Revista de caras nuevas de Europa: un retrato intrínsecamente humanista de una diáspora en espera

La mayoría de las veces, la inmigración a Europa se formula en los términos más sensacionalistas. Los reaccionarios la presentan como una “crisis”, describiendo a las personas como animales o “hordas” que necesitan ser “controladas”. De la misma manera, la diáspora se describe simplemente como la aparición del crimen. “Lo que ocurre hoy es la ola criminal del mañana”, ladra en la televisión un nacionalista francés fuera de campo. En la siguiente escena de Las caras nuevas de EuropaEl director, editor y productor Sam Abbas nos muestra a una mujer que amamanta con atención a un recién nacido. Quizás se trate simplemente de personas que buscan sobrevivir.

La misión de Abbas es la desglorificación. Si los inmigrantes son vistos como terroristas que amenazan las viejas costumbres de Europa o idolatrados por su capacidad para sobrevivir sin mayor consideración de su condición de personas, entonces Abbas pretende lograr un cuidadoso equilibrio. Sí, los migrantes del sur global se enfrentan a dificultades extraordinarias sólo para establecer una vida, pero también son personas como cualquier otra persona. Cocinan juntos, se aburren, viven y mueren. Como el también documentalista Frederick WisemanAbbas se sienta mayoritariamente y deja que su cámara observe, permitiendo que sus sujetos hablen por sí mismos, tanto en sentido literal como figurado: la mayor parte de Las caras nuevas de Europa comprende personas que esperan en un cruel purgatorio, donde la mayor parte de la tensión vive en el contexto fuera de la pantalla, como una víbora esperando su momento para atacar.

En Las caras nuevas de EuropaLa observación es un acto de solidaridad

Las caras nuevas de Europa se divide en dos secciones. En el primero, “Tierra e integración”, Abbas observa a los inmigrantes africanos que cruzaron Libia y el mar Mediterráneo para establecerse en casas ocupadas en París. Estos estrechos alojamientos, esencialmente dormitorios internacionales con cocinas y baños compartidos en mal estado, se convierten en el lugar de minicomunidades improvisadas mientras las personas que viven en ellos esperan la siguiente etapa de su destino.

Abbas crea una serie de sorprendentes composiciones y naturalezas muertas en esta primera sección, brindándonos, lo más cerca posible, la experiencia texturizada de estar atrapado entre paredes en ruinas. Aparte del ocasional toque musical del también director Bertrand Bonello, cuya partitura es Definidos por la discordancia maquínica, estos son marcos extremadamente poco románticos de intimidad poco común. A pesar de la pesadez del tema de la película, la mayoría de las escenas son en realidad inofensivas: una mujer lavando platos mientras escucha la música de su país de origen, friendo pollo, niños haciendo una piscina improvisada y salpicando agua, un hombre explicando las reglas de las damas en un tablero de bricolaje.

El enfoque íntimo nos congracia con sus vidas al tiempo que puntualiza los momentos teñidos por el peso del mundo. En uno de esos momentos, un joven llama a casa con una llamada telefónica que nos da pistas de lo difícil que es obtener atención médica. Más tarde, se forma un grupo para hablar sobre cómo podrían luchar contra un aviso de desalojo inminente. Y, en la escena más visceralmente poderosa de la película, la vida de una mujer (y la de su bebé) se salva mediante una cesárea de emergencia. Quizás la autodefensa más convincente proviene de un migrante que simplemente dice: “No puedo perseguir mis sueños hasta que obtenga mis papeles”. ¿Son realmente futuros criminales o simplemente esperan una vida digna? La película de Abbas actúa como una contranarrativa de voz suave, un retrato inherentemente humanista de una diáspora en espera.

A través de la forma y la función, Abbas demuestra la naturaleza irónica y contradictoria de su propia empresa, ya que la fijeza temporal de la fotografía choca con el movimiento persistente de un migrante constantemente arrastrado en múltiples direcciones.

En la segunda parte, “Sea & Passage”, Abbas captura un ataque de inmigrantes armados entre escenas de voluntarios de Médicos sin Fronteras (Médicos Sin Fronteras) en un barco, esperando en su zona de las calmas ecuatoriales. La tripulación discute planes y se prepara, pero también se sientan y contemplan el vasto mar vacío, o juegan al futbolín en un raro momento de auténtica relajación. En algún momento, Abbas cambia de la imagen en movimiento a una imagen en movimiento, fotografías fijas que han sido tomadas con un notable movimiento de la cámara. A través de la forma y la función, Abbas demuestra la naturaleza irónica y contradictoria de su propia empresa, ya que la fijeza temporal de la fotografía choca con el movimiento persistente de un migrante constantemente arrastrado en múltiples direcciones.

El enfoque de Abbas hacia lo material a veces corre el riesgo de ser indulgente; Esta es una película larga y con un ritmo más lento, lo cual no importaría tanto si hubiera un poco más de diversidad de imágenes. Más frustrante es la decisión autosaboteadora de mantener a la mayoría de estos sujetos sin nombre y, a veces, sin rostro. En las pocas escenas de diálogo extenso, la cámara está fija en la persona que escucha la historia. Pero, de nuevo, la elección crea un poderoso punto de vista mediante el cual somos a la vez narradores y receptores de las vidas de estas personas.

Parece que Abbas está defendiendo un tipo simple de dignidad. Los inmigrantes lo merecen, no porque enfrenten dificultades enormes, sino porque seguirían siendo humanos incluso si no lo hicieran. El activista y autor palestino Mohammed El-Kurd llama a este fenómeno, a esta necesidad de colocar a los desplazados en un pedestal, la “víctima perfecta”. A las personas del Sur Global a menudo se les asigna la tarea de ser impecables antes de que se les pueda dar la vida que merecen.

Pero tal vez el primer paso para ver a los migrantes como iguales sea comprender cómo se ve la vida normal entre los momentos de la vida y la muerte. En manos de Abbas, el acto de observación es una forma de altruismo. Escúchalos hablar, míralos bailar. Siente lo que significa ser un ser humano en movimiento, incluso mientras esperas.

Las caras nuevas de Europa estrenos en cines selectos el 12 de diciembre de 2025