Revisión de Jerry Maguire: 30 años después, este clásico de Tom Cruise parece de una época pasada

Hay una cualidad surrealista al mirar Jerry Maguire a través de la lente de su 30 aniversario. Lo había visto por primera vez hace aproximadamente una década y lo recordaba con cariño, pero nada de lo que podía recordar me preparó para lo mucho que sería una cápsula del tiempo. Se siente como entrar en una era del cine estadounidense (y de la asistencia al cine estadounidense) que ya ha quedado firmemente atrás.

La apertura crea esa impresión de inmediato y algo más en serio. Al narrar una imagen de la Tierra desde el espacio, Jerry (Tom Cruise) informa que actualmente hay casi seis mil millones de personas viviendo en nuestro planeta, frente a los tres mil millones cuando él era un niño. “Es difícil seguir el ritmo“, dice. Hoy en día, hay más de ocho mil millones. Luego nos dice que “Estados Unidos todavía marca la pauta para el mundo,” e hice una pequeña mueca cuando los últimos años pasaron ante mis ojos.

Es relativamente común ver una película de estudio con clasificación R y protagonizada por estrellas de esta era de Hollywood y pensar en cuán rara vez se hacen películas como esta en estos días, y yo ciertamente lo hice. Pero también pensé mucho en cuánto ha cambiado la audiencia. Cualquiera que sea el medio cultural Jerry Maguire fue apuntado (y golpeado) allá por 1996 simplemente ya no existe. Aún así, por extraño que sea abordarlo desde la suposición optimista de valores compartidos del fin de la historia de esta película, eso también es lo que la convierte en una visión reconfortante treinta años después.

En una escena, hay un breve momento de conflicto entre Dorothy (Renée Zellweger) y una azafata, que es calmado por la ternura de Ray (Jonathan Lipnicki), el hijo de Dorothy, justo cuando parecía que podía intensificarse. Todo es inmediatamente perdonado y olvidado, y los dos terminan”en esto juntos.” En nuestro post-Edington En realidad, es agradable pasar un par de horas viendo una película que cree que así es como interactúan los extraños en público.

Jerry Maguire está hecho para Tom Cruise y ofrece una de sus mejores actuaciones

Esas muestras de fe en la decencia humana están por todas partes en Jerry Maguire – es más o menos el punto. Escrita y dirigida por Cameron Crowe, la película trata sobre el agente deportivo titular que, en la cima de su juego profesional y como parte de una pareja poderosa que pronto se casará, tiene una crisis de conciencia. Después de haber sido criticado por una respuesta tremendamente insensible a las preocupaciones del hijo de un cliente por la salud de su padre, Jerry cree que él y toda su empresa han perdido contacto con lo que importa. En mitad de la noche, redacta un “declaración de misión” pidiendo menos clientes, menos dinero y más atención personalizada.

Envía ese documento a todos los miembros de su empresa y explota como una bomba de acción retardada. Lo despiden cuando menos lo espera y su protegido asesino, Bob Sugar (Jay Mohr), reduce al mínimo su extensa lista de clientes. Sólo Dorothy, una contadora a la que apenas conoce y que se sintió genuinamente conmovida por su declaración de misión, decide irse con él. El único cliente que realmente muestra fe en él es Rod Tidwell (Cuba Gooding Jr.), un puñado de receptores abiertos de la NFL cuyo deseo bien fundado de un mejor contrato se ve socavado por lo alienantemente expresivo que habla al respecto. Le guste o no, Jerry ahora debe descubrir de primera mano si su sueño febril de una mejor forma de hacer negocios realmente puede funcionar.

Esta película tiene una astucia de estudio de Hollywood que hace que la narración a veces sea demasiado fácil.

Esta implosión del primer acto es completamente entretenida, en gran parte porque Jerry Maguire está hábilmente creado para aprovechar todo lo que Tom Cruise trae a la pantalla. Su casting es prácticamente una abreviatura de quién es Jerry al principio, cuando se siente como si fuera una expresión pura de la imagen de estrella del actor. Pero ese encanto confiado es más el resultado de que Jerry muestre un músculo bien tonificado que simplemente ser él mismo, y debajo hay capas de complejidad emocional, del tipo que Cruise sobresale en retratar cuando está dispuesto a esforzarse por un papel dramático. Crowe ha construido un personaje que desearía poder vivir la vida como una estrella de cine, sólo para que una repentina serie de fracasos espectaculares rompan su fachada y hagan imposible evitar que sus verdaderos sentimientos salgan a la luz.

