Roma (Alfonso Cuarón, 2018) – Adquisición Global – Cine de Arte
Presupuesto reportado: $15 millones – Precio reportado de Netflix: $20 millones
Cleo (Yalitza Aparicio) es la criada viva de una familia de clase media en la Ciudad de México en 1970. A través de sus ojos vemos que se desarrollan dos historias poco estructuradas: la de la familia para la que trabaja, y la suya que implica un embarazo no planeado y los desafíos a los que se enfrenta cuidando de una familia que la ama pero que también a menudo la da por sentada. La historia de la familia es presenciada por Cleo sólo en fragmentos, a la famosa obra Rosencrantz & Guildenstern Are Dead, pero estos fragmentos transmiten eficientemente el hecho de que el padre de la familia (Fernando Grediaga) está abandonando al resto de la familia, dejando a la madre Sofía (Marina de Tavira), la abuela Teresa (Verónica García) y la propia Cleo para cuidar de los niños sin ningún apoyo emocional o financiero.
Si bien podemos discutir si los cinéficos de todos los gustos disfrutarán de la película, no se puede negar que Roma es una obra maestra artística. No hay ningún elemento de estilo que el escritor-director-productor-cinematógrafo Alfonso Cuarón no utilice bien para contar una historia conmovedora que sea personal, sino también universal, pero también particular a su tiempo y lugar. Una crítica como esta podría seguir adelante y seguir con detalles sobre todo lo que fue genial, pero me centraré en dos aspectos de la película aquí y dejaré que los espectadores revisen el resto. El primero de ellos es el uso creativo del espacio en la película y el segundo será la actuación, particularmente la actuación de Yalitza Aparicio que con razón está recibiendo una gran atención.
Cuando se trata de apreciar el dominio del estilo de Cuarón en la película, me centraré en tres escenas en particular, todas las cuales manipulan el espacio de maneras ligeramente diferentes. Se trata de una escena en la que Teresa y Cleo van de compras para una cuna mientras una manifestación se convierte en una masacre en las calles fuera de la tienda, una escena posterior en la que Cleo da a luz (spoilers aquí tengo miedo, saltar si quieres sorprenderte) y una escena que seguramente se convertirá en icónica, una en la que se encuentra en la playa cuando Cleo rescata a dos de los niños de la familia de ahogarse.
Estas tres escenas están unidas por su capacidad para presentar múltiples planos de acción, en su mayoría fuera de la pantalla, excepto la escena de entrega que presenta puntualmente ambos planos de acción simultáneamente. En la escena de las compras, el sonido fuera de la pantalla se utiliza magistralmente para generar contrastes tonales entre las compras burguesas que tienen lugar en la pantalla y el creciente caos fuera de la pantalla, mientras que también continúa la estrategia más grande de la película de usar el sonido para desarrollar un mundo más grande que rodea a los personajes. (Por esta razón, es posiblemente un equipo de audio superior en lugar de las pantallas más grandes que harían una experiencia teatral más rica que ver Roma en casa.) La proximidad del sonido fuera de la pantalla también genera tensión que culmina con los alborotadores estallando en la tienda.
La escena de la playa por otro lado utiliza el sonido fuera de pantalla de una manera ligeramente diferente, pero también genera una gran cantidad de tensión. En una sola toma, vemos a Cleo alejarse del agua y darle la espalda a los niños nadando. Sus miradas furtivas sobre su hombro mientras sube por la playa ayudan a construir suspenso, pero añadiendo a esa tensión es la FALTA de sonido fuera de la pantalla que nos dice lo que está sucediendo a los niños (sólo escuchamos las olas chocando). La cámara tampoco nos muestra lo que está sucediendo, pero el sonido tiene una manera de inquiecirnos más que la imagen. En cualquier caso, no obtenemos ninguno y los resultados son insoportables a medida que nosotros (y Cleo) se vuelven cada vez más incómodos y preocupados. Esta escena tiene numerosos ecos estilísticos de escenas anteriores en las que los niños corren salvajes en las calles de la Ciudad de México con Cleo buscándolos frenéticamente.
La escena de entrega en contraste nos muestra todo en una sola toma, utilizando un enfoque profundo como vemos al bebé llevado a una segunda mesa con Cleo en primer plano teniendo que ver (como lo hacemos) la visión horrible de los médicos algo indiferentemente tratando de revivir al bebé. Cuando no pueden es devastador, pero lo peor de alguna manera es que la escena continúa con los médicos alejando al bebé de Cleo y llevando a cabo protocolos médicos para manejar a los niños muertos sin proteger a Cleo del espectáculo desgarrador. Crucialmente, Cuarón tampoco deja que el público mire hacia otro lado.
