The Weight Review: El thriller de época de Ethan Hawke tiene momentos de brillantez tensa

Quizás sea un cumplido inusual, pero el peso tiene una de las tarjetas de título con mayor impacto emocional que he visto jamás. Viene después de que una especie de prólogo nos sumerge en la situación del protagonista de Ethan Hawke, cuyo constante deslizamiento hacia la Gran Depresión se ha acelerado repentinamente. Él y su pequeña hija pierden su casa y, en su búsqueda de una nueva, son abordados por un grupo de hombres. Esos hombres resultan ser policías, y golpearlos antes de que muestren sus placas se convierte en un error costoso.

El director Padraic McKinley decide dejar caer la tarjeta de título en el momento justo después de que la niña se da cuenta de que la separarán de su padre, quién sabe cuánto tiempo. La cámara enfoca el rostro de Hawke mientras la sacan llorando de la cárcel, y se da cuenta de lo profundamente que le ha fallado. “Visitas” es una palabra demasiado contundente, lo que vemos, como nos dice la película, es “el peso” que se forma en tiempo real y se asienta en su pecho, hundiéndolo hasta el fondo. El corte desde este momento hasta la tarjeta de título, generalmente (en todo caso) una liberación breve, tiene una finalidad asfixiante.

No todos el peso es tan bueno como este comienzo; Una vez que la historia propiamente dicha comienza, el guión adquiere un ritmo que embota parte de su capacidad para llegar directamente a nuestro sistema nervioso. Pero hay momentos más que suficientes de realización cinematográfica visceral para hacer de este thriller de época maravillosamente atmosférico una visión atractiva. En todo caso, es un testimonio de lo que McKinley puede hacer que prefiera ver a estos personajes tener una conversación tensa que intentar matarse entre sí.

El peso es excepcionalmente tenso en su mejor momento y sigue siendo muy divertido cuando baja

Samuel Murphy (Hawke), un viudo, veterano de la Primera Guerra Mundial y mecánico desempleado en el Oregón de 1933, no merece haber atravesado tiempos tan difíciles. Está más que decidido a encontrar una salida: lo han trasladado a un campo de trabajo donde rompen rocas para construir una carretera, donde cada día reduce su sentencia, pero ya está prácticamente condenado. En un mes, su pequeña Penny (Avy Berry) pasará de vivir bajo el cuidado del gobierno a ser oficialmente guardiana del estado y, por lo tanto, estará en adopción. No hay nada que pueda hacer para ser liberado tan pronto.

Es decir, hasta que interviene Warden Clancy (Russell Crowe). Ha visto lo que Murphy puede hacer y, cuando conoce su historia, se da cuenta de que ha encontrado a la persona que busca. El Guardián tiene un amigo en una mina de oro en lo más profundo del desierto que, por orden de FDR, debe ser nacionalizada. Este amigo no quiere que le confisquen todo ese oro. Murphy, junto con tres hombres de su elección, necesita llevar paquetes de lingotes de oro a un punto de entrega a cinco días de caminata. Hágalo y Clancy personalmente los firmará a todos para que sean liberados. Pero si ni siquiera una sola barra logra llegar, todo está perdido.

Es una configuración sólida, que se vuelve significativamente más convincente gracias a la forma paciente. el peso nos ha traído allí. La interpretación de Hawke de la desesperación de Murphy se sitúa en algún lugar entre la determinación endurecida y el pánico animal, y la película no deja dudas de que si fuera un trabajo en solitario, lo lograría. Entonces, como él, nos volvemos hiperconscientes de todo lo que pueda interponerse en su camino. En primer lugar, sus compañeros de prisión elegidos: Singh (Avi Nash), que parece amable pero demasiado inteligente para su propio bien; Olson (Lucas Lynggaad Tonnesen), que tiene el problema opuesto; y Rankin (Austin Amelio), que es a la vez fanfarrón y combativo, pero fue el mejor cuarto que Murphy pudo encontrar en poco tiempo.

Dos hombres armados, interpretados por Sam Hazeldine y George Burgess, viajan con ellos para proteger los intereses de sus jefes. Ninguno de los dos es muy amigable. E, inesperadamente, se les une Anna (Julia Jones), una mujer nativa americana que aprovecha este grupo para escabullirse como su propia oportunidad para huir de la mina. Su viaje es agotador y el terreno a veces peligroso; La cinematografía texturizada de McKinley tiene una manera de recordar cómo un paso en falso aquí puede tener consecuencias de vida o muerte. Pero está claro que el verdadero peligro es que alguien de este grupo, intencionalmente o por negligencia, arruine las posibilidades de Murphy de regresar a casa.

el peso tiene mayor éxito con el descuido. En una secuencia destacada, el grupo llega a un puente de cuerda desvencijado y desmoronado que cruza un cañón que simplemente no puede contener a un hombre con un paquete lleno de oro, y la forma en que eligen pasar su carga útil mantuvo mi corazón en mi garganta durante varios minutos. Hawke es excelente sosteniendo la pantalla en momentos como estos, pero también muestran el valor de elegir a Amelio, quien interpreta brillantemente a Rankin como el único miembro de este equipo que podría descarrilar esta empresa por accidente. o por elección.

Sin embargo, a medida que se acerca el tercer acto, el final de este trabajo se revela y la película se vuelve más abiertamente violenta. No hay nada malo en estas escenas en sí, pero son un poco más convencionales. No juegan exactamente con la promesa emocional de una apertura más sólida, incluso con Hawke allí para unirlo todo. Dicho esto, nadie debería preocuparse de que el final les decepcione. el peso elige terminar esta historia, especialmente teniendo en cuenta dónde comenzó, es completamente entretenida.

el peso se estrena en cines el viernes 18 de septiembre.

Fecha de lanzamiento

18 de septiembre de 2026

Tiempo de ejecución

115 minutos

Director

Padraic McKinley

Escritores

Matthew Chapman, Shelby Gaines, Matthew Booi

productores

Jonas Katzenstein, Maximilian Leo, Nathan Fields, Ryan Hawke, Simon Fields