En lo que puede considerarse el mejor evento cruzado de la temporada, Collider, CBR y MovieWeb han unido fuerzas este año por primera vez. Premios de pantalla. Para todos los nerds de la televisión, este es básicamente el equivalente multiverso de todos tus personajes favoritos protagonizando el mismo episodio de botella de tu programa favorito. Votados por un jurado de expertos, editores y críticos que también trabajan como adictos a la televisión, estos premios de nuestro portafolio de entretenimiento celebran lo mejor que 2025 ha ofrecido en cine y televisión.
¡Y qué año ha sido para la televisión, particularmente las actuaciones que han dado forma a las conversaciones de este año de una manera que sólo la gran televisión puede hacerlo! Nada me produce más alegría que celebrar a mujeres cuyas historias mueven la aguja en la cultura popular con papeles que han capturado los detalles crudos y crudos de lo que significa estar vivo en este momento. Como editor ejecutivo de Collider, estoy encantado de presentarles a los nominados a los Screen Awards 2025 por Mejor interpretación principal de una actriz – TV. Estos cinco artistas no solo anclaron sus espectáculos, sino que se convirtieron en una atracción gravitacional legítima para nuestra atención, manteniéndonos involucrados en cada segundo de cada fotograma.
Bella Ramsey (El último de nosotros)
Desde que interpretó por primera vez a Ellie en HBO El último de nosotros, el dos veces nominado al Emmy Bella Ramsey Se ha consolidado rápidamente como una fuerza de la naturaleza en uno de los mejores espectáculos postapocalípticos de la última década. Llevando el peso de un sentimiento con solo una mirada o un suave movimiento de ceja, el joven de 22 años se ha convertido completamente en la piel de este personaje, convirtiendo la agitación interna de Ellie en algo que sientes en tu propio pecho. Más agudo, más audaz y capaz de soportar cada hematoma emocional que esta historia les arroja, Ramsey nunca simplemente acepta el desafío (especialmente con lo que la temporada 2 le trajo a Ellie), sino que hace que todo parezca instintivo para una actuación que se destaca constantemente en las excelentes críticas de la temporada 2 y ayudó a impulsar el impulso continuo de premios del programa.
Retomando cinco años después de Salt Lake City, Ellie y Joel (Pedro Pascal) se instalan en Jackson, pero apenas se las arreglan después de que se produce una fractura en la dinámica entre padre e hija. Esa relación incómoda se rompe por completo cuando la violencia llega cerca de casa, empujando a Ellie por un camino definido por el dolor, la venganza y el tipo de decisiones que cambian a una persona para siempre. Si bien toda la temporada es enteramente suya, no es hasta “The Price” del episodio 6 que el programa prácticamente le entrega a Ramsey todo el peso emocional de las decisiones más importantes y trágicas de la historia. Mientras Ellie pasa del shock y la ira, Ramsey nunca se apoya en grandes teatralidades para comunicar su dolor. Más bien, está en esos pequeños detalles y en un silencio que se siente tan desgarradoramente ruidoso. Es una actuación feroz y vulnerable y del tipo que anuncia que una estrella está aquí.
Britt Lower (Indemnización)
Para la temporada 2 de Ruptura, Britt inferior Se siente mucho como un actor que ha asumido plenamente su poder. Cuando la serie de ciencia ficción de Apple TV se estrenó por primera vez en 2022 con una afluencia de críticas entusiastas y elogios de premios, la inteligente pero misteriosa Helly R. ya era un personaje destacado. Pero esta temporada, el thriller psicológico le da a su estrella mucho más terreno emocional para jugar mientras Lower eleva cada centímetro de esa actuación. Lo que fácilmente podría haber sido una construcción fría o rígida de una mujer dividida entre dos versiones incompatibles de sí misma se convierte en algo profundamente humano en sus manos. Afilando los bordes de Helly mientras profundiza sus contradicciones, Lower deja que tormentas enteras de emociones se escapen a través de las grietas más pequeñas de su actuación a través de expresiones sorprendentes y una entrega imponente, aprovechando el miedo, la rabia y la confusión.
Al reproducir esa combinación caleidoscópica con una precisión casi desconcertante, episodios como “Woe’s Hollow”, donde Helly se desmorona bajo presión, muestran al público exactamente cuánto puede hacer con el silencio y la moderación. Lo mejor de todo es que incluso en los giros argumentales más extraños y surrealistas del programa, Lower nunca pierde la esencia de quién es este personaje fragmentado, o quién quiere desesperadamente ser. La segunda temporada convirtió a Helly en una de las actuaciones más convincentes de la ciencia ficción de prestigio. Ruptura Puede volverse tan extraño como quiera porque Lower siempre lo mantendrá emocionalmente verdadero.