O, lo que es más importante, para evitar que los sentimientos de los demás entren en juego. Sólo la mitad de la película es un drama deportivo, y en la parte de comedia romántica, Jerry se ve obligado a lidiar con toda esa emoción no reprimida. Aprendemos de un video de sus ex hecho para su despedida de soltero que realmente no puede soportar estar solo, pero tampoco puede tener mucha intimidad. Es malo diciendo “Te amo” y realmente lo dice en serio. Sus años de privar voluntariamente de su humanidad para perseguir el éxito lo han dejado atrofiado. ¿Convertirse en una mejor persona en el trabajo puede convertirlo también en una mejor persona en casa?

Dorothy ciertamente así lo espera. La madre soltera de Zellweger está perdidamente enamorada del hombre que escribió esa declaración de misión desde el momento en que la conocemos por primera vez. Su papel en esta película es interesante porque, a diferencia de Jerry, no tiene mucho que hacer. Es una persona completamente formada. Su idealismo puede parecer ingenuo al principio, pero eso se disipa con el tiempo; sus decisiones se toman con los ojos bien abiertos. Su función principal en Jerry Maguire es ser amada: por el público, por la película en sí, por aparentemente todos en su vida y por Jerry, si logra actuar en conjunto.

El toque característico de Cameron Crowe ayuda a Jerry Maguire a hacer significativo lo convencional

Si eso suena anticuado, lo es un poco. Esta película tiene una astucia de estudio de Hollywood que hace que la narración a veces sea demasiado fácil. Pero el don de Crowe como guionista es crear personajes bien observados que se sientan como personas, incluso aquellos que no tienen mucho tiempo en pantalla, y encuentra la riqueza en lo convencional. No vemos a Dorothy como un “premio” que debe ganar el héroe de la película, sino como una buena persona que ha pasado por momentos difíciles y que realmente merece ser feliz. Crowe sabiamente no estructura esta relación en torno a su desgana, sino a su deseo. Queremos que las cosas funcionen entre ella y Jerry porque ella hace.

Se enamora de Ray mucho antes de amar de verdad a Dorothy y, para su deleite, el sentimiento es mutuo.

Zellweger es perfectamente encantadora como Dorothy, y ella y Cruise tienen una gran química en las comedias románticas, ya que trabajan tan bien como dúo cómico que como pareja. Jerry Maguire puede ser mejor conocido por su momento más grande y cursi (responsable de agregar ambos “tu me completas” y “Me tuviste en ‘hola’” según el canon de citas de la película), pero la mayoría de sus escenas no son realmente así. Se mueven y bailan entre sí, sin estar seguros de qué movimiento es el correcto. Y aunque tienen esa cualidad predestinada, la incomodidad entre ellos no puede desaparecer hasta que Jerry llegue al final de su arco.

Esto da como resultado lo que creo que es la mejor y más efectiva idea de Crowe. La película tiene algunos emparejamientos críticos, centrando la mayor parte de su atención en Jerry y Dorothy, y Jerry y Rod, el último de los cuales es un bromance en ciernes entre dos hombres muy diferentes pero igualmente obstinados que finalmente se dan cuenta de que cada uno tiene algo crucial que aprender del otro. (Gooding ganó el Oscar al Mejor Actor de Reparto por su actuación, y aunque no me atrae tanto como Cruise o Zellweger, debo admitir que no puedes quitarle los ojos de encima cuando está en la pantalla). Pero podría decirse que lo más importante es entre Jerry y el hijo pequeño de Dorothy. Se enamora de Ray mucho antes de amar de verdad a Dorothy y, para su deleite, el sentimiento es mutuo.

Los niños son la clave de lo que la película intenta decir. Son pequeños agentes del caos que secuestran lo que de otro modo serían escenas perfectamente normales, como suelen hacer en la vida real. Y aunque esas escenas todavía funcionan según lo previsto, su presencia también las cambia. En el trabajo, Jerry está inmerso en un mundo aislado de situaciones de alto riesgo y alta presión, donde la forma en que se juega lo es todo. Pero cuando un niño se mete en esas situaciones y exige que lo hagan girar, se perfora la burbuja que él mismo se fabrica. Cuando el mundo real se derrumba, es posible que las personas de repente se pregunten si eso que consideraban tan importante realmente importa tanto.

Si hay un cine cerca de usted que está proyectando Jerry Maguire Para este relanzamiento de aniversario, te recomiendo que lo busques, ya sea que lo veas por primera vez o simplemente por primera vez en mucho tiempo. Es un cliché, pero a veces es cierto: ya no los hacen así.

Jerry Maguire está de regreso en cines limitados los días 12, 14 y 15 de abril.