Después de 43 años, Tron: Ares invierte el paradigma de sus predecesores (de hecho, la premisa de la franquicia) al traer a los habitantes de las computadoras a nuestro mundo en lugar de traernos a nosotros al de ellos. De alguna manera, y de manera bastante aburrida, esto se traduce menos en una meditación sobre la conciencia y el libre albedrío que en un anuncio de larga duración sobre impresoras 3D.
Dirigida por Joachim Rønning, este tercer capítulo de la serie continúa donde Joe Kosinski TRON: Legado lo dejó, y de alguna manera termina allí también, con “la cuadrícula” y la realidad cruda que apenas comienza a explorar las ramificaciones del otro. Elegir al decididamente polarizador Jared Leto como el programa homónimo Ares, el objeto de la obsesión de ambos mundos, no le hace ningún favor a la película a la hora de mantener al público a distancia, incluso con la eminentemente atractiva Greta Lee como su contraparte humana.
Pero el mayor problema es un guión desordenado más interesado en saltar entre los dos mundos en secuencias de acción ruidosas y trepidantes que en explorar (o incluso reconocer) los dilemas de décadas de su existencia paralela.
TRON: Ares vuelve sobre las elecciones de sus predecesores en lugar de rectificarlas
Lee (Vidas Pasadas) interpreta a la directora ejecutiva de ENCOM, Eve Kim, un genio de la tecnología impulsado por la muerte de su difunta e igualmente brillante hermana a descubrir “el código de permanencia“, una porción de programación que permite que las creaciones digitales sobrevivan en el mundo real. Su principal competidor, Julian Dillinger (Evan Peters), también está buscando el código y no tiene miedo de dedicarse a un poco de espionaje corporativo para obtenerlo: piratea la computadora central de ENCOM utilizando el programa de seguridad pionero Ares (Leto).
Cuando Julian no logra adquirir el código electrónicamente, lleva a Ares y su cómplice Athena (Jodie Turner-Smith) al mundo real para capturar a Eve, quien lleva la única copia en una unidad flash. Pero después de inspirarse en una demostración de compasión por parte de Eve, Ares se ofrece a protegerla a cambio de usar el código para traerlo a la vida. En respuesta a la traición de Ares, Julian recluta a Athena para llevar a cabo la misión del programa, pero pronto descubre que su compromiso de seguir órdenes tiene consecuencias destructivas tanto en el mundo digital como en el real.
En una era de fotorrealismo CGI, es difícil exagerar lo que hizo que la estética geométrica y de neón de TRON Siéntete tan especial. Era a la vez totalmente ajeno al mundo real, pero completamente convincente dentro de los límites de lo que el público imaginaba que ocurría cada vez que conectaban una moneda de veinticinco centavos a un videojuego o encendían sus computadoras.
El argumento a favor de una versión más “naturalista” de The Grid es que fue concebido en la mente de Kevin Flynn (Jeff Bridges), quien murió en TRON: Legado tratando de escapar de él. Pero el resultado en Ares Son dos realidades que simplemente no son lo suficientemente diferentes como para ser particularmente emocionantes, y eso es bastante catastrófico para una película que pretende mostrar al público algo que nunca ha visto.
La mayoría de Tron: AresLa imaginación de él está dedicada a referencias de películas anteriores: una naranja, reconstituida en la mente de una computadora; muros impenetrables de energía cortando objetos en pedazos; un rostro amenazador y una voz retumbante que llega desde el ciberespacio hacia sus obedientes programas. A medida que los mundos se mezclan, Eve finalmente ingresa al servidor de Dillinger y Ares pasa tiempo contemplando los placeres sensuales de la lluvia y, eh, Depeche Mode (¿no Journey?).
Pero, ¿es este un mundo que realmente sabe que Kevin Flynn vivió durante años en una computadora, o que su hijo Sam visitó una y trajo a su propia compañera digital, Quorra? La tecnología para moverse entre mundos claramente existe y se utiliza repetidamente. ¿Alguien realmente lo ha usado en 15 años antes de que Julian decida que es la mejor manera de adquirir el código de permanencia? La película posee una gran cantidad de ideas intrigantes, pero en cambio recalienta gran parte de Legado‘s trama y luego se ocupa de escenas semi-incomprensibles.
Con los incondicionales de David Fincher, Jeff Cronenweth como director de fotografía y Tyler Nelson como editor (más el apoyo de Pietro Scalia de Ridley Scott), Rønning reúne un equipo que debería ser capaz de ofrecer acción emocionante, especialmente con Nine Inch Nails proporcionando su ritmo. Pero la determinación de la película de incluir diálogos (particularmente en una “persecución en moto acuática” digital donde Eve y Ares forjan su asociación mientras los misiles los siguen) los vuelve ruidosos e incoherentes. Demasiadas escenas parecen haber comenzado desde un lugar de “sería genial si…” y luego nadie se preocupó mucho por cómo encajaban en la historia.
Dicho esto, Lee irradia el tipo de calidez y compasión, si no siempre la seriedad que uno podría esperar de un director ejecutivo de una empresa de tecnología, que casi hace sentir que todo tiene algún significado. Lamentablemente, la pérdida que la motiva se pierde en el negocio de recorrer una ciudad en una bicicleta ligera o luchar contra un Recognizer con un par de F16 cuyos pilotos parecen muy dispuestos a desplegar artillería pesada sobre una importante área metropolitana.
Mientras tanto, Leto simplemente no es el actor que usted desea que guíe al público en un viaje para descubrir los complicados placeres de la humanidad; Se las arregla para ser bonito y vacío en el papel cuando lo que necesitas es alguien que anhele sentir.
Uno de los delitos más atroces que comete la película es la partitura, de Trent Reznor y Atticus Ross bajo su apodo musical. Tanto el puntaje de Wendy Carlos para TRON y Daft Punk para Legado Imitó el borboteo de las computadoras mientras agregaba emotividad con complejos arreglos orquestales.
La música de Nine Inch Nails aquí no solo no es orgánica para el mundo de la película, sino que no ofrece ningún sentido de dirección para el espectador, lo que sugiere que Reznor y Ross no tenían sentido del viaje emocional que tenían la tarea de moldear. Las escenas de acción son ruidosas y vibrantes, pero no hay sensación de impulso o recompensa. Entregar esto justo un año después de la música de Retadoresuna película que se apoyó fuertemente en el techno para crear una energía tan contagiosa y propulsora, es una profunda decepción.
En última instancia, el mayor pecado de Rønning es reforzar una crítica de larga data a la franquicia, que sus películas están más interesadas en imágenes que en ideas. Desafortunadamente, lo que ha creado es una película de acción que involucra computadoras como parte de su trama.
Tal vez eso sea suficiente para algunos, pero al ver el breve interludio en el que Ares visita el paisaje de la película original de 1982, se siente como el momento en el que TRON: Ares cobra vida muy brevemente, transportando a su audiencia a un lugar extraño e interesante. El resto se parece demasiado a una de esas actualizaciones automáticas que aparecen en el ordenador: después de las posibilidades que ofrece su descarga hace tiempo, esta última versión parece, en el mejor de los casos, obligatoria y decepcionante.
- Fecha de lanzamiento
-
10 de octubre de 2025
- Tiempo de ejecución
-
119 minutos
- Director
-
Joachim Rønning
- Escritores
-
Jesse Wigutow, David DiGilio, Steven Lisberger, Bonnie MacBird
- productores
-
Jared Leto, Jeffrey Silver, Sean Bailey, Steven Lisberger, Emma Ludbrook