En el corazón de todas estas escenas y la película en sí es la actuación de Aparicio, que es una de las grandes actuaciones no profesionales en la historia del cine, que merece un lugar junto a Antonio de Lamberto Maggiorani en The Bicycle Thieves o Karuna Bannerjee en las dos primeras partes de La trilogía de Apu. Al igual que esas actuaciones, Aparicio parece vivir su papel y todo lo que hace parece natural y poco rendimiento. Su estoicismo incluso en momentos de injusticia escandalosa o alivio catártico y felicidad evita que la película se desvíe hacia el melodrama y, además, es fiel a la vida. De cara al futuro, uno sólo espera que tenga más oportunidades y tal vez algunos papeles que le dan la oportunidad de mostrar una gama más amplia de habilidades dramáticas más allá de la actuación algo minimalista que se da aquí. Desafortunadamente, la mayoría de los grandes intérpretes no profesionales en la historia del cine no han tenido este tipo de oportunidades.
Roma es por lo tanto una película que creo que muy bien, pero es para todos? Le he dado cinco estrellas porque creo que es lo suficientemente accesible como para que todos los cinéfilo lo disfruten. Sí, hay algunas partes lentas en términos de la progresión narrativa en la película, particularmente en la apertura, pero estas, al menos para mí, no son tan desafiantes como la flojedad narrativa similar en otras películas de arte que he revisado para el blog (por ejemplo. Feliz como Lazzaro Y Sunday’s Illness). Y sí, está en blanco y negro y en la lengua española, pero no hay buen cinéfilo debe ser pospondmiento por estos.
¿Y qué hay de Netflix? ¿Se merecen crédito por esta obra maestra y su fama mundial? Sí y no. Debemos recordar que, de hecho, no hicieron esta película ni siquiera se arriesgaron a si Cuarón podía o no llevar a cabo esta ambiciosa idea. Compraron la película a Participant Media después de que ya se había hecho, o al menos cuando estaba cerca de ser hecha con la postproducción, lo que significa que podían ver que ya era una obra maestra. El participante merece el crédito por apostar $15 millones, una suma inaudito en el cine latinoamericano, por esta historia personal mexicana.
Pero la participación de Netflix como distribuidor no puede subestimarse. No sólo la película está ampliamente e inmediatamente disponible para muchas personas que invariablemente la verán mientras que no lo tendrían con un lanzamiento teatral normal, pero la capacidad de Netflix para generar controversia fue quizás aún más importante para elevar el perfil de la película. La película se ha convertido en el punto focal de numerosas controversias en torno a la relación de la compañía con las instituciones del cine “legítimo”, como los festivales de cine (recuerde que Cannes la rechazó mientras que Venecia la abrazó), los Oscar y los propios teatros. En pocas palabras, más personas saben Roma debido a estas controversias. Dada su resonancia universal y magistral filmación, esto puede ser algo a lamentar, aunque sólo sea porque debería ser universalmente conocido por esas cualidades y no por un enfrentamiento entre diferentes facciones en la industria del cine. Pero entonces, cuanto más vea esta película mejor, ya que caerá como una de las mejores películas en la memoria reciente.
Tendencias de Netflix
Alianzas Corporativas Notables
Además de financiar y vender esta película, Participant Media también financió la próxima película El niño que aprovechó el viento y desarrolló la serie Central Park Five, ambos serán originales de Netflix. La compañía también vendió Bestias de ninguna nación a Netflix, que se convirtió en la primera película de ficción “original” de Netflix en 2015, así como La Plaza, un importante elemento documental para el servicio.
Grupos subrepresentados/Temas difíciles
Aunque Cuarón apenas está exento de recursos ni conexiones -había seis empresas de Hollywood supuestamente interesadas en distribuir la película- esto sigue siendo un ejemplo de temas desafiantes que Netflix le dio una gran plataforma. Una pobre criada indígena mexicana de piel oscura no es una heroína prototípica del cine y por lo tanto es valiente para Participant/Cuarón y Netflix ponerla en el centro de la historia, particularmente con las cosas trágicas que ocurren en la película.
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