Jean Smart (trucos)
Desde trucos se estrenó por primera vez en HBO en 2021, Jean inteligente Básicamente, ha estado impartiendo una clase magistral de una sola mujer sobre cómo puedes interpretar a una leyenda de la televisión sin sentirte nunca como una estatua. Su turno como Deborah Vance no es solo una de las mejores carreras finales de su carrera en la televisión, sino que, como personaje más expuesto emocionalmente que nunca en la temporada 4, de alguna manera encuentra nuevos rincones que iluminar. Y, naturalmente, los críticos están de acuerdo, ya que el programa tiene un 99% general de Rotten Tomatoes, y a menudo elogia la inclinación de Smart por las pequeñas decisiones quirúrgicas que le dan vida a Deborah de una manera que nadie más puede hacerlo.
En una temporada en la que todo su mundo se tambalea entre un imperio nocturno que se tambalea por el ego y la inseguridad, Deborah de Smart continúa demostrando que no es sólo un gran personaje, sino un punto de inflexión en la forma en que la televisión escribe, elige y, de hecho, centra a las mujeres mayores en la comedia. Episodios destacados como “I Love LA” o “A Slippery Slope” le dan a Smart mucho espacio para pasar de despiadada a destripada en segundos, mostrándonos el tipo de rango que la ha mantenido en una racha ininterrumpida de premios Emmy y Golden Globe. Toda esa armadura dorada brillante también refuerza que nadie se complica como Smart.
Michelle Williams (Morir por sexo)
michelle williams No es sólo uno de los actores más definitorios de nuestra generación, sino el tipo de intérprete que desaparece tan fácilmente en un papel. Con FX Morir por sexola actriz cinco veces nominada al Oscar asume uno de los personajes más atrevidos de su carrera y de alguna manera también lo hace sentir súper tierno. Basado libremente en las experiencias de la vida real del difunto podcaster Molly Kochanla serie limitada ve a Williams como una mujer que enfrenta un diagnóstico de cáncer terminal que deja su matrimonio por la oportunidad de disfrutar del verdadero placer y revitaliza las partes de sí misma que la sociedad a menudo nos dice que enterraremos.
Desde la primera escena del programa, Williams ofrece una actuación que resulta sorprendentemente viva y refrescante. Pero lo que hace que gran parte de su actuación te haga quedarte hasta el final es la imprevisibilidad de Molly. Es una historia que la empuja más sinceramente a una capa que rara vez hemos visto en la artista. Al equilibrar la comedia y el desamor, la franqueza del programa sobre las relaciones, el sexo, el deseo y el trauma funciona muy bien porque Williams lo basa en una curiosidad genuina y emocional. No es de extrañar que los críticos adoraran la serie entre su puntuación casi perfecta de Rotten Tomatoes y las múltiples nominaciones al Emmy y al Globo de Oro. Con un concepto que demuestra que nunca antes se había hecho en televisión, la serie, fácil de disfrutar, dura alrededor de 30 minutos, Necesitaba una actriz que no tuviera miedo de afrontar lo desconocido. Afortunadamente, Williams convierte eso en algo inolvidable.
Rhea Seehorn (Más)
Saltar de un papel secundario que define una carrera a presentar uno de los programas de televisión más animados de 2025 es una hazaña con la que algunos podrían tropezar. Pero Rea Seehorn entra Vince Gilligan‘s Para muchos como si hubiera estado en esto durante décadas. Al redefinir cómo puede verse una protagonista de ciencia ficción en el sentido más tradicional del género, Seehorn pasa sola gran parte del programa. Esto significa que no habrá compañero de escena ni diálogo, solo ella y el público. A través del personaje de Carol Sturka, la única humana miserable que queda después de que un virus alienígena plaga al resto de la humanidad en una feliz mente colmena, Seehorn crea una actuación espinosa que es igualmente herida, aguda, pero también inesperadamente divertida.
Lo mejor de todo es que se apoya en esos matices del personaje sin que Carol se muestre antipática. Es ese aspecto de realismo y conexión a tierra lo que se convierte en el ancla emocional del programa. Para ayudar a llevar el peso temático de la situación de Carol a través del aislamiento, el dolor, la individualidad, el resentimiento y el costo de la “felicidad”, Seehorn interpreta estos ritmos con total control, haciendo que este personaje tan solitario se sienta vivido en lugar de teatral. Gracias a este encanto específico, tampoco es casualidad que el programa haya sido un fenómeno desbocado para Apple TV. Sentado constantemente en el número 1 desde su estreno, es el mayor lanzamiento del transmisor hasta la fecha y ya está nominado al Globo de Oro y al Critics’ Choice tanto en la categoría de serie como de actriz principal. Y estamos agradecidos de ver ese impulso recayendo directamente sobre los hombros de Seehorn.