Estamos en 1970. El efecto dominó de mayo del 68 apenas ha comenzado; las protestas son rampantes. Se ha arrestado en masa a estudiantes universitarios por oponerse a la guerra de Vietnam, la influencia del feminismo de la segunda ola ha alcanzado su cúspide y el consumo de drogas es un acto político. Es una época en la que mantenerse neutral es casi imposible. Y, sin embargo, para JB Mooney de Josh O’Connor (Retadores), la falta de ambición tanto a nivel profesional como político es una característica definitoria. En cambio, planea robar un museo de arte contemporáneo en Framingham, Massachusetts.
Kelly Reichardt El cerebro No es una película de atracos, sino disfrazada como tal. Es un vehículo para su didactismo político. ¿Puede alguien realmente mantenerse al margen de la política o es la neutralidad un mito nefasto?
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A través de sus dramas de personajes exquisitamente controlados y su cinematografía bucólica, Reichardt (apareciendo) se ha hecho un nombre como poeta cinematográfica laureada del noroeste del Pacífico. Inspirado por el atraco de 1972 al Museo de Arte de Worcester, en el que se levantaron pinturas al mediodía, la atención de Reichardt se desplaza por todo el país hacia la bruma otoñal de Eastern Mass. JB es un padre con dos hijos y una devota esposa, Terri (Alana Haim, que está casi borracha), pero por lo demás está a la deriva. Reichardt reparte metódicamente información clave sobre su protagonista de una manera casi informal, parte de la cual no se revela hasta los momentos finales.
Al hacerlo, JB aparece como un hombre cuyo robo de alto riesgo parece motivado por su falta de motivación tanto como cualquier otra cosa. Su objeto son cuatro pinturas de paisajes abstractos de Arthur Dove, considerado en gran medida el primer artista abstracto estadounidense, y cuya presencia divina en la película actúa como contrapeso a la clara falta de ambición de JB. Sin embargo, su arte está claramente presente: dibuja las cuatro pinturas de memoria en postales para que su lacayo, Ronnie (Javion Allen), las estudie antes de cometer el robo en cuestión.
No es sólo el por qué del robo, sino también el cómo del post-robo lo que Reichardt mantiene a distancia. Sin saber quién es el culpable, el padre de JB, Bill (Bill Camp), un juez respetado localmente, comenta durante una cena familiar que no puede entender cómo alguien podría esperar extraer riquezas de tal acto. Y nosotros tampoco. Cuando Ronnie, su conductor de fuga, Larry (Cole Doman), o su musculoso Guy (Eli Gelb) le preguntan directamente, JB se muestra esquivo y cauteloso. Terri parece estar algo consciente de las actividades de su marido, pero no lo suficiente como para que ella o nosotros podamos obtener información.
Ambos estamos en su punto de vista y, sin embargo, estamos alejados de cualquier conocimiento íntimo. Este precario acto de equilibrio apunta a alguien que es tan misterioso para nosotros como podría serlo para sí mismo. Y la película está llena de humor irónico.
El cornetista Rob Mazurek proporciona a la película una partitura de jazz aleatoria, a veces amenazadora, a veces sensual, lo que sugiere una operación mucho más genial de la que JB está llevando a cabo en realidad. En el segundo acto, la misma música suena como un problema creciente y la responsabilidad que JB ha tratado de eludir. Cuando ocurre el robo en cuestión, una colegiala deambula por la galería practicando su francés con palabras como “ennuyeux”, “dépravé”, “factice” (aburrido, depravado, falso).
Aunque JB afirma que lo ha pensado mucho, no tiene el dinero para afrontar la operación y, por lo tanto, tiene que pedirle a su madre, Sarah (Hope Davis), un adelanto para un trabajo de diseño falso. Su equipo parece estar reunido al azar, con mención de la naturaleza comodín de Ronnie, y tanto Larry como Guy claramente reticentes a asumir algo tan envuelto en misterio. Aunque la actitud de JB parece serena, la sensación de temor creciente y fracaso inevitable palpita durante el acto de apertura hasta que todo, inevitablemente, se desmorona.
A través de las trampas de época y género de una película de atracos de la década de 1970, Reichardt explora el aislamiento inherente a permanecer neutral en una época de creciente malestar cultural y político.
En defensa de JB, el trabajo parece fácil. Hay un guardia de seguridad perpetuamente dormido atendiendo la habitación en cuestión y sólo otro más al que vemos, junto a la puerta, distante. Cuando Guy y Ronnie están tomando los cuadros, una pareja de ancianos supone que se trata simplemente de una limpieza programada. Hay una tontería en lo mundano. Pero las cosas hacer todo sale mal, especialmente después de que Ronnie se niega a pasar desapercibido, roba un banco a punta de pistola e inmediatamente nombra a JB como el autor intelectual titular cuando lo presionan.
Es en la segunda mitad de la película donde Reichardt, quien escribe, edita y dirige todas sus películas, muestra su mano temática. Con el mundo que sucede a su alrededor, JB se revela como una nada. El título también es irónico. En realidad, JB no es maestro en nada, excepto en esquivar. Con los activistas por la paz por un lado y los conservadores blancos por el otro, JB intenta desesperadamente mantenerse al margen.
Cuando se traslada a la casa de campo de Fred y Maude (John Magaro y Gaby Hoffman, respectivamente), le ofrecen un billete para cruzar la frontera hasta una comuna, donde sin duda estaría a salvo. Hay “evasores del servicio militar obligatorio, feministas radicales, drogadictos… gente agradable,” Fred ofrece. Pero JB se niega. No es su escena.
La película está rodada de forma exquisita. La atmósfera sugiere el trabajo de una época específica de artistas como Stephen Shore. En los interiores, Reichardt y el director de fotografía Christopher Blauvelt filman a JB a través de marcos de puertas, ventanas, cortinas y similares, como para indicar constantemente el aislamiento de alguien que evita cobardemente la realidad. En una escena, mientras JB se esconde en una pensión en las afueras de Cleveland, JB se da cuenta de que un vecino observa a Walter Kronkite hablando sobre Camboya; en otro, mientras se espera un autobús, un cartel de reclutamiento militar está claramente iluminado en una pared del fondo. Pero, como una serpiente, JB intenta escapar de todo.
A través de las trampas de época y género de una película de atracos de la década de 1970, Reichardt explora el aislamiento inherente a permanecer neutral en una época de creciente malestar cultural y político. Ella ve los paralelismos con la actualidad y los explota a través de la lente de alguien cuyo talento y encanto contradicen una resignación descarriada. Quizás JB esté abrumado por todo lo que podría hacer si se lo propusiera. Pero, sea cual sea el caso, sólo hay un tiempo que puedes correr antes de quedar atrapado en algo. Todo el mundo lo hace, al final.
- Fecha de lanzamiento
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17 de octubre de 2025
- Tiempo de ejecución
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110 minutos
- Director
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Kelly Reichardt
- Escritores
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Kelly Reichardt
- productores
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Anish Savjani, Neil Kopp, Vincent Savino
