The Projectionist Review: Alexandre Rockwell y Quentin Tarantino se reúnen para Elegiac, un conmovedor drama independiente

El cine es un lugar de reflexión comunitaria. Aquí, en este extraño templo, completos extraños se reúnen para suplantar sus propias experiencias, aunque sea momentáneamente, en favor de las imágenes quiméricas de la pantalla grande. Alexandre Rockwell El proyeccionista es a la vez un homenaje a la forma de arte y una reflexión sobre su impacto en la memoria colectiva de quienes la experimentan. Si las imágenes de una película se construyen como sueños, se pregunta Rockwell, ¿podría ser también que a veces vivimos como si estuviéramos en un ensueño ambulante, siempre aferrándonos a lo que es real?

Todavía, El proyeccionista No es tan esotérico como todo lo que eso implica. Su filosofía basada en imágenes se expresa dentro de una historia simple de la confrontación de un hombre anteriormente encarcelado con un pasado violento. Es un raro placer cinematográfico. Como el de Darren Aronofsky Pila película de Rockwell se siente como si estuviera sumergida en un rompecabezas de pesadilla que exige ser resuelto. Encabezado por el veterano actor Vondie Curtis-Hall en una de sus mejores actuaciones hasta la fecha y filmado en cálidos claroscuros por Sam Motamedi, El proyeccionista Es extraño, inquietante, elegíaco y completamente transportador.

Por supuesto, para Sully (Curtis-Hall), un recluso condenado injustamente, la oportunidad de ser sacado de algún lugar distinto de su deprimida existencia es un regalo. Sully, proyeccionista de cine en el cine Film Noir de la vida real en Greenpoint, Brooklyn, pasa la mayor parte de sus días proyectando películas clásicas ante un público mayoritariamente vacío. Mientras personajes como Fellini, Truffaut y Preminger aparecen en la pantalla, Sully se pierde y proyecta su propio y desgarrador viaje en los rostros y las vidas de los demás. Es un lugar similar al New Beverly del productor Quentin Tarantino, en Los Ángeles.

En flashbacks mosaicos, Rockwell revela la vida anterior de Sully de maneras ilógicas y cronológicamente confusas, de modo que pasa un tiempo antes de que podamos, si es que alguna vez, discernir entre la realidad del proyeccionista, su memoria y la ficción absoluta. Durante un tiempo, es incluso difícil saber si Sully está vivo o soñando y, en todo caso, Rockwell podría haber pasado más tiempo desentrañando las respuestas.

Sully vive una vida monótona con muy poca interacción humana, y existe la implicación de que su memoria puede estar desvaneciéndose. Por un lado, ha etiquetado su cartón de leche y su sopa diaria en su refrigerador, que de otro modo estaría vacío. Su casa es austera y los sonidos de la violencia doméstica se filtran a través de los paneles de yeso agrietados. Su vida diaria sólo se ve interrumpida por visitas poco frecuentes a un asilo para ancianos, donde visita a su hermano, Aaron (David Proval), que sufre demencia.

Pero, una mañana, llega su ex compañero, Donald (Kevin Corrigan) con un siniestro mensaje de que su ex jefa, Rosa (Kasi Lemmons) lo necesita para un trabajo urgente. Los detalles son, en el mejor de los casos, turbios, pero lo esencial es que Sully una vez disparó y mató al sobrino de un jefe criminal llamado Darko (Rockwell), que ahora está fuera de prisión y sediento de sangre. Rosa quiere que Sully lo mate antes de que él pueda matar a alguien más.

A pesar de su mal humor exterior, El proyeccionista se observa tan bien en sus momentos más pequeños que contiene en sí un tipo inusual de esperanza.

Pero Sully se ha esforzado mucho en dejar esa vida atrás, ya que es la misma vida la responsable de su distanciamiento de su hija, Lala (Selah Rust). Los viejos hábitos cuestan morir, y parece que Sully probablemente perderá esta batalla contra su pasado en más de un sentido; ¿Qué hay que salvar cuando ya nos han quitado casi todo?

A pesar de su mal humor exterior, El proyeccionista se observa tan bien en sus momentos más pequeños que contiene en sí un tipo inusual de esperanza. Quizás es que cada uno puede encontrar su lugar, incluso en un mundo que ha sido destrozado, y aún cuando parece que nuestras vidas son monocromáticas. La historia de Sully no es única en el contexto de la historia del cine (ciertamente no cuando se trata del cine negro que proyecta en el teatro), pero las amables cavilaciones de Rockwell sobre la falacia de la naturaleza y la insulsez de la violencia son profundas en su contundencia.