal vez sea injusto esperar algún grado de matiz, pero sería bueno si incluso nuestra tontería estuviera hecha de manera competente.

A pesar de su desnudez, no parece ni remotamente sombrío, en parte porque la escalada del supervivencialismo de Aatami es tan absurda que sólo puede provocar risas incrédulas. Y, incluso más que el primero, la capacidad de Helander para escenificar eficazmente una secuencia de acción brutal es excelente.

El debut como director de Kanawade no es el primer romance queer que describe la vida de un hombre gay que regresa a casa y se enfrenta al conservadurismo de lo que dejó atrás, pero pocos otros han sido contados con tanta ternura. En cada escena, mientras Anand navega por la espinosa cultura religiosa tradicionalista de la que proviene, Kanawade describe suavemente el nervioso pero estimulante proceso de autorrealización con un cuidado dulce y suave.

Un viaje por carretera para recordar es una montaña rusa de emociones maravillosa y profundamente humana que resuena en la audiencia debido a la forma en que aborda el dolor, la pérdida y las complejidades asociadas específicamente con el Alzheimer.