Revisión de la cartelera: Wanda Sykes apuesta por la quiebra en un drama de boxeo convencional y poco cocinado

La comediante pionera e ícono queer Wanda Sykes muestra su material dramático en el decepcionante drama de boxeo de Tamika Miller. cartelera. Más o menos. Hay una familiaridad con Sykes de la que es difícil escapar. Por un lado, su voz es casi tan distintiva como la del fallecido gran Gilbert Gottfried. Es una voz aguda que se acentúa cuando va a matar, y su calidad sólo es más reconocible cuando su temperamento estalla. Sykes es una comediante muy querida por su agudo ingenio, pero también por la forma en que lo utiliza: como si siempre estuviera tratando incrédulamente de descubrir cómo diablos está sucediendo algo. Su enfoque nos hace sentir como si estuviéramos tratando de resolver esto juntos.

cartelera ha sido anunciado como el “primer papel dramático” de Sykes, pero a pesar del marketing, este es el mismo Sykes del que el mundo ya se ha enamorado. Su Cheryl “No Mercy” Stewart, una alcohólica y ex campeona de boxeo convertida en defensora de la sobriedad y entrenadora de boxeo, está temperamentalmente en línea con la carrera teatral de cuatro décadas del cómico. Puede que su diálogo no esté tan lleno de chistes, pero ciertamente es igual de contundente y de mal genio, lo que significa que, aunque Sykes puede actuar (y siempre ha sido maravillosa), no está exactamente desapareciendo en el papel.

La cartelera desestima el considerable talento de Wanda Sykes

Sin embargo, es tan cautivadora como suele ser, pero es una victoria pírrica. La película de Miller está bien interpretada, pero escrita y dirigida de manera tan deficiente que cualquier credibilidad ganada por los actores se pierde en la edición final. El boxeo es un deporte que se adapta excepcionalmente bien a los sencillos binarios del viaje de un héroe, pero Miller no puede salir de la sombra de mejores películas como Credo, Rocosoy Bebé del millón de dólares.

Cuando conocemos a “No Mercy”, ella está entrenando a Kordell (Xavier Mills), un boxeador joven, rápido y jactancioso con el que ha estado desde que tenía dieciséis años. Trabaja en Baba T’s, un deteriorado gimnasio de boxeo, cuyo homónimo (William Stanford Davis) es, aparentemente, el único amigo verdadero de Cheryl. A pesar de tener un empleo remunerado y cuatro años de sobriedad, Cheryl está plagada de deudas y no puede pagar el alquiler, lo que tiene varias consecuencias más allá de lo obvio. La tutela de la ex estrella sobre el hijo de su difunta hermana, Meeka (Estella Kahiha), se ve constantemente amenazada por los servicios infantiles.

Experimentar una inminente falta de vivienda no la ayuda en su intento de reconectarse con su hijo de veintidós años, Keith (Bentley Green), cuya prometedora carrera en el boxeo está persistentemente amenazada por una vida indisciplinada fuera del ring. En formas que sólo resaltan el conveniente guión de Miller, Keith eventualmente cede a ser entrenado por su madre, a pesar de que ha renunciado al contacto una y otra vez.

Muy poca caracterización en general pasa la prueba del olfato. Miller está tan interesada en presentar a Cheryl como una ex campeona decadente que le da a Sykes tres sombreros de más y, en el proceso, a ninguno de ellos se le presta suficiente atención. La batalla por la custodia de su hija adoptiva es un meollo emocional que más o menos desaparece hasta que conviene traerla de regreso, lo que hace Miller en el exactamente el mismo momento que Keith es arrestado por vender drogas. Su inestabilidad financiera tampoco tiene mucho sentido, y el arco de Keith desde una descendencia marginada justamente indignada hasta un devoto adulador ocurre en un abrir y cerrar de ojos.

Lo más frustrante para la narrativa de la película es que la rivalidad central entre Kordell y Keith se presenta bajo dos luces muy diferentes que no cuadran. Al principio, son boxeadores iguales, y este último se describe en los oficios como una verdadera estrella, pero luego, en la mitad posterior de la película, de repente, sin ninguna explicación, se convierte en lo contrario, donde Kordell es un Goliat al que Keith tiene que matar. Dado que los últimos veinte minutos están dedicados a su pelea anticipada, es difícil saber a quién apoyar, ni quién es realmente el favorito, incluso cuando los locutores robóticos insisten en que una victoria de Keith Stewart sería una gran sorpresa.

… sin darse cuenta, solo materializa la idea de que esta es una película atrapada en la sombra de todo lo que la precedió.

Sykes aporta lo que puede al proceso, pero hay mucho que puede hacer para que cartelera incluso ligeramente distintivo. Lo que no puede hacer es hacer que la película luzca mejor de lo que parece; Desafortunadamente, las escenas de boxeo hacen que el bajo presupuesto se destaque como un pulgar dolorido, ya que las multitudes en estos eventos ascienden quizás a veinte, pero se venden por cientos. La primera mitad de la película alcanza su ritmo bien, aunque sin singularidad, pero la mitad posterior está repleta de todos los tropos necesarios que uno pueda imaginar para una película de deportes desvalida.

El título de la película proviene del término boxístico para referirse al tipo de combate que se programa como una especie de apertura de eventos más prestigiosos. Miller lo invoca como una forma irónica de comentar las arduas batallas de sus personajes, pero, sin darse cuenta, solo materializa la idea de que se trata de una película atrapada en la sombra de todo lo que la precedió. Sykes merecía algo mejor.