Una tendencia reciente en la realización de documentales consiste en filmar a los sujetos de las entrevistas mientras se preparan para ser filmados. Considérelo un poco más de verosimilitud: esto tiene que ser real, porque este es un momento crudo en el que alguien no acostumbrado a la cámara se pone un micrófono o se ajusta la ropa mientras se acomoda en el asiento caliente. Sin duda, exacerbado por la avalancha de docuseries recién salidas de Netflix sobre tal o cual asesinato, el efecto sólo se justifica esporádicamente. pero en Stiller y Meara: Nada está perdidoBen Stiller puede estar buscando algo más: honestidad pura, filtrada a través de la noción de que todos y cada uno de los momentos grabados son potencialmente valiosos.
Sin duda, el enfoque está inspirado en su propio tema, sus padres, Anne Meara y Jerry Stiller, cuya actuación cómica de larga data prevaleció durante décadas de cambios en el entretenimiento. Jerry era un anotador incesante; Entre el enorme tesoro de medios domésticos en su apartamento del Upper West Side había cajas tras cajas de conversaciones grabadas. Ben y su hermana, la actriz Amy Stiller, tuvieron la tarea de vender la casa después de la muerte de Jerry en 2020 (cinco años después de Anne) y, en el proceso de clasificar estos materiales de archivo, Ben comenzó a interrogar una vida vivida a la sombra de la grandeza cómica y romántica.
Stiller & Meara: Nada está perdido es a la vez un retrato amoroso y un proceso de autointerrogación
Jerry y Anne se conocieron en 1956, y su acto cómico surgió tanto de su réplica natural como del deseo de crearse una carrera que de otro modo Hollywood no había estado dispuesto a concederles. Una rutina de borscht-cinturón de bocetos moderadamente escenificados, su trabajo los impulsó a la prominencia a través de repetidas apariciones en El show de Ed Sullivan. Sacaron todo lo que pudieron de sus vidas personales, especialmente de sus diferencias superficiales: él, un judío bajo, ella, una católica irlandesa alta. Guisantes en una vaina cuya tontería sólo era igualada por la otra.
Acerca de su asociación, Jerry comentó una vez que: “Muy pocas personas son capaces de encontrar en los demás lo que soñaban cuando eran niños..” Stiller y Meara está repleto de estas reflexiones convincentemente hermosas sobre una asociación poco común, y la misión de Ben es, más o menos, una “proyecto de entender cómo lo hicieron.” El “eso” aquí es sospechoso. A veces, Ben parece referirse a su ilustre carrera, en otras a su amor mutuo, y en otras a su capacidad para ser padres de manera efectiva, y tal vez sea la conclusión que queda por hacer de que estas ramas son intercambiables.
La película funciona mejor como proyecto de archivo en tejido de tapices cinematográficos. Armados con una amplia gama de material de archivo doméstico, grabaciones de audio y muchas entrevistas televisivas, Stiller y el editor Adam Kurnitz (la película de Todd Haynes) El metro de terciopelo) compiló un retrato poco común y revelador de un dúo cómico singular. Pero Stiller tiene una especie de misión secundaria secreta, que es interrogar su propio éxito como padre y si alguna vez ha podido realmente eludir la sombra de Jerry y Anne.
Kurnitz utiliza frecuentes cortes y capas para hacer que esta pregunta sea aún más viva, como cuando vemos a Ben preparándose para aparecer en Stephen Colbert al mismo tiempo que vemos a sus padres preparándose para su primera vez en El show tardío. Ben admirablemente les brinda a sus propios hijos, Quin y Ella, plataformas para compartir honestamente sus defectos. Ella menciona que tiene “sin memoria” de Ben como padre durante su infancia, una confesión sorprendente que lo sorprende y que lo hace darse cuenta en tiempo real de que es imposible pasar por alto algunos obstáculos cuando se vive una vida en medio del espectro de Hollywood.
De las muchas lecciones que Ben parece estar aprendiendo de sus padres, incluso después de su muerte, es que una vida que valga la pena no se puede lograr únicamente a través del arribismo. En una cinta, su madre le protesta a Jerry que “Tiene que haber alguna manera de que puedas tener una sensación auténtica de ti mismo sin preocuparte de cómo te van a percibir. Es triste. Absolutamente triste.” Mientras Ben se pregunta si ha evitado este absolutismo, una pregunta se cierne sobre toda la película: ¿valen la pena los peligros de vivir en el centro de atención?
Debido a su intenso enfoque en la vida personal de Ben, la película con frecuencia se mira el ombligo de una manera que realmente resta valor al retrato de Anne y Jerry. No hay nada realmente revelador aquí, y en los momentos en que Ben y Amy se quejan de los errores de sus padres, se siente fuera de contacto con la realidad. Sin embargo, la película está tan bien montada, construida con tanta calidez, que oculta su propia indulgencia.
El subtítulo, que hace referencia a la obra de Anne Meara. Después del juegotiene un doble significado sobre la forma en que elegimos recordar. En un mundo cada vez más digitalizado y alejado de los medios físicos, ¿corremos el riesgo de olvidar nuestro día a día? ¿Y qué errores estamos obligados a repetir? Con un poco de suerte, al menos podremos hacer reír a algunas personas en el camino.
- Fecha de lanzamiento
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17 de octubre de 2025
- Tiempo de ejecución
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97 minutos
- productores
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John Learning, Lichman, Mooser Birth, Lizz Morhaim, Kothrs Everett, Lacob Justin Lacob, Tony Hese, Andy Hsie.