El icónico espía de Ian Fleming James Bond ha encontrado su camino a la pantalla plateada 25 veces hasta la fecha; Sin embargo, hay incluso más historias de 007 que se planearon para películas, que, por diversas razones, nunca entraron en producción. Las razones por las que se cancelan estos proyectos de Bond van desde el mal momento hasta las diferencias creativas y los mandatos del estudio. Si bien el espía más famoso del mundo se ha mantenido como un pilar en Hollywood desde la década de 1960, la historia de Bond no ha estado exenta de trastornos.
El personaje de James Bond fue creado por el autor británico Ian Fleming, quien escribió 12 de estas novelas de espías en total. Tejiendo cuentos de espionaje, intriga internacional y romance a través de los ojos de 007 sigue siendo el legado literario más perdurable de Fleming, y desde 1962, su amado Bond ha sido una leyenda cinematográfica. La iconografía familiar de Bond está arraigada en la cultura occidental, aunque alterada por sus diversas épocas. No importa qué actor use el título 007, el público tiene ciertas expectativas generales que se cumplirán con cada aventura. Desde los geniales autos de Bond hasta sus florecientes romances, el espía ofrece una y otra vez estos tropos familiares.
Hay una serie de películas de James Bond que fueron planificadas, pero por varias razones, fueron canceladas antes de entrar en producción. Si se hubieran producido algunos de estos próximos títulos, podría haber alterado profundamente la marca de Bond, para bien o para mal. En última instancia, el impacto que estas películas podrían haber tenido nunca se puede conocer, pero es tentador preguntarse qué pudo haber sido.
Bola de trueno de Alfred Hitchcock
En el mundo cinematográfico de qué pasaría, pocos escenarios son más tentadores que la idea de Alfred Hitchcock dirigiendo una película de James Bond. Una versión más comercializada del estilo característico del autor, que se encuentra en las mejores películas de Hitchcock, podría haber ampliado muy bien el atractivo masivo de Bond y redefinir lo que luego se conocería como éxitos de taquilla. Esta historia alternativa casi se hizo realidad en 1959 cuando se acercó al director para dirigir la aventura inaugural de 007.
Ian Fleming mismo buscó a Hitchcock para dirigir la primera película de Bond. El autor preguntó por telegrama si Hitchcock estaría interesado en dirigir un guión original de Bond (una versión anterior de Thunderball) y, según los rumores, el proyecto casi sucedió. No está claro si Hitchcock alguna vez leyó el guión; Sin embargo, los informes sugieren que Hitchcock dudaba en dirigir otro thriller de espías tan pronto después de North by Northwest. La siguiente película de Hitchcock fue Psycho de 1961, una imagen icónica que marcó el rumbo para el resto de su carrera. El guión de Thunderball fue abandonado, y la primera película de Bond que se produjo fue el Dr. No. 1961.
George Lazenby Protagoniza Los diamantes son para siempre
Otro cambio creativo notable que aparentemente cambió la dirección tonal de la franquicia de Bond ocurrió a fines de la década de 1960. Esta vez no fue el director, sino el actor el protagonista. George Lazenby solo jugó con Bond una vez en el ahora bien considerado Servicio secreto de su majestad. Se suponía que Lazenby protagonizaría la película de seguimiento Diamonds Are Forever. La visión inicial de esta película era continuar la trayectoria narrativa de la película anterior, tanto en la trama como en el tono. En el Servicio Secreto de Su Majestad vio asesinada a la esposa de Bond, por lo que la secuela originalmente tendría esos eventos, con Bond en una misión de venganza imbuida de dolor y pérdida.
La producción estaba lista para la secuela de Bond; Sin embargo, Lazenby estaba descontento por el proceso creativo de esta primera película, y abandonó un papel que definió su carrera. A medida que avanzaba, el guión fue reescrito después de la pérdida de su protagonista. Finalmente, esto condujo a una versión mucho más campier en la canción de cisne de Sean Connery como el espía icónico.
Timothy Dalton Protagoniza La propiedad de la dama
Otra película planeada de James Bond que nunca llegó a buen término ocurrió en la era de Timothy Dalton Bond a fines de la década de 1980. Los dos papeles principales del actor en The Living Daylights y License to Kill fueron actuaciones bien recibidas, pero lamentablemente, esas características fueron la extensión de su tiempo en el papel. La tercera imagen de Bond de Dalton se habría titulado La propiedad de la dama. Debido a problemas legales entre MGM y Danjaq, la compañía que anteriormente poseía los derechos de la franquicia de James Bond, el proyecto nunca se puso en marcha. Si este no hubiera sido el caso, el público habría estado al tanto de los nerviosos bonos de Timothy que investigan a empresarios fraudulentos en el Lejano Oriente vinculados a un ataque terrorista.
Casino Royale de Quentin Tarantino
A pesar de sus tres décadas en la industria, Quentin Tarantino aún no ha dirigido una película de franquicia; Sin embargo, según los rumores, Bond fue el único polo que llamó la atención del director. La historia es que después de Pulp Fiction, Tarantino intentó comprar los derechos de la película a nada menos que Casino Royale, pero los estudios no los vendieron. Luego, en 2004, aproximadamente una década después, una vez más se acercó a los poderes para dirigir esta particular aventura de Bond. Las dos partes nunca se vieron cara a cara: Tarantino’s Casino Royale habría sido una historia impulsada por los personajes en una escala menor que otras películas de Bond. Su visión era incluir a su actriz Uma Thurman a menudo utilizada como Vesper Lynd, filmar la película en blanco y negro y establecer la historia en el pasado. Esta versión de Bond habría sido un marcado contraste con el resto de la franquicia, tal vez por qué Tarantino finalmente no tuvo éxito en presionar para dirigir.
Película en solitario Jinx de Halle Berry
El personaje de Halle Berry, Jinx en Die Another Day, fue un éxito entre el público. Esto, junto con la confluencia de que la estrella de Berry está en su punto más alto, llevó a los ejecutivos a considerar una posible película en solitario. El estudio incluso contrató a escritores para escribir el guión de la escisión, y Stephen Fears se encargó de dirigir. Lamentablemente, a pesar del entusiasmo de Berry por el personaje, MGM finalmente decidió no poner la película en producción.
La cabeza nuclear de Kevin McClory
Una de las historias más extrañas en la larga historia de la franquicia de Bond es la batalla legal entre el autor Ian Fleming y el guionista Kevin McClory sobre Thunderball. A fines de la década de 1950, Fleming trabajó con McClory para desarrollar un guión para el primer largometraje de James Bond; Sin embargo, ese acuerdo de la película se vino abajo. Fleming luego incorporó las ideas de ese guión en su novela de 1961 Thunderball. McClory demandó y posteriormente obtuvo los derechos cinematográficos de la historia. La historia de Thunderball que poseía McClory presenta elementos icónicos de la franquicia, como el villano icónico Ernst Blofeld y la organización SPECTER.
Eon Productions llegó a un acuerdo con McClory para la producción de Thunderball en 1965, que evitó que este último produjera una imagen de Bond rival, durante diez años. En 1976, cuando el acuerdo había expirado, McClory colaboró con Sean Connery en una nueva imagen, que habría sido titulada “Warhead”. Esta imagen de Bond habría presentado SPECTRE, así como tiburones robot armados con explosivos. Sin embargo, McClory encontró problemas legales que impidieron que el proyecto siguiera adelante. Eventualmente, McClory colaboraría exitosamente con Connery para producir uno más Enlace película: Nunca digas nunca más.