The Burnt Orange Heresy Review: una crítica vacía pero emocionante de la crítica


El título de una película, o cualquier obra de arte, puede tener mucho significado, oculto o no. Un título tampoco puede significar nada en absoluto, más allá de un método utilizado para llamar su atención. Sin embargo, no es frecuente que una película se refleje tan perfectamente en su título como La naranja quemada Herejía, una frase que suena esencial y poética, pero que al final no significa nada. La herejía de la naranja quemada sigue al crítico de arte James Figueras (Claes Bang), que se toma su trabajo más en serio que cualquier otro aspecto de su vida, incluida su propia moralidad. Junto a una joven estadounidense (Elizabeth Debicki), Figueras viaja a la campiña italiana para pasar el fin de semana con un excéntrico marchante de arte (Mick Jagger). En la propiedad del distribuidor vive el icónico y esquivo pintor Jerome Debney (Donald Sutherland), cuyo catálogo completo ha sido destruido en varios accidentes a lo largo de los años. Figueras tiene la tarea de robar una pieza del estudio de Debney y el fin de semana se convierte en una búsqueda de poder inducida por la codicia.

Sin compartir demasiado sobre la trama en sí, la película es un tira y afloja entre los ideales de Figueras y Debney. Figueras, el crítico, cree que la belleza de cualquier pieza está en la historia que se puede construir en torno a ella, ya sea que esa narrativa contenga verdad o no. Debney, la artista, encuentra cómicos a los críticos, ya que extraen algún tipo de código secreto de cada pincelada cuando, en realidad, nunca tuvo la intención de ser tan complicado.

La naturaleza de ese debate se resume perfectamente en el título, “La herejía de la naranja quemada”. En la película, es el nombre de una de las piezas de Debney. Cuando se le pregunta sobre su significado, simplemente dice que no es más que una frase que suena como algo grandioso, cuando en realidad no significa nada en absoluto.

La idea aquí es genial, pero también impide que la película sea algo mucho más grande. El director Giuseppe Capotondi y el guionista Scott B. Smith se creen los Debney de este escenario, pero en realidad son Figueras. La herejía de la naranja quemada está tan empeñado en decirle a la audiencia qué es el arte que olvida que se supone que está creando arte en el proceso. Lo que nos queda es un montón de grandes pensamientos metidos sin ceremonias en una caja que es demasiado pequeña para caberlos cómodamente.

Afortunadamente, la habilidad técnica de Capotondi, combinada con las actuaciones desconcertantes de sus protagonistas, hace que el cuadro sea bastante agradable por derecho propio. Ver a Figueras sumirse en su propia locura es emocionante de principio a fin, mientras que Debicki es impecable como su contraste. Si bien este personaje puede parecer más sencillo que otros que interpretó en el pasado, Debicki se transforma en algo tan fascinante como desgarrador.

{replyCount}comentarios

El tercer acto de Herejía Es ahí donde la película realmente brilla, a pesar de su insistencia en llevar a casa una metáfora que en última instancia no tiene sentido, sin preocuparse de cuán duro te golpean en la cabeza con ella. El final está bien ejecutado, de lo contrario, diseñado para mantenerte al borde de tu asiento y lograrlo. Si puedes superar el hecho de que La herejía de la naranja quemada intenta con todas sus fuerzas hacer que le guste, encontrará que realmente hay algo que le gusta.

Calificación: 3 de 5


Source link