Puede que Mejor Actor esté acaparando todos los titulares como una gran alineación de todos los tiempos, pero la categoría de actuación con el grupo más reducido de nominados en los Oscar de 2026 es Mejor Actor de Reparto. Los cinco provienen de las películas más nominadas del año, y los precursores de los premios han difundido el amor entre los contendientes, haciendo que esta carrera sea prácticamente imposible de predecir con certeza. Yo diría que eso se debe a que estas actuaciones son, cualitativamente hablando, lo más parecidas entre sí.
He clasificado los nominados a Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Actriz hasta ahora por pero ninguno de ellos me dio tantos problemas como esta lista. En otro día, podría haber escrito un artículo completamente diferente. Pero hoy, así es como clasificaría a los cinco nominados al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto, de “peor” (léase: menos mejor) a mejor.
5
Jacob Elordi, Frankenstein
Cualquiera de estos cinco actores podría tener su nombre en la noche de los Oscar, y todos serían dignos ganadores. Jacob Elordi es una presencia emocionante y ascendente en Hollywood, y me encantaría verlo reconocido por lo que creo que es un trabajo excelente (y salvador cinematográfico) en frankenstein. Pero si soy honesto conmigo mismo acerca de estas actuaciones, esta sería mi última opción para la estatuilla dorada.
Guillermo del Toro es famoso por sus monstruos conmovedores, y comparte el crédito con Doug Jones, a menudo el hombre debajo de las prótesis, por los más grandes. La criatura de Elordi puede estar orgullosa entre ellas en ese canon. Su desempeño físico es maravilloso, ejerciendo un músculo actoral que aún no había tenido la oportunidad de mostrar. Sin él, frankenstein no tendría casi el mismo impacto.
4
Delroy Lindo, Pecadores
Después de haber sido nominado aquí sin aparecer en ninguno de los precursores clave, Delroy Lindo es el comodín de Mejor Actor de Reparto de este año. Una victoria compensaría que la Academia ignorara su actuación en Da 5 sangresposiblemente el desaire más atroz de la década a los Oscar hasta ahora, pero la razón para hacerlo no tiene que remontarse a su histórica carrera. Todo está en lo que hace en (y para) pecadores.
Tengo constancia de que me encanta la primera mitad de la nominada a Mejor Película de Ryan Coogler y que tengo problemas con la segunda, y no creo que el giro de acción y terror le haga ningún favor a Lindo aquí. Pero él es el alma de esa primera hora. Le da a su canoso personaje un peso y una textura que se contagia a quienes lo rodean, y fuera de la pieza central de la película “Te mentí”, no hay escena temáticamente más esencial para pecadores que cuando transforma la angustia en música en tiempo real. Hay muchas actuaciones geniales en la película, pero yo diría que ninguna actuación soporta más carga que la de Lindo.
3
Stellan Skarsgård, Valor sentimental
Stellan Skarsgård ha sido un pilar cinematográfico tal que es fácil darlo por sentado, pero Valor sentimental hace que eso sea imposible. La película de Joachim Trier tiene la asombrosa habilidad de hacer uso de la presencia natural de un actor en la pantalla y al mismo tiempo sondear sus profundidades en busca de nuevas capas, y en el caso de Skarsgård, eso resulta en que un hombre distante y autoritario sea empujado a una vulnerabilidad que ha tratado de evitar con todas sus fuerzas. Su interpretación es a la vez familiar por su trabajo anterior y apasionantemente rica.
Su personaje es, en muchos sentidos, una interpretación clásica de un director de autor: construye mundos para escapar de la falta de control sobre el suyo propio y lucha por expresarse si no es a través de su arte. Pero lo más importante es que eso no describe lo que Skarsgård está haciendo realmente con su actuación. Los otros personajes pueden sentir que él está cerrado para ellos, pero nosotros, la audiencia, nos sentimos atraídos y disfrutamos de un espectro completo de emociones desprotegidas. Si tomamos la caracterización de este papel al pie de la letra, correremos el riesgo de subestimar cómo se nos muestra a un hombre retraído sin dejar de saber exactamente lo que siente en un momento dado.
2
Benicio del Toro, una batalla tras otra
La sabiduría convencional dice que los dos nominados de Una batalla tras otra dividirá la votación. Teniendo en cuenta lo difícil que me resultó decidir cuál era mi favorito entre ellos, lo compro por completo. Benicio del Toro aporta una energía a la película que nadie más aporta: un enfoque reflexivo. En un torbellino de fuerza imparable, él es el objeto inamovible. Sin él, OBAA se convierte en la película políticamente confusa que sus críticos ya le acusan de ser; con él, es a la vez incisivo y emocionantemente vivo en nuestro momento cultural actual.
El personaje de Del Toro está comprometido no con la ideología, sino con la moral, y de manera inquebrantable. De alguna manera, se las arregla para realizar eso con toda su seriedad, y al mismo tiempo es el hombre perfecto y heterosexual para el bufón de Leonardo DiCaprio. Es un trabajo delicado y poco llamativo, de esos que elevan a quienes lo rodean sin llamar demasiado la atención. Y, sin embargo, también es extremadamente memorable: un testimonio de cuánto ama la película esta actuación y se niega a dejarla pasar desapercibida. Puede ser que, a pesar de todos los personajes extravagantes en Una batalla tras otraSensei finalmente resulta ser el más perdurable en la imaginación popular.
1
Sean Penn, una batalla tras otra
La actuación de Sean Penn en Una batalla tras otra Es prácticamente lo contrario al de Del Toro. Del Toro fundamenta la película; Penn es la razón por la que necesita conexión a tierra. Es ruidoso, grotesco y caricaturescamente grande. Cada momento que aparece en pantalla se siente como una batalla por nuestra atención, librada contra sus compañeros actores. Y es absolutamente cautivador.
La película de Paul Thomas Anderson tiene más que un poco Dr. amor extraño en él, y gran parte de eso se canaliza a través de Lockjaw, que es prácticamente el resultado de poner al científico titular de Peter Sellers, al Destripador de Sterling Hayden y al Turgidson de George C. Scott en una licuadora. Pero la esencia de la sátira aquí es que, en un mundo en el que nuestras figuras públicas fascistas hace tiempo que han superado las caricaturas diseñadas para burlarse de ellas, él también es reconocible. El control de Penn sobre esa dicotomía es absoluto. El verdadero hombre, con sus patéticas ambiciones y deseos incongruentes, apenas se esconde detrás del caparazón que se construyó. Cuanto más intenta creer la mitología que él mismo ha creado, más se agrieta el caparazón y más su fealdad rezuma a través de la pantalla.
Entiendo a quienes sienten que Penn, que ya tiene dos premios Oscar, sería la elección menos emocionante de estos cinco. Por el deseo de difundir la riqueza, es posible que incluso comparta esa opinión. Sin embargo, siento lo mismo acerca de esta carrera que cuando la inesperada victoria de Anthony Hopkins impidió tristemente un Premio de la Academia póstumo para Chadwick Bosemen. Si Penn gana, será porque, en un vacío puramente cualitativo, dio la mejor actuación de cualquier candidato a actor secundario en 2